后会无期(2014年韩寒执导的电影)

《后会无期》（英文名：The Continent）是由韩寒担任编剧及导演，冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩等主演的剧情。影片讲述三个居住于中国东极岛的青年面临人生巨大变化而驾车离开这座岛屿，决定开始一段生命之旅，并在旅途中体会到各种际遇后，各自走上了不同人生道路的故事。

影片于2014年7月24日在中国内地上映，2014年7月21日下午在北京举行首映发布会。影片主题曲《平凡之路》于2014年斩获第51届台湾电影金马奖最佳原创歌曲奖项，编剧韩寒于同年斩获第9届华语青年影像论坛年度新锐编剧奖。导演韩寒荣获第22届北京大学生电影节最佳处女作奖项和第16届华鼎奖最佳新锐导演等奖项提名。

影片首映日全球票房为7237.9万人民币，截止2022年12月2日，中国内地票房成绩达62874.9万人民币。

影片剧情

自小在东极岛的青年马浩汉（冯绍峰饰）很早便在外闯荡，多年后回到故乡，但故乡的光景却让他大失所望。全岛面临着拆迁问题，而他最好的朋友江河（陈柏霖饰）作为岛上唯一的教师，也被调到更偏远的地区。于是马浩汉决定与他的两个好兄弟，江河和胡生（高华阳饰），一起离开东极岛，踏上大陆，驾车送江河去三千多公里外的新学校报道，开启一段新的人生之旅。为表决心，马浩汉在离开之前一把火烧了自己在故乡的房子。

三人第一站找到了他们小时候的玩伴周沫（陈乔恩饰）。周沫如今是一位临时演员，虽然奋斗多年，却仍旧未混出什么名堂，只能给别人当替身，甚至连台词都没有。但是谈起大城市，她依旧斗志满满，踏实奋斗，认为想要出人头地，在大城市才更有公平竞争的机会。

告别周沫后，夜晚，三人来到一家宾馆住宿，并在此处结识了苏米（王珞丹饰）。苏米的三叔假扮警察查房，马浩汉和江河立刻驾车带她逃走。也正是这一晚，马浩汉和江河二人将胡生落在身后，与之分道扬。到了一处加油站，苏米的身世揭开，被家人带走，江河心底悄无声息萌生出的爱意也无疾而终。

两人继续上路，马浩汉决定去见与之通信多年并对其倾慕许久的笔友刘莺莺（袁泉饰）。刘莺莺是一名台球厅的女老板。二人见面后，刘莺莺把二人通信多年的真相告诉马浩汉，即她其实是马浩汉父亲的继女，与马浩汉通信多年也只是由于他父亲想要获知马浩汉的生活状况。刘莺莺告诉了马浩汉其父亲的真实面目。带着巨大的痛苦与压抑，马浩汉与江河继续一路向西。

在路上，二人偶遇了自称摩托被偷的骑行者阿吕（钟汉良饰），善良的江河不顾马浩汉的劝说，直接让阿吕上了车。旅途中，阿吕告诉他们二人，骑摩托车远行是为了完成亡妻的遗愿，并向他们畅谈理想，二人皆颇为动容。阿吕表示他们二人开车辛苦，要替他们开车，而二人已经对阿吕保持信任态度。谁曾想在试车时，阿吕却将车子越开越远，原来是要借此机会将车盗走。

经历此番，马浩汉和江河各自持有不同的人生态度，马浩汉如约把江河送至新学校后与之分离。数年后，江河与苏米在一起了，江河将他们经历的种种写成书，名为《旅行者》。

角色介绍

影片制作

前期筹备

《后会无期》是韩寒自编自导的电影处女作，韩寒为此做足了准备。他曾在微博上透露过，《后会无期》前期筹备有四、五年的时间，且影片不是改编于他的任何一篇小说，而是一个全新的故事。

