更新时间：2023-05-22 11:27
卡尔·拉格斐（德语：Karl Lagerfeld，1933年9月10日—2019年2月19日），全名卡尔·奥托·拉格斐（Karl Otto Lagerfeld），是世界知名的德国籍时尚创意总监、时装设计师、艺术家、摄影师及讽刺画画家。卡尔·拉格斐出生于德国汉堡，从小对艺术产生浓厚兴趣，少年时在法国巴黎参加国际羊毛秘书处所赞助的外衣设计大赛并获奖从此开启时装设计师的职业生涯。
拉格斐在1983年开始担任顶级法国时装品牌香奈儿的领衔设计师兼任创意总监，同时他还是许多世界知名时尚品牌的设计师、创意总监，其中包括意大利时装品牌芬迪、与他同名的时装品牌“KARL LAGERFELD ”、法国时装品牌蔻依。除了时尚设计，拉格斐还涉足了摄影领域。1999 年，他在巴黎开设了自己的照相馆，拉格斐的许多照片也被转变成艺术书籍，主要由 Steidl 出版。拉格斐还有一些插画、建筑设计作品，也曾出版过书籍。在2002 年，卡尔与他的医生 Jean-Claude Houdret 合著了一本畅销书——《卡尔·拉格菲减肥指南》。2013年起，他的政治漫画定期会于德国报章《法兰克福汇报》上发表。他的建筑作品遍布巴黎、澳门、迈阿密、柏林西部地区、台湾、蒙特卡洛、新加坡和多伦多等地，其中包括对巴黎的Hôtel de Crillon 和澳门的KARL LAGERFELD 酒店进行为期四年的奢华翻新工程。
拉格斐是时尚界的传奇人物，在拉格斐的带领下成功让原本过气的香奈儿复活，令其成为世界上最赚钱的时装品牌之一，卡尔还跟各种时装品牌合作开展了不同的与艺术相关的项目，被人们称为“时尚大帝”及“时装界的凯撒大帝”，在中国大部分媒体称其为“老佛爷”。他自己也成为了时尚界的一个标签，他给自己从头到脚量身定制的对外形象，由黑、白、灰三色构成的一个行走的标志。2019年，时尚大师卡尔·拉格菲尔在巴黎过世，享年85岁。
卡尔·拉格斐尔(Karl Lagerfeld), 1933年出生于德国汉堡的一个信仰旧天主教的富足家庭，父亲是德国企业家奥图·拉格斐（1881–1967），母亲是德国人伊莉莎白·巴尔曼（1897–1978），当希特勒政府在1930 年代上台后，拉格斐一家就搬到了德国北部的一个农村地区，卡尔后来回忆到在那里他与纳粹党隔绝了。卡尔从小就表现出对设计和时尚的兴趣。小时候，他经常从时尚杂志上剪下图片,还批评其他人在学校穿什么。当他和家人回到汉堡后，卡尔才沉浸在高级时装的世界中。14岁时拉格斐举家移居巴黎，卡尔在法国完成了自己的学业。14岁的拉格斐已经在心里埋下将来从事艺术事业的种子，但卡尔的时尚事业开启的有些意外，他原本打算成为一名插画师，但一次偶然的机会，他开启了作为时尚设计师的事业生涯。
拉格斐在巴黎生活了两年，在那里拉格斐感受着艺术气息，在自己喜爱的艺术领域努力学习。在一次机缘巧合之下他参加由国际羊毛秘书处所赞助的外衣设计大赛。他在比赛中向设计竞赛提交了一系列草图和织物样品最终胜出并跟伊夫·罗兰（Yves Saint Laurent）成为朋友，并很快就与法国设计师皮埃尔·巴尔曼 (Pierre 宝曼) 共事，先是担任初级助理，后来成为学徒，拉格斐在这个职位上待了三年。在这之后的1958年，拉格斐成为了让·巴杜时装屋的艺术总监，开启了他作为时尚设计师的职业生涯。拉格斐深知学习艺术史，拥有深厚的文化学识对设计师的重要性，1964年，他离开法国前往罗马学习艺术史，在那之后很快他便成为众多品牌的自由设计师，包括了蔻依、查李斯·佐敦、Krizia及Valentino时装。
1967 年，他被意大利高档设计公司芬迪聘为顾问总监，负责对公司的皮草进行现代化改造线。卡尔的设计理念使得芬迪这个品牌获得全球时装界的瞩目与好评，把该品牌推到高级时装界的一线地位。直到去世，卡尔一直是该品牌的创意设计师。
