更新时间：2024-09-21 15:56
《五清图》是明末清初书画家恽寿平创作的绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。作者将松、竹、梅画在一起，再加上月与水合画于一图中称五清图。画家作五清图，象征品节高洁、坚贞不屈以抒情自喻，有题画诗句云：“可怜劲节无人赏，只有清风明月知。”
上端画青松、藤蔓，一轮明月掩映其中；中间为从画外插入的两枝梅、竹；下端写山石、溪流。断面布局巧妙，各种物象笼罩在一片如水月光之中，形断意连，气韵贯通，意境幽美，令观者顿生出尘脱俗之感。正如其题识云：“画有高逸一种，用笔之妙，如虫书鸟迹，无意为佳。所谓遗签舍筏，离尘境而与天游，清晖忘，不可以言传矣。”
《五清图》作于辛西年（1681）初秋，是年恽南田49岁。
“笔墨本无情，不可使运笔量者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”（《南田画跋》）这是恽寿平绘画思想中一个重要的观点，因而他象历代文人画大师一样，常以松、竹梅、菊、古柏等题材人画，以这些传统上象征品节高洁、坚贞不屈的事物抒情自喻。
这幅画的构图极富匠心，从右上角斜伸出来的一截苍松，枝叶间掩映着一轮皓月；左方一株梅花，疏影横斜，偃蹇于画面的中部，密时低垂的翠竹，穿插于梅花之间。这松月与梅竹各自组成两组，占据了画面的左右两角，对称而均衡。上仰的梅花与下伸的松枝，顾盼有情。画面下方以柔和轻盈的曲线。画出起伏葛漾的一泓秋水。通过这流动的水被的反村，把月白风清松暗竹阴、梅花飘香的夜晚表现得尤觉道静清幽，露出水面的几块石头，使轻盈的流水增加了分量，因而稳定了画面。松月和梅竹之间，梅竹和水石之间的空白，用使墨染出迷蒙的夜空。全画以水墨画成，墨色明洁，浓谈层饮丰富而和谐。恽南田在右侧这样题识：“五清图，辛酉初秋南田寿平制。”下面：“画有高逸一种，用笔之妙如虫书鸟迹，无意为佳，所谓遗舍筏，离尘境而与天游，清晖檐忘，不可以言传矣。”款题位置非常恰当，成为平衡画面的不可少的部分，文字内容亦反映出作者对这幅画在艺术上所达到的完美境界很满意。辛西是康熙二十年，恽寿平49岁，正是他艺术上成熟、精力充沛的时期，这是恽画中的一件精品。
此幅为没骨偏小写意的风格。松树的枝干和松针表现的十分具体，结构清楚，造型严谨，墨色的浓淡变化十分丰富，空间感很强。临画时注意墨色变化，以及松针的穿插组合关系。
上海市复旦中学顾问周国正《中国老年百科全书 文化·教育·修养卷》：“画家作五清图，象征品节高洁，坚贞不屈以抒情自喻。”
清画家恽南田有《五清图》（纸本水墨，藏台北故宫博物院）传世，后人誉为精品。
2017年10月4日至12月25日，《五清图》作为重要古物在台北故宫博物院展出。
恽董寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，江苏武进（常州人），少年随父参加南明抗清斗争，后被俘，由于会画首饰花样，又丰神俊朗，竞被陈锦的夫人收养。四年后，陈锦死，他即将继承爵位，但母子二人在杭州灵隐寺超度陈锦亡灵时，巧遇生父，灵隐寺的长老帮助他以命相之说说动陈夫人让恽南田出家，乃得父子团聚。恽寿平一生不止一次有荣华富贵的机会，但他坚守气节，甘心以卖画为生。他的品格与他的画格一样，柔中有骨，淡而醇厚，散发着自然的馨香。他的山水画成就也很高，但他是清初六家中唯一以花鸟画开宗立派的人。他的花卉从两宋院体没骨画法化出，又吸取了明代周之冕的“勾花点叶”法，兼工带写，有笔有墨，创“色染水晕”之法，淡雅中见绚丽，精致中见自然。恽寿平的艺术创作对后世产生了巨大影响，在清代中期，就出现了“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”的盛况。
台北故宫用书画告诉我们,什么样的文物才是“国宝”?.搜狐.2018-09-06