《墨荷》是张大千1947年创作的一幅国画作品，现收藏于台湾历史博物馆藏。

作品鉴赏

此画以竖幅的形式，采用复笔，笔力丰厚浓重，荷叶宽硕，由荷梗擎住托出水面，在水汽弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态；荷花挺峻，荷叶的渲染恰恰凸显了白荷的玲珑优雅。整幅画作尺幅巨大，大起大合、肆放洒脱，令人回味无穷。

张大千的许多花卉画，特别是画荷，多是运用石涛先用水墨，再罩花青翡翠、赭石的方法。张大千一生中画过很多荷花，打上张大千烙印的“大千荷”成为中国艺术史上具有丰富内涵的经典意象之一。张大千画荷，取其“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”。从开始学画临摹八大、石涛的荷花直到临终，荷花这一题材几乎没有离开过画案。既有巨幅的丈二匹大荷，亦有不盈尺的小幅荷花。

张大千画荷极重荷干。特别是画荷梗，以圆笔中锋，一泻数尺。此幅画作中，几支荷梗如同画面之“骨”，增强了画面的空间感，提升了画面之“气”。张大千自言：“荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱。画从上而下，好像写大篆般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。”

这幅《墨荷》是张大千自敦煌市返回后的创作，敦煌之行对其艺术发生了深远影响，自此张大千慢慢形成了自己独特的艺术语言系统和风格。其中最直接的体现，是他依照敦煌壁画风格所作的人物画，同时，其画风的改变也在各种题材作品上有所展露。如此幅作品带有极为明显的承前启后的特征。此前的荷花，犹如小家碧玉，风姿绰约，卓尔不群，但多少带点脂粉气，花、叶的布局、勾勒、染略有生涩而不够自然洒脱，不若后期的荷花浮华扫罢，真醇尽显。此幅则风姿绰约，但又真气弥漫，颇有后期所作荷花的风貌。

创作背景

张大千画荷，可追至八大山人朱耷和石涛的笔法墨韵。这幅《墨荷》是张大千自敦煌市返回后的创作。

张大千爱荷、养荷、观荷、画荷。20世纪30年代，张大千曾住北京颐和园，花很长时间在湖畔观察荷的千姿百态，研究它的生长规律。通过与荷花朝夕相处，他以其敏锐的观察力和极其精准的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后加以提炼、夸张，使之寓意深刻。大千的墨荷尤其与众不同，他常常用草书笔法为之，行笔奔放，一气呵成。

作品评价

书画鉴定专家傅申在《大千与石涛》：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”

作者简介

张大千（1899—1983），四川内江人，祖籍广东省番禺。中国画家、书法家。20世纪50年代，他游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，与黄君璧、溥心以“渡海三家”闻名。

参考资料

张大千《墨荷》赏析.学习强国.2020-07-30