韩寒曾在微博透露，为拍筹备《后会无期》，四、五年前他便往返于各个城市为此拍摄细细挑选取景地。为展现出《后会无期》的宏大视野和辽阔意境，他跨遍了大半个中原地区，包括上海市、四川省、内蒙古自治区、浙江省等等。此间各种影视公司也曾邀请他担任导演，他都没有接受。本以为韩寒没有执导意向，未曾想他已暗暗筹备几年之久。

南都娱乐记者采访韩寒时，曾询问他在拍摄处女作《后会无期》时是否系统学习过相关知识，韩寒表示自己在开拍前为这部电影进行了准备与学习，同时他也认为在拍摄电影的过程中也是在学习，学习不是边等边学，没有学习和积累就不会有兴趣做任何事情。

取景

《后会无期》定位是一部公路型影片，而地域是公路电影中的文化载体，因此韩寒对取景地进行了实地勘探和精细挑选。影片中显示，三位主人公在中国东部的一个岛屿——东极岛居住并长大，这也正是故事的起点。事实上，“东极岛”并不是它本来的名字，只是在电影里这样称呼，这个地方是指舟山市东极镇。经过实地探测后，韩寒决定在此取景。影片播出后“东极岛”的叫法也流传开来。

影片也选取了韩寒的故乡上海金山区亭林镇作为重要取景地之一，剧中的人物在此走上了各自不同的人生轨迹。但是韩寒否认这部电影具有自传色彩。他表示选择在此拍摄主要是因为更方便，他们找到的仓库都比一些拍摄棚更便宜。此外，影片在西昌市、内蒙古赤峰、浙江舟山普陀都进行了拍摄取景，行程10000多公里，跨越了大半个中国。

拍摄花絮

在拍摄过程中，大家都说从未见过韩寒对谁表达过愤怒的情绪，认为他是一个温和的人。长久相处下来，主演与韩寒相处得也渐渐惬意自在。大家时常能在拍摄结束后看见韩寒把冯绍峰从车里拉出来，自己上车炫技解瘾。冯绍峰也是一个车迷，于是他经常在拍摄的间隙找韩寒聊车，还向韩寒展示他喜欢的越野摩托车的图片。作为一部公路片，电影里有大量行车于路途之上的戏份，但在影片中，韩寒并没有加入诸如漂移等技术含量较高的戏份。

在东极岛拍摄最后一个镜头时，因一阵强风袭来，舞台上的布景被破坏而伤到冯绍峰，冯绍峰意外骨折。事发后，剧组立即将冯绍峰送往医院。在路上，冯绍峰还表示，现在天光刚好适合补拍前一日骑摩托车出场的镜头。韩寒对此事表示难过及愧疚。事后，冯绍峰回忆此次受伤细节，表示当时海面风浪特别大，快艇开到一半，发动机引擎还坏了，并认为韩寒临危不乱，处理得当，充分感受到了韩寒的难受与愧疚。

影片取景几乎横穿中国，许多地区拍摄条件恶劣。在四川时，山路较多，灰特别大，大家每天都蓬头垢面。在沙漠时，环境更加恶劣，水和食物都不是很充足，冯绍峰表示：“像柏霖那样一天要洗好多次澡的人，就疯了。我们经常拍完戏之后回去都没办法卸妆，也没有热水洗澡。”

影片亮点

主题与人物

影片《后会无期》从马浩汉、江河、胡生三人离开东极岛驾车远行讲起，以荒诞的叙事方式讲述了一路上遇到的众多悲欢离合，展现的却是真实的生活。而这种荒诞的叙事风格是通过言语行为的反差与割裂而表现出来的，这种反差与割裂达到了一种讽刺效果，即在骨感的现实面前，一切美好的理想、愿望都是虚妄，值得深思。

电影中，主人公一路上不断经历着告别，告别友情，告别爱情，告别亲情，告别青春，最终使他们的内心情感和人生态度发生了重大变化。这种不断告别的剧情展现出一种面对生活深深的无力感，而在不断的告别之后我们的灵魂将何处安放，韩寒在电影中没有作答。