1980年香奈儿的管理人凯瑟琳•达林西奥邀请卡尔成为香奈儿品牌的设计师，达林西奥在一次谈话中解释了她选卡尔的原因：“我一直都在关注他，他非常有才华，对设计有很独特的见解和感觉。”虽然在当时有许多人质疑卡尔能否胜任这份工作。但是卡尔用实际行动证明了自己，他一进公司就将香奈儿曾经设计的衣服研究了个透彻，甚至于将每个细节都了然于胸。在他看来，只有深谙香奈儿的设计理念和思想，才能更好地将她的风尚和精神发扬光大。1983年，在香奈儿公司工作仅两年的时间，卡尔•拉格斐便坐上了首席设计师之位。
卡尔·拉菲格成功地继承了香奈儿的衣钵，卡尔的到来使得香奈儿重新复活，成了最赚钱的时装品牌之一。他本人也成为了香奈儿的掌门人 ，被人们尊称为“老佛爷”。他重新为香奈儿度假系列注入活力，推出高级手工坊系列和预告系列，打造了经典的香奈儿高级成衣系列。
1984年，在香奈儿工作了一年之后的卡尔以自己的姓名“Lagerfeld Gallery”创立同名品牌，他说该品牌将传达“知性性感”的时装理念。
除了时尚设计，拉格斐还涉足了摄影领域。1999 年，他在巴黎开设了自己的照相馆，在那里他与来自创意行业及其他领域的一些的名人大师一起拍摄了无数照片。卡尔的许多照片也被转变成艺术书籍，主要由 Steidl 出版。
2002年，拉格斐与迪赛的创立人伦佐·罗索合作创办拉格斐画廊（Lagerfeld Gallery）推出特别的牛仔布系列作品。该系列作品由迪赛负责，与拉格斐共同设计。
卡尔·拉格斐是时尚界的明星，他也是媒体的最爱，他们喜欢记录他不断变化的品味和社交生活。拉格斐与众多明星、名流人士保持联系，其中包括安迪·沃霍尔、伊娜丝·德·拉·弗拉桑热等人。拉格斐的设计工作中经常与各大品牌采用“合作”的工作模式。2004 年，卡尔·拉格斐应 H\u0026M 之邀合作推出胶囊系列，这是这家快时尚巨头有史以来第一次与高级时装设计师合作。
作为时尚界明星般的存在，2007年，《时尚》还为卡尔·拉格斐制作了一部长篇纪录片，命名为《拉格斐机密（Lagerfeld Confidential）》。除此之外，2007年下半年，拉格斐成为了电子游戏《侠盗猎车手4》中虚拟广播电台K109的主持人。
2008年，拉格斐创作了一只由Steiff以他的形象制作的2,500只泰迪熊，售价为每只$1,500美元。次年，Tra Tutti开始出售卡尔·拉格鼠及卡尔·拉格斐形象的玩偶，它们形象分别是以小老鼠和手指迷你拉格斐木偶的形式。2010 年，卡尔·拉格斐为意大利品牌霍根（Hogan） 设计了两条鞋履系列。2011年6月瑞典水晶制造商奥弗可斯（Orrefors） 推出了由卡尔·拉格斐为他们设计的玻璃器皿系列作品。该系列采用透明、黑色和乳白色的玻璃材质，体现了极简主义minimalism的干净审美。该系列称为“拉格斐的奥弗可斯水晶”。2011 年 7 月确认卡尔·拉格斐将为美国百货公司梅西百货（梅西百货 ）打造胶囊系列。
卡尔·拉格斐兴趣广泛，晚年时期拉格斐还有一些插画、建筑设计作品，也曾出版过书籍。在2002 年，卡尔与他的医生 Jean-Claude Houdret 合著了一本畅销书——《卡尔·拉格菲减肥指南》。2013年起，为了实现少年时期当插画师的梦想，卡尔·拉格斐开始涉足插画事业，他的政治漫画定期会于德国报章《法兰克福汇报》上发表。他的建筑作品遍布巴黎、澳门、迈阿密、柏林西部地区、台湾、蒙特卡洛、新加坡和多伦多等地，其中包括对巴黎的Hôtel de Crillon 和澳门的KARL LAGERFELD 酒店进行为期四年的奢华翻新工程。2016年6月，有消息公布拉格斐将会于迈阿密的阳光岛海滩的住宅开发项目—Acqualina酒店度假村，为此计划设计两个住宅大堂。拉格斐还跟木匠工作室画廊（Carpenters Workshop Gallery）进行艺术项目的合作，推出了一系列名为“建筑”的功能性雕塑。他在巴黎Rue Lille上开设了一家叫做7L的书店，所出版的图书主题跨各种领域。
