泥质呈朱红色。壶肩部刻行书：“八饼头网，为为凤，得雌者昌。曼生铭。”底阳文篡书“曼生”，把下钤阳文篆书“彭年”小印。壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。

创作者

杨彭年，生于清乾隆至嘉庆年间，乃宜兴紫砂名艺人，字二泉。在紫砂艺术的领域中，他宛如一颗璀璨之星，散发着独特而耀眼的光芒。

杨彭年精于制茗壶，其作品浑朴雅致，独具韵味。他首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，此等技艺全凭双手的精妙拿捏与感悟，虽看似随意制成，却蕴含着天然之致，仿佛是大自然的鬼斧神工与艺术家的灵心巧手完美融合的结晶。每一把经他之手诞生的茗壶，都仿佛在诉说着一段故事，承载着岁月的沉淀与艺术的传承。

杨彭年不仅在制壶工艺上独具匠心，还在铭刻方面展现出卓越的才华。他工于隶书，笔下的每一个字都犹如舞动的精灵，充满着力量与美感。在追求金石味的道路上，他不断探索与创新，将金石的质朴与紫砂的温润巧妙结合，使作品更具文化内涵与艺术价值。

他与当时众多名人雅士结缘，如陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等。他们共同合作，在紫砂器具上镌刻书画，彼此的才华相互碰撞、交融，技艺愈发成熟，臻于至善尽美之境。世人为之赞叹，遂称其作品为“彭年壶”“彭年曼生壶”“彭年石瓢壶”等，声名远播，极盛一时，对后世紫砂艺术的发展产生了极为深远的影响。

陈曼生，生于清乾隆三十三年，字子恭，号曼寿、曼公等，道光十年卒，浙江钱唐人。他集书画、金石、绘画才能于一身，且精通文辞，尽显文人雅士之风范。在命运的安排下，他结识了杨彭年、宝年、凤年兄妹，从此与紫砂结下了不解之缘。他以文人的独特审美标准，将绘画的空灵、书法的飘洒、金石的质朴有机地融入紫砂壶艺之中。凭借着丰富的想象力与创造力，他设计出一大批别出心裁、另辟蹊径的壶型。这些壶型或肖状造化，仿佛从大自然中直接截取的美妙画卷；或师承万物，蕴含着对世间万物的感悟与尊崇。其造型简洁大方，古朴风雅，力扫繁琐与落俗之气，为紫砂艺术带来了新的生机与活力，使紫砂艺术步入了一个历史上的又一昌盛时期。这种由设计、制造、刻款、镌铭等多人合作完成的紫砂壶，也就是后人津津乐道的“曼生壶”，成为了紫砂艺术史上的经典之作，流传千古，为后人所敬仰与传颂。

文化

【合欢壶诗词】：

茶，香叶嫩芽，袅袅芬芳，润泽壶之肌骨。壶，古朴雅韵，玲珑精致，承载茶之灵秀。茶养壶，如清泉滋养山石，岁月流转间，壶渐染上茶之醇厚气息，那细腻的肌理仿佛在诉说着每一次茶香的浸润。壶养茶，似宝匣呵护明珠，在壶的怀抱中，茶得以更好地绽放其独特韵味，那馥郁的香气愈发浓郁悠长。

砂，细腻温润，蕴含天地之灵气。人，灵慧多情，感悟世间之美好。砂养人，如大地滋养万物，那紫砂的质朴与沉稳，悄然影响着人的心境，给予人宁静与平和。人养砂，似园丁呵护花朵，人的珍爱与呵护，让紫砂愈发焕发出迷人的光彩，那独特的质感见证着人与砂的情感交融。

我之好紫砂壶，实乃沉醉于壶、茶、人三者共得其乐之妙境。壶因茶而生动，茶因壶而醇厚，人因壶与茶而寻得心灵之慰藉。此般美妙，名之三养，恰如其分。遂将此文，精心刻于合欢壶上，正反读之皆可，无论从哪个角度品味，皆能感受到这独特的韵味与深厚的情感。回首2011年01月13日，文怀德以满心的热爱与感悟，赋予了合欢壶这别样的诗意与内涵。

相关评价

清代紫砂壶合欢壶是清代中期文人紫砂壶的典型代表，由文人陈曼生设计，艺人杨彭年制作。以下是对合欢壶的一些评价：

综上所述，合欢壶是清代紫砂壶中的佳作，它以其独特的艺术魅力和文化价值，赢得了人们的高度评价和赞誉。

参考资料

紫砂经典器型:合欢壶.搜狐网.2024-09-03

看这40件紫砂文物，了解清代紫砂光器发展史!(很全).搜狐网.2024-09-03

紫砂壶器形赏析:合欢壶.新浪收藏.2024-09-03