更新时间：2024-09-21 05:54
《呼喊与细语》（瑞典语：Viskningar och rop）是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森等人参与主演的一部情感电影。该片于1973年3月5日在瑞典上映，片长106分钟，获得第46届奥斯卡金像奖颁奖典礼——奥斯卡最佳摄影奖等多种奖项。
艾格尼丝（哈里特·安德森饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼饰）和卡琳（英格里德·图林饰）虽然是三姐妹，她们的内心却有着积重难返的隔膜与疏离感。当艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的只有女仆安娜（卡莉·塞尔万饰）。艾格尼丝从来没有得到过母亲完整的爱，临死前她妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。玛丽亚是最得母亲宠爱的孩子，因此遭到姐妹的嫉妒，而她自己的感情生活也处理的一塌糊涂，在丈夫和情人之间徘徊周旋。卡琳的生活更是充满压抑，和丈夫的关系陷入僵局，令她沉沦于自虐。姐妹三人想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现和解的愿望太过遥远，隔膜似乎已不可打破。
1.片中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby已经很多年没有人居住，剧组用光滑的红色油漆把墙面重新漆了一遍。
2.导演伯格曼自费制作了该片，但在美国却没有一个发行商愿意代理发行，他们一致认为该片很难盈利。
3.片中安娜怀抱安妮的姿势是受到了米开朗基罗·博那罗蒂创作的雕塑“圣母怜子”的启发。
4.该片摄影机使用的方式很特别，远镜头被用于冷漠与拒人于千里之外的姐姐卡琳，而强烈的近镜头则被用于十分热情的妹妹玛丽亚。
《呼喊与细语》的灵感来自贝格曼的母亲卡琳·奥克布隆和他对四个穿红衣的女性的想象。贝格曼在法罗岛的孤独不快乐的时期不断地写作，构思了这个故事。他描述了一个反复出现的梦境，四个穿着白衣的女人在红色的房间里互相窃窃私语，象征着他童年对灵魂的看法。这个愿景的持续让贝格曼认为这可能是一部电影，他计划制作一部“关于我母亲的肖像……我童年时最爱的人”。卡琳和贝格曼的母亲同名，但四位女主角都代表了她不同的个性。
这部电影于1971年在塔辛格-纳斯比城堡拍摄。由于贝格曼的电影很难市场化，外国资本无法为这部电影提供资金。他决定将《呼喊与细语》拍成瑞典语而不是英语（就像他之前的电影《触摸》一样），并通过他的制作公司Cinematograph来筹资。尽管他动用了75万瑞典克朗的储蓄并借了20万瑞典克朗，但他还向瑞典电影研究所寻求了这部150万瑞典克朗预算电影的帮助。这引起了一些批评，因为贝格曼并不是最需要补贴的新兴导演。为了节省成本，主要女演员和尼克维斯特将他们的薪水作为贷款归还，并成为名义上的联合制片人。
《呼喊与细语》采用了饱和的色彩，尤其是栗色。这部电影包括了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的C小调第五大提琴组曲的萨拉班德，由皮埃尔·富尔尼耶演奏。评论家罗宾·伍德写道，这部电影中巴赫的音乐符合贝格曼使用巴赫来表示“可能的超越完整性”的风格。配乐还包括了弗雷德里克·肖邦的A小调圆舞曲，由卡比·拉雷泰演奏。根据音乐学家亚历克西斯·卢科的说法，贝格曼在安娜回忆起她已故女儿时使用了这首圆舞曲，传达了“一种感官上的回忆时刻”。
在选角方面，贝格曼从一开始就打算邀请丽芙·乌尔曼和英格丽德·图林出演。他解释了选择哈丽特·安德森饰演安娜的原因：“我非常希望也能有哈丽特，因为她属于这种神秘女性的品种。”雅各布·安德森多年未与贝格曼合作，他给她发了一些笔记而不是完整的剧本。乌尔曼描述收到了一封50页的“私人信”，描述了故事的开始：“亲爱的朋友们：我们现在要一起拍一部电影。这是我有的一种愿景，我会尽力描述它。”安德森没有收到有关安娜的背景故事；安娜的姐妹们已婚并有孩子，但安德森不确定安娜是否曾结婚或在年轻时就患病并与母亲一起生活。
在美国首映后，由罗杰·科尔曼和新世界影业发行，该电影在瑞典上映，并在1973年戛纳电影节上展映。
这部电影启发了伊沃·范霍夫和安德烈·谢尔班的舞台改编，并对后来的电影产生了影响。瑞典邮政还发行了纪念邮票，其中提到了安德森和西尔万复制了彼得的场景。
《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人（《外滩画报》评）。