2019年2月19日这位享誉世界的时尚大师卡尔·拉格斐在巴黎过世，享年85岁。
卡尔·拉格斐是一位时装设计大师，他是时尚界传奇般的人物，他也曾经表示：“我的设计就像呼吸一样，你不需要呼吸；它只是发生了。”
卡尔·拉格斐的设计师生涯中他对香奈儿系列作品做出了极大创新。著名法国女性时装店香奈儿的设计师可可·香奈儿于1971年逝世，从此之后该品牌逐渐走向衰落。 在1983年，拉格斐获香奈儿聘为品牌设计师，它透过改造其成衣时装系列，从而取得巨大的成功，成功让品牌复活，令香奈儿成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔·拉格斐与香奈儿一样崇尚简洁自由，注重实用性。拉格斐保留了香奈儿一贯的黑白优雅，更为该品牌改良比例，推陈出新。例如拉格斐把香奈儿的CC互锁的标志重新整合，他在单扣手套镶上了扑克牌的图案，印花布上印上数学方程式符号，丝质扇面和用伞上都印有花样，饰珠上的柯洛斯标签缝制在礼服上作为镶边。拉格斐始终如一地设法将时代精神与香奈儿最初的“整体造型”裁缝策略相结合。例如在 80 年代，人们注重服装的品牌标识度，因此香奈儿大量使用双C字母的香奈儿标志；整个 90 年代，随着人们的移动性越来越强，香奈儿品牌将时尚与越来越多的功能融合在一起。
卡尔·拉格斐也曾任意大利高档设计公司 芬迪 聘为顾问总监，他曾负责对公司的皮草进行现代化改造线。拉格斐创新性地在高级时装设计中引入了鼹鼠皮、兔子皮和松鼠皮的使用。同时该品牌著名的双F标志也是出自拉格斐之手。拉格斐富戏剧性的设计理念该芬迪的品牌获得全球时装界的瞩目与好评，把该品牌推到高级时装界的一线地位。
除此之外，在拉格斐的设计工作中“合作”是他经常采用的创作和工作的方式之一。他喜欢与艺术家、设计师、名人、音乐家和标志性品牌（如可口可乐、芭比娃娃、steiff、Faber Castell、淘奇多奇 等）等创意人才一起工作，并从中汲取灵感。
除了作为一位设计师，卡尔·拉格斐还是一位优秀的摄影师。他认为：“摄影是我的一部分生活。它完成了循环在我的艺术和专业的不安。”
对拉格斐而言，艺术的重要性不仅限于时装本身。于是他决定亲自操镜拍摄，为他的一个设计工作室拍摄了一本媒体宣传册 ；从此以后他便亲自负责全部广告宣传。他的直觉和视觉审美引导他的影像风格，作品中体现出强烈的即兴感，即兴演出与当下的灵感都在他的作品中扮演了重要角色。透过不同的光影，拉格斐的作品带领观者进入动人而几乎超越现实的世界。拉格斐影像作品冲洗中还采用了特殊的Velleum 花纹肌理材质纸。他的摄影作品中包括运用了丝网印刷、宝丽来转印、树脂照相、银版照相、数码印刷、铂金照相和弗雷松照相等技术。
拉格斐的建筑作品体现出他对多元风格的包容度。在拉格斐的第二个蒙特卡洛住所——位于罗卡贝拉 (Roccabella) 的公寓中完全融入了孟菲斯的风格，在那个客厅的照片上，他还画了一个指向艺术的箭头。在他的建筑设计中一方面体现了后现代主义风格，另一方面又体现了古典主义风格，他先收集了 17 和 18 世纪的家具，他也是第一个收集孟菲斯家具和扎哈·哈迪德家具的人。
香奈儿历年的高级定制秀场布置得如繁华盛景的伊甸园，秀场作为拉格斐挥洒时尚灵感的舞台，在过去的十年里，每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装，并以独具特色的会场布置引领着女性的生活态度。每一场时装秀，都好像身处一场华丽的时装梦境，拉格斐也曾表示每一场秀的舞台设计灵感都来自于他梦境。
