更新时间：2024-09-20 17:57
傅仲超，1955年生人。毕业于四川美术学院，文学硕士。原四川美术学院中国画系主任、重庆市高校职称评审委员会委员。现为四川美术学院教授、中国画学会理事、中国美术家协会会员、重庆中国画学会副会长、重庆工笔画学会顾问、重庆美术家协会和重庆画院中国画艺委会委员、国家艺术基金专家评审委员会委员。
个人作品曾入选第七、八、九、十届全国美术作品展览。代表性作品曾获第十届全国美展优秀作品奖，首届全国中国人物画展铜奖，文化部、中国美协主办的世界华人书画大展铜奖，中国美协国画家学术奖，全国教师优秀作品汇展优秀奖（无等级奖），全国中国画、油画精品展优秀奖（无等级奖），第四、五届全国工笔画展优秀奖，并分别在四川省美展上两次获得首奖。
个人作品入编《中国当代美术全集》、《今日中国美术》、《新中国美术家系列》等重要文献，并出版多部个人画集。作品被英国大英博物馆、中国共产党历史展览馆、中国浙江美术馆、上海东方美术馆、重庆市红岩革命历史博物馆等机构收藏。
傅仲超中国画艺术评说
在当今美术院校中国画家群中，四川美术学院傅仲超的中国画艺术被人们所熟知，可以说，是一位得名已早的画家。
傅仲超主攻人物画，兼擅水墨与工笔两种绘画语言，长期往复于水墨和工笔之间，博取而深思，使他不仅品足了工笔画工致严谨、精微含蓄的制作之美，亦领略到水墨画放笔畅达、直抒胸臆的气度与意趣，如此，他的中国画艺术充盈而饱满，工笔与水墨互为影响，又相得益彰，各具特色。傅仲超的水墨人物画技艺娴熟，题材选择与手法运用广阔而丰富，古典与现代兼容。在他的笔下，有或以朴厚的用笔刻画充满泥香气息的乡野村姑，又或以畅意的笔调描绘虚玄超迈的古典高人逸士，更或有以墨相的万千氤演绎稚童世界亦真亦幻的超现实水墨图景……。这种多样化的艺术表现手法，映照出画家主观世界的无限丰富性，也给他的水墨人物画全方位的探索创新开拓了广阔的天地。他的水墨人物画作品《九月的风》曾入选第七届全国美术作品展览，并获四川省中国画展览首奖。
当然，在傅仲超的中国画艺术中，最被人们所称道的，当属他的工笔画，其中，尤以表现西部藏区题材的作品影响至广。从上世纪80年代末至今，他已持续性地创作了一批批虽形式各异，但作品的审美范示以及创作逻辑又相互贯穿的同类题材作品，代表作品有《冬日》、《草原秋梦》、《冬日里的阳光》、《村落》、《春晓》、《山里》、《远方的足迹》等。这些作品大多以青藏高原独一无二的自然与人文为关照对象，作者以强烈的回归意识和意象化处理方式，在看似自然平和的叙述性描绘中，将纯情与至美幻化为诗性化图境再造，将圣洁与苍茫蕴含于艺术形象的塑造之中，意涵深地表现出藏地民族在那天地间，祖祖辈辈，世代相延，与大自然共生、共舞的生存景象。
傅仲超的工笔画创作，在人物画体格上，多取意于山水画的空间境象，作品布局宏大，取象饱满，气格雍容。创作上，他注重人与自然的整体性关照，将人物造型的精密化与空间处理的生动性相结合，密切人物与环境在视觉上浑然一体的有机联系，强化了画面意境和时空氛围对人物主体精神意蕴的映衬与烘托，并由此而创生出溶自然山水与人物为一体的“雪景人物画”新的图式样态和表现方法。他的绘画语言系统具有丰富的中西绘画审美元素，呈现出显而易见的包容与开放性特征，其语言系统的生成母体源自于院体工笔，特别是四大石窟壁画的形式和技法传统，同时，又融合中西，兼纳西方古典与现代艺术的精华为我所用。在博采众长中，历经多年的实践，积累起他在现代工笔画表现语言上的丰富经验和技艺。傅仲超的工笔人物画一直沿着自己的绘画风格演进，以其醇厚辽远、平和静穆，景阔意深的审美特点和与众不同的画风而呈采于当代中国工笔画坛，其艺术价值日益凸现。
