更新时间：2023-10-24 15:58
《山水清音图》是清代画家石涛于1685年—1686年创作的一幅纸本水墨画，现藏于上海博物馆。
该画作描绘了在错落纵横的山岩间，奇松突兀，横亘在山岩之间的黄山景色。画中峭壁大岭，飞泉湍急，新松夭矫，丛篁滴翠。水阁凉亭间，两位高士正对坐桥亭，默参造化的火器。涓涓清流，潺潺流淌，时而出于山涧，时而避入灌木石崖。
整个画面虽内容丰富，紧密复杂，但近实远虚，阴浓阳淡，毫不紊乱，极有章法。
该画作未明是画何地方，但从画面上来看，描绘的地方明显是黄山景色。虽是黄山景色，但却不知是哪一个黄山景色。图中峭壁大岭，飞泉湍急，新松夭矫，丛篁滴翠。水阁凉亭间，两位高士正对坐桥亭，默参造化的神机。画面上重重叠叠的坡陀峰峦，或直耸、或斜出、或横卧，把境界推向深远，右侧则以峭壁贯通天地，构造新颖。
中国画发展至明清时期，文人画盛极一时，受到推崇，发展势头迅猛，当时在画坛上几乎处于霸主的地位。石涛所处的时代，正是董其昌思想盛行并被普遍接受的时代。董其昌主观臆断地将山水画，按不同地域性、人文性等因素而长期形成的风格特征，和个人的欣赏喜好来划分，以形成“南顿”、“北渐”等观，提倡南派为正宗，褒南贬北。而石涛则提出“古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安我之腹肠”的美学思想，高扬自己的创作理念，一扫“摹古之风。但由于这种摹古风在当时画坛形成不良的影响，创作个性和创作自由受到极大的束缚，致使画家写生多为规矩所限，不能充分施展其才华，所以石涛要打破这种局限，勇敢提出了自己的观点——“我自用我法”，重新解放创作者的心灵，以达到“蒙养生活”、物我同一的境界。《山水清音图》大约为1685年—1686年期间所作，是为石涛在南京时期末期的作品，正是他的这一美学思想的体现。
石涛性喜漫游，曾屡次游黄山、南京等。1666年—1680年间曾三游黄山。黄山对其山水画的影响如此之大，以至于他多次在画上题写“黄山是我师，我是黄山友”、“余得黄山之性，不必指定其名”之类的诗歌，以抒发其对黄山的热爱。因此，在石涛的多数山水画上都可以看到黄山的影子，《山水清音图》就是其中的一幅。
《山水清音图》轴以优美的格调和超凡入胜的情趣，十分巧妙地把人们引入了一种自然环境与精神生活颇为和谐的，仿佛是人间又好似仙界的氛围。这里的“自然”散发着“精神的光采；而这里的“精神”同样又充满了“自然”的气韵，这正是石涛所刻意追求的理性境界。他认为画家应用自己的“想象”去深入对象，以透过自然事物的形象，领悟其丰富的内涵。他强调有必要从宇宙论的高度来说明，在一幅作品中创造一个完整的精神世界的重要性。
从《山水清音图》轴的笔墨背后、意深处，不难品出画家对于世事的矛盾心理虽然对世间充满爱意，却不能尽情地、热烈地表现出来。山还是明朝的山，水还是明朝的水，人还是明朝的人，而天下却是满清的天下，这抑制不住的亡国苦，像这山溪的“清音”永远回荡在画家的心灵深处。
石涛的画在构图上往往不落前人臼，以奇制胜，极富创造性。这幅《山水清音图》就是一个例证，在错落纵横的山岩间，奇松突兀横亘在山岩之间，如龙飞凤舞；一股瀑布从山头上直泻下来，穿越郁密的竹林和栈阁，冲击山石，注入深潭，喷雪跳珠，动人心魄。在这幅画上石涛用了自己擅长的“截取法”，取了丛林中幽阁深藏的景致，以特写的手法绘出，虽然画的不是全景，却传达了一种深的意境。
从画面的空间营造上来看，《山水清音图》是借画中景物的前后掩映暗示空间的。具体讲就是一块斜倚的巨石在画面正中，被近景中一棵松树横生出来掩映着。这样使巨石不显得突兀和呆板，而且又暗示了近景到中景的一层空间。在中景与后部山峰之间，借用房屋周围的蕲竹隔开；画面中又精心安排了从峰顶倾泻而下的水流延续到前景，以及伸往山后的山间小径，间接地暗示出了深远的空间关系。
该图苔点之多，用笔之奇，为常人所不敢。苔点笔法，全为尖笔浓墨的“个”字或“介”字，显得格外夺目。苔点布局，分成上部的主峰、左右两边以及下部的巨石。中有松竹衬托，只有很少散点。主要部分苔点，又是依山石峭壁的法而作，加强了山间浓郁苍翠之意境。水阁中，两个人物的身上，有几个苔点。这样，在枝叶茂密的山林之中，就不能毕显无遗，使画面也更加增色。作者如此大胆而老练地运用苔点的技法，使整个画面气势酣畅淋漓，其他笔墨也十分协调。
同时，作者用笔劲利沉着，用墨淋漓泼辣，山石以淡墨勾皴，用浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，带光带毛，夹水夹墨，颇得生动节奏之效。描绘远山则用浓墨泼染，用以增加前山的亮感。画杂树，树干行笔古拙，枯笔后再多使用湿墨破晕，点叶黑色较重，粗阔墨迹中往往有细勾的夹叶，“大都以写石之法写之”。整幅画笔与墨会，混沌氤，化机一片。特别是那满幅洒落的浓墨苔点配合着尖笔剔出的丛草，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。
中国艺术研究院美术系主任蔡星仪：“此图用墨亦极为功，浓、淡、干、湿浑然一体，形成层次丰富的色阶，可视为中国画‘用墨如用色’的一个典范。”
《山水清音图》代表了石涛的另一种画风实践：不奔放而有收敛之姿，不粗豪而有细腻之态，章法结构也不是“神龙见首不见尾”，规行矩步，饶有法度。他的这一艺术实践和理论建树对于后世中国画的发展起了推动作用，促进了雍、乾间“扬州八家”的创新之风，对于近代吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等画家亦深有影响。
2004年9月3日—11月21日，“至人无法——故宫、上博珍藏八大山人、石涛书画精品展”在澳门艺术博物馆开展，《山水清音图》为其展品之一。
石涛（1642－1708），清代画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍凤阳县，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。与宏仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。