香奈儿秀场布景中的航站楼、超市、博物馆、书店、餐馆，都让人充满期待。其中最具代表的包括香奈儿2010 年-2011年秋冬系列秀场。在这次秀场中最具看点的就是卡尔从瑞典纳维亚运来的的240 吨真冰。这些冰经过35个冰雕师傅的加工之后被放置在法国大皇宫（Grand Palais，现为香奈儿御用秀场）中，为了营造这次秀场中的北极风格。而香奈儿2015 年秋冬高级定制系列秀场，老佛爷则将之改造成了巨型的私人俱乐部〝赌场”。
卡尔·拉格斐纵横时尚界 64 年，拉格斐已经成为时尚界的传奇，他的影响力也覆盖了世界各地。他也是媒体的关注对象，是光束灯的焦点，他不断变化的品味和生活方式成为人们追随的潮流。
卡尔·拉格斐给自己从头到脚量身定制的对外形象——黑西装、白衬衫、墨镜、马尾辫，构成的一个行走的标志。这种优雅的穿衣态度与标志形象也影响到了全世界的时尚人士，成为人们的时尚风向标。为了纪念拉格斐，人们举办了“向卡尔致敬：白衬衫项目”，一群国际影响力人物身着黑西装白衬衫齐聚一堂，向人们展示拉格斐的时尚魅力。
香奈儿资深管理人凯瑟琳•达林西奥：“卡尔·拉格斐非常有才华，对设计有很独特的见解和感觉。”
香奈儿总裁布鲁诺•帕夫洛夫斯基（Bruno Pavlovsky）表示：“一场又一场发布会，一个又一个时装系列，都使得拉格斐在香奈儿女士的传奇故事和香奈儿品牌历史上留下了属于他的印记。他坚定地发扬香奈儿工坊和高级手工坊的才华和技艺，令这些无与伦比的精港工艺闪耀全球。今天，我们对他最好的致敬，是着他开辟的道路继续进，用拉格斐的话来说，即‘继续拥抱现在，不断创造未来’。”
苏格兰小说家Andrew O’Hagan：“他在每个自己所能想到的维度上，都成为了一个传奇……同时他也具有不把自己看得太重要的智慧，对这个他能从中挣钱的世界保持思考，而不是在已取得的浮华中享乐。”
《纽约时报》时尚记者范泥沙傅莱德曼（Vanessa Friedman ）撰文赞誉拉格斐：“在80多岁时，当他的大多数同龄设计师都在游艇或乡村庄园退休时时，他每年平均设计14个新系列，从高级定制时装到街头品牌 。”
香港特别行政区著名填词人以及时尚工作者黄伟文在社交平台撰文，悼念并赞誉呼拉格斐是“时装史上唯一真正，鞠躬尽死而后已的全才。”
关于卡尔·拉格斐的真实年纪是一件存有争议的事，卡尔于2008年9月10日公开宣布他庆祝其“70岁寿辰”的活动，尽管实际上他将是75岁。他歪曲了自己的出生年份，他曾声称自己出生于1938年，在2009年2月的法国电视台采访中，又说他“既不是1933年出生，也不是1938年出生的”。2013年4月，他终于公开宣布其出生年份是1935年。但是从他的父母发布的出生公告，以及汉堡的洗礼登记册可知，卡尔真实的出生年月应该是1933年9月10日。除此之外，卡尔在职业生涯早期时去掉了姓氏末尾的“t”，其原因是为了让自己的名字听起来“更商业化”。
在卡尔·拉格斐晚年时开始喜爱上猫，他的爱宠是一只叫“丘比特”（Choupette）的猫。“丘比特”生于2011年，卡尔最初被要求照顾丘比特一周，但到了星期一，他坚持要她永远不要离开。“那是一见钟情，”卡尔回忆道“她平和、风趣、风趣且亲切；她看起来很漂亮，而且举止得体。”丘比特后被拉格斐收养。在拉格斐去世后，“丘比特”由拉格斐的前管家领养，有传言称拉格斐将自己多达2亿美元的遗产都留给了这只猫，“丘比特”因此被媒体称为“全世界最有名的猫”。
卡尔·拉格菲在时尚圈还以他的减肥轶事而闻名，因为想穿下吸血鬼风格的 Dior Homme 男装， 卡尔·拉格菲在时尚圈还以他的减肥轶事而闻名，因为想穿下吸血鬼风格的 Dior Homme 男装， 卡尔在13 个月减了 42 公斤。其后在 2002 年，卡尔与他的医生 Jean-Claude Houdret 合著了一本畅销书——《卡尔·拉格菲减肥指南》。 拉格斐的饮食计划被称为“Spoonlight”，就是避免精致淀粉、油炸类以及限制热量在1200卡以下，饮食以蛋白质为主。除此之外，老佛爷特别爱低卡可乐（Diet Coke），一天甚至能喝下10几瓶，甚至在2011年跟可口可乐合作，为品牌设计瓶身。