在傅仲超先生的中国人物画创作与探索之路中，他的工笔人物画常被人们所称道，从作品的构思到画面的经营，以及绘画语言的表现，均倾尽画家对艺术与现实生活的深邃思考。因而其在人物表现上不仅长出现巨幅作品，且画法繁密、语言精巧。但仍不能忽视的却是其水墨人物同样值得我们关注，它的题材与表现均不落俗套，其品味格调也是高出常人。细细考究，仲超先生之人物画并非仅限于对人物的刻画，实际上在人物所处环境的处理上，他以自己对当下社会与现实的独到思考融进了艺术的表现形式。其所画人物已经回归到了一种原生的理想世界，他传达给我们的是人与自然的和谐相处。这种品味与追求是以往注重现实功用的中国人物画所少有的，由此也构成了其在注重传统审美精神的基础上追求人物画新表现的源动力。
——摘自《当代画史·名家经典作品范本研究》（人民美术出版社）
傅仲超一直擅长于工笔人物画的创作。其工笔人物勾勒精工，设色淡雅，机理别致，画面重调子，重境界塑造，造型工致整饬，然精神境界却超越于具象之外，神游于天际神界之中，在工笔人物画界自成一格。在傅仲超作工笔画的同时，又长时间涉足于水墨写意人物画。由于工笔画造型能力的坚实功底，一开始傅仲超就避免了水墨人物画界流行之笔墨小品，不顾造型，一味草草的陋习，其水墨写意人物场面复杂，笔墨丰富，人物生动，布置经营，与山水环境穿插呼应，自然灵动，显示出深厚的“画家之画”的专业风范。
——摘自《当代中国画坛的微缩景观》林木
意蕴雪原之境
——品析傅仲超的工笔人物
欣赏傅仲超的工笔人物会让人的内心生出一种任外界怎样喧嚣，我自安宁的状态。他的作品在平易近人的主题中，挖掘隐藏的美感，以独创的语言方式和个人化的绘画语境，给现实注入某种特别的意义，某种因所绘物象而生的内在感觉，传递出一种心灵皆可触及的静谧之境。傅仲超的工笔人物是才思与技艺的会心偶得，也是清澈空明的语言风格让异域的雪原境像开启梦幻的想象。画面朴素的清雅气息让作品充满了东方美学的沉思。他的工笔人物画有自己的技术系统和画面语言的制作方式，精湛的技艺和鲜明的语言辨识度呈现了自我绘画风格的审美向度。在技法重组、材质跨界和对特定时空的生命状态的凝视中，表达了对异域生活的诗意眷恋。画面在冬日的暖阳下，呈现干爽清冷的寂静与温馨。
一位艺术家的成功很难复制，是其天赋、修为和机缘幂幂中的天缘使然。一个艺术门类历史越悠久对于艺术创作者来说更需要回归艺术原点的意识和觉悟。傅仲超在工笔人物画创作中能从绘画的本源出发，以回归式的思考在工笔画传统的本体性认知上引发引领自我的原创性问题，原创性问题的明晰往往意味着实践性问题的凸显，这对行为直觉异常敏感的傅仲超来说是成就其创新的契机。傅仲超在艺术实践的过程中有非常强烈的自我意识和问题意识，他在不停的自我追问和对问题自身总结提炼的过程中形成了自我的创作指向，随着创作经验的丰富积淀和风格的成熟，以前感性的创作意识形成了理性成熟的创作观念。在艺术实践中经过体验，体悟到顿悟的修行过程，经验发展了其艺术天赋也创造了工笔人物写意性的个性化技术语言系统，使传统工笔画体中隐性的写意性以独具辨识度的绘画语言和精湛的技艺所形成的画面图式被丰富和强化出来，以全新的视角和审美理念刷新了工笔人物画的视角样式，让传统的工笔人物画在当下的文化语境中以崭新的艺术面貌，重新书写了工笔人物的写意精神。
傅仲超的工笔人物以绘画语言的创新和绘画语境的开拓为己任。他的绘画语言通过技法重组和整合，形成了全新的表达方式。在平衡多种技法语言时在自我艺术语境的表达中协调融合，多重技法语言的整合让精湛的技艺变得含蓄而神秘，画面氛围的营造让所有的表达元素有了统一的时空向度，画面特定的气氛情绪的把握让画面的造境空间变得纯粹而有诗意。傅仲超的工笔人物画作品是通过书写性，绘画性和制作性在技法重组中实现了表达的个性与风格，当然这种对不同技术语言的平衡驾驭能力需要丰富的实践经验、综合的艺术素养、敏锐的直觉洞见和明晰的艺术理想。傅仲超早年专攻于写意人物，后来在工笔人物转向时，用他熟悉的生宣进行工笔人物的创作，无疑这是他在当代工笔画界少有的大胆尝试和突破。