更新时间：2024-09-21 05:45
《孟蜀宫伎图》是一副古画，创作于明朝，作者是唐寅。该图立轴绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米。
唐寅（1470年～1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，江苏苏州人。山水法唐朝、刘松年兼及宋、元诸大家，融会贯通，或细润秀雅，或苍劲活泼。兼工人物，尤擅表现婀娜娉婷的仕女，灵活素净。为明代“院体派”及“吴派”的健将。
《孟蜀宫伎图》取材于五代十国后蜀孟昶的宫廷生活。画中四个盛装的宫伎，头戴金银荆钗、鲜花冠子，身穿华丽的长褂、修裙。厚厚的脂粉，使她们雪白的脸上，更增添了几分颜色。她们正在忙碌着：一个在照镜子，查看自己的打扮是否合适；一个手里托着脂粉盘，由另一个替她检点、修整；还有一个则在作指导似地比划着。一个个是那样认真，一丝不苟。
画家在描绘这四位女子时，舍弃了一切背景，只题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人己去，年年斗绿与争绯。”诗道出了这幅画的主题。对年轻妇女来说，化装、打扮本是一件乐事，然而，对这群宫伎来说，却是一种悲剧。因为她们的用心打扮，仅仅是为了满足君王的欢娱影视。可是人非花柳，青春易逝，不能年复一年的斗绿、争绯啊！显然，作者是抱着同情的态度来描绘她们的。
《孟蜀宫伎图》是唐寅人物画的代表作之一。唐寅在表现这些盛装宫伎时，采用极为工细的手法。线条细劲、流动，犹如春蚕吐丝。画中的几个人物，色彩有浓重的，也有清淡的，有大块的次绿色，也有上下衣裙斑烂艳丽的，变化十分丰富。画面的中间，有一正一背两个人，近处背向的人，上身是一件很淡的长褂，而与其相对者，穿的是一件画面中颜色最深的大褂，这样一衬托，就使画的中心部分对比强烈，十分醒目。其余部分的颜色，则浓浓淡谈，或呼应，或陪衬。因此，整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
《孟蜀宫伎图》在人物造型上，也有显著特点。唐寅在刻画仕女形象时，往往采用小眉小眼，尖削的下巴，刻意描绘她们那弱不禁风的情态。这种造型特征，用来表现宫伎、歇女，给人以秀美之感，确是一种创新。
此图为唐寅早年工笔人物画的代表作。画五代十国谯蜀后主孟昶宫内故事，四个盛装宫妓的神情状貌。图中衣纹用铁线描，细劲流畅，设色妍丽。
画中宫妓，穿著的颜色强烈对比，颜色亦浓、淡、冷、暖互相呼应或映衬，变化十分巧妙。仕女的脸部，柳眼樱唇，下巴尖俏，应是当时的社会审美观，同时又以「三白法」将人物额头、鼻梁、颊部施以白粉，使仕女显得秀丽娇柔，具有立体的效果。