拉格斐也跟大家一样喜欢巧克力，但他减肥的意志力和自制力非常惊人，很想吃的时候只会含在嘴巴里尝味道，之后就吐出来。
1970年代初，拉格斐跟法国社交名流雅克·德巴榭（Jacques de Bascher）交往，二人关系维持了长达18年，直到德巴榭因艾滋病于1989年病逝为止。随着拉格斐去世后，他的骨灰保留在瓮里，部分与德巴榭的那些混合在一起，另外一些在其母亲的瓮中。
拉格斐于香奈儿的1994年春季高级订制时装系列中使用了古兰经的一节经文，这次事件引起排山倒海的争议。其中的原因是卡尔·拉格斐将伊斯兰教《古兰经》中经文误解为一首情诗，将其引用于三件礼服作为装饰图案，这马上激起了伊斯兰教派人员的愤慨与抗议。雅加达的印尼穆斯林学者委员会（Indonesian Muslim Scholars Council）呼吁外界抵制香奈儿，并威胁到要向拉格斐的祖国——德国政府提出正式抗议。为此香奈儿官方和拉格斐做出了道歉并把那些带有冒犯之意的礼服都烧掉。
卡尔·拉格斐曾公开发表过对于肥胖者带有歧视色彩的言论。2013年10月卡尔·拉格斐在法国电视节目Le Grand 8 里表示，“过于肥胖者”是社会安全的漏洞，也是所有疾病的原因。再加上他曾提到的观点：“没有人想在伸展台上看到丰满（有曲线）的女人。”这些颇受争议的发言惹恼了民众。
2012年接受《Metro France》访问时，卡尔·拉格斐也曾批评英国歌手Adele太胖了，不过有张漂亮脸蛋与非常好的声音。对此Adele则表示：“我从来不想像杂志封面的模特儿一样。我代表了大部分的女性同胞，也对此感到非常骄傲。”
拉格斐是时装上使用皮草的支持者，在2009年接受英国广播公司电台的访问中，他声称：“在一个肉食的世界中，穿皮革的鞋子和衣服，甚至手提包也没问题，关于毛皮的讨论是幼稚的。”善待动物组织（PETA）的发言人公开指责拉格斐的言论。
2001年，在纽约市的林肯中心，动物权利活动参与者投掷豆腐馅饼以反对他于收藏品中使用皮草。2010年，拉格斐在2010年香奈儿系列中使用假皮草后，PETA的网站声称：“这是假毛皮的胜利......因为假毛皮改变了这么多，并且现在变化如此大，你几乎看不出差异。”
对于大众的批评，卡尔则表示：“我想什么就说什么，因为我是个自由的欧洲人。”
2019年6月20日，香奈儿于巴黎大皇宫举办卡尔·拉格斐追思会，与芬迪和KARL LAGERFELD 品牌一起纪念永远的卡尔。
2023年5月1日，由大都会艺术博物馆的筹款活动 Met Gala 主题拟定为向卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）致敬！同时大都会博物馆将于届时举行名为 Karl Lagerfeld: A Line of Beauty 卡尔·拉格斐：美的线条 的时尚展览，探索这位时尚传奇的创作过程、他的设计演变及其对时尚的持久影响。
为了纪念这位传奇人物，人们也为拉格斐颁发了许多奖项，2010年9月，在纽约市大卫·格芬厅的筹款午宴上，科技时装学院的时装委员会博物馆（Couture Council of The Museum）以拉格斐的名义设立一个奖项——“时装委员会会时尚远见奖（The Couture Council Fashion Visionary Award）”。2011 年 6 月 3 日，卡尔·拉格斐授予戈登帕克斯基金会奖，以表彰他作为设计师、摄影师和电影制作人的工作。