材质的跨界在画种表达的转换中除了对生宣性能的熟悉还有他在绘画工具和工笔画颜料的使用上进行了极具个人化的采与变革，从而让精湛的技术在技法重组和语言整合中有了生发的可能。在创作的过程中让生宣的材质性能在保持韵泽偶发的美感中呈现材质的丰富和多元。精湛的技艺和全面的能力素养，在审美理想的引领下获得了对创作进程的超前预见力，使所有的努力和表达都与画面偶发的境遇相合，从而客观的观察实现了主观的表达。画面制作性的表达方式也为书写性语言和绘画性语言的全新表达的提供了可能，当然傅仲超是在原有表达的存在中衔接了每一次画面做底制作后的偶发与陌生。他的制作性也让书写性和绘画性表达方式有了阶段性，他对画面偶发抽象的敏感让画面的表达语汇有了相互生发和衔接的连续性，他的绘画理念和审美理想让画面多重的表达有了一致性。在创作的过程中制作性语言既对之前的技术和语境产生了破坏，也去掉了人为的刻意，同时提供了重新发现画面走向的玄机。傅仲超凭借直觉的才情扑捉偶发机缘的天赋，在多次破坏与重构中画面的信息容量变得神秘而厚重，精湛的技艺也去掉了炫技的华丽，在画面趋于完成时画面的制作性开始隐退，书写性与绘画性在造型与空间的线条刻画与渲染的塑造中趋于定格。在傅仲超的工笔人物作品中制作性语言的存在并没有遮蔽或取代绘画性和书写性的表现张力，相反让绘画性和书写性的表现更加具有了个性化的材质美感，使作品的画面质地变得坚实而又敏感细腻。制作性语言的材质美感隐含了绘画性和书写性表现力之外的深层绘画品质，使得质朴的画面散发出非生宣材质和工笔画种以前所具有的异样美感气息，让作品呈现出含蓄而深远的气局。
傅仲超的工笔人物画作品是在创作的过程中慢慢孕育和明晰的，他在创作时如同沉默的目击者，始终保持着对自我和外界的独特沉思。沉默的理智在绘画精神的守望中克制着表达的激情，因创作理念的鲜明和对艺术理想的执着，激情在表达中变得悠远而绵长，从而朴素的画面虽表达的是青藏高原，但在清冷的寂静中多了几分抒情的温馨。他的作品是技巧与沉思的结合，也是古典与创新相融后在静穆中追求高远，在平易中触及神秘，在有意营造的精妙与含蓄让形式回归内心真实后的超逸，也是用画笔细腻的传递画家身处繁华都市背后的独立与诗意。他的工笔人物作品的风格形成是多方面的。首先，画面丰富的形象元素在形状的组合叠加中既展开了具有诗意的叙事性也构建了画面的深远空间，同时保持了画面古典的平整性和充满现代意味的形式构成。其次，画面造型古拙方劲，精到的线描刻画与多变灵动的染法塑造了画面鲜活的形象和富有画意的表现力。另外画面的色彩有非常强的写实性，但在主观的表达中实现了疏离客观的具象，让色彩的鲜活性在如真似幻的平面视觉中渲染了画面氛围的情绪，保留了画面放逐诗意的抒情空间。他的色彩语言有非常丰富细腻的色阶和朴素典雅的调性，是特定时空的情绪寓意，具有鲜明的具象和真实指向。这些画面语言呈现的审美信息在当代的工笔画现象中以一种全新的方式存在，傅仲超工笔人物画作品更多的价值在于创作观念和审美尺度的构建在当代的突破，这也成就了他的工笔人物作品能够独步当今画坛形成自我艺术风格的关键。
艺术创作需要神秘的理性主义，它会释放超理性的艺术直觉，让艺术家创作出不可思义的神妙之作。傅仲超特别注重个体的纯客观感受，他从群体性的认知中解放出来，实现了个体的观看视角与感受方式的自由，在实现个体审美价值观的追求中完成了自我在艺术上的创新。虽然所有的极致都需要天赋，包括对技术语言的驾驭，但当人们惊叹于其技艺的原创与精湛时，傅仲超则表示再完美的技术也只是辅助工具，重要的是那份情怀，当作品不能引起内心的情感共鸣时，再好的技巧也将失去了画意和存在的价值。
重庆大学艺术学院冯东东
2021年12月28日
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