如果说马浩汉是从自由到迷茫，那么江河则是从混沌到醒悟。这种反差可以体现于电影一开始二人对于江河工作变更的争论，马浩汉认为这是“支配”，而江河认为这是“分配”；也可以体现于二人对于阿吕这个人的不同看法，即使阿吕偷了车扬长而去，江河还坚持认为他可能有什么特殊的苦衷。而当江河做温水煮青蛙的实验却被马浩汉狠心扣上锅盖时，沙漠中站在陨落的卫星残片下时，江河陷入了深深的迷茫。

叙事手法

《后会无期》并未改编于韩寒的小说，而是韩寒创作的全新剧本，也体现出了韩寒的小说气质和文艺特点。韩寒在电影中采用了不同的叙事手法来表现人物形象，通过人物旁白和场景变换巧妙地切换时空，给予留白。例如影片中的故事情节大部分发生于路途上，韩寒就通过将故事发生的时间和空间割裂开推动故事进展。

影片通过对叙事时长的巧妙控制放慢了叙事速度。影片的场景更换、时间转移、画面色调变换等都很好地把握了叙事节奏。并且，影片中主人公所经历的事件时间跨度并不长，这种对叙事时长的巧妙把控把主人公的心理变化重点凸显出来，展现出一次次告别后他们丰富的心路历程，每个情节都迎合了主题“后会无期”。

此外，影片中的叙事借助各种外表形象，加强了视觉叙事的功能。如主人公江河戴着眼镜，留着胡子等形象特征，凸显了他文艺青年教师的颓废气质；刘莺莺出场时身着衬衫、休闲裤、大头皮鞋，展示了她不羁的特性。这种突出外在形象的叙事手法直接凸显了人物的心理和性格特征。

音乐

音乐的选曲与运用是《后会无期》一大亮点，不仅带来听觉的享受，也带来了情感的升华。如该片所运用的《后会无期》和《平凡之路》等音乐传唱度极高，影响深远。故事开始于东极岛，此时背景音乐为人声合唱的《东极岛之歌》，一下把观众拉入故事当中。整个合唱采用了上世纪六十年代颇为流行的进行曲曲调风格，从声音或是内容来看，都于影片整个基调产生了极大的反差，除了情绪的传达作用，这首歌也凸显了一种幽默感。

旅途开始之前，马浩汉一把火点燃了自己的房子，连带江河的房子也被烧掉，此时两位主人公眼中流露出了留恋及不舍，但一切已不可挽回。此时，电影同名主题曲《后会无期》响起，在旅途开始之前奠定了整部影片的基调，并展现出整部影片的主线——后会无期。江河与苏米相遇时，苏米的手机铃声《quesera sera》响起，极具沧桑感与时代感，使剧情与主题进一步深化。

由朴树演唱的《平凡之路》是该电影的主题曲。这首歌将朴树特殊的嗓音和低声吟唱融入进缓慢抒情的节奏，声声入耳，字字入心，使听众能在安稳的旋律和动人的歌词中沉浸下来，体会到青春的迷茫、伤感及对未来方向的选择，迎合了电影“告白与告别，幽默与忧伤”的主题。

荣誉奖项

制片与发行

上映信息

注：票房截止日期2022年12月5日。

反响与评价

评价

《后会无期》是一部典型的公路片，通过演绎主人公在路途中经历的悲欢离合揭开了生活的黑暗面。导演李玉认为，电影影像节奏处理成熟，音乐恰到好处，不经意处金句不断，有种“幽默和伤感在，就一切都在。”的感觉。本片的一大亮点就是韩寒所编写的一系列经典台词，《中国新闻周刊》执行主编蔡崇达评价说：“每一段落先有机智的段子，然后马上几句金句，再有一些情怀的感触，又马上自嘲一下”但是，也有人认为《后会无期》“由于价值传达的模糊、严肃意义的消解和批判立场的缺失,最终使得影片所应有的艺术内涵无处安放,沦为虚无。”