更新时间：2024-09-20 15:37
巴斯比·伯克利，好莱坞歌舞片时代最伟大的编导之一，善于从摄影棚顶部腑拍大全景歌舞场面，日后这种拍摄歌舞片段的方法被冠名为“伯克利顶拍”。巴斯比·伯克利虽然从小就参加过舞台剧表演，但他对这似乎并不是十分感冒。真正对他日后的歌舞编导事业起到促进作用的，是他早年在马萨诸塞州贩卖皮鞋的三年时光。三年里，巴斯比·伯克利的业余生活全耗在自己组建的跳舞乐队上，这期间他了解了歌舞编排流程，平在实践中悟到了许多真理和窍门。进入好莱坞以前，巴斯比·伯克利已经是百老汇炙手可热的歌舞编导，导演过几十部歌舞剧，1933年，他正式签约华纳，开始扬名。巴斯比·伯克利习惯拍摄高成本歌舞片，恢宏的布景、出其不意的歌舞编排是他的特点。大量舞蹈女郎充当伴舞的设计也是有其开始风靡。六十年代，歌舞片式微，伯克利正式息影。
1895年11月29日出生在洛山矶 Los Angeles, 加利福尼亚州。
1976年3月14日在棕榈泉去世Palm Springs, California。
1936—1938年三次获得奥斯卡Best Dance Direction提名。他的歌舞片导演手法成为歌舞片的标准模式之一，直到今天，美国歌舞片里仍然可以看到伯克利的影响。1988年，伯克利被纳入国家舞蹈博物馆的“康奈利厄斯·范德比尔特·惠特尼名人堂”。
l 早期经历：母亲是演员，三岁家庭迁到纽约，五岁起登台演出，后进军事学院学习，并曾在一家皮鞋公司工作。第一次世界大战时是野战炮兵中尉，退伍后在百老汇演出过许多角色，并担任导演。
l 20年代末—1932：他是百老汇第一流舞蹈导演之一。他导演过二十一个歌舞剧，包括《亚瑟王宫殿里的一个康涅格美国佬》《虹》等。
l 1930－1932：初入好莱坞，1930年制片家Samuel Goldwyn请他好莱坞设计几部歌舞片，这时候发展出了一些具有他后来歌舞片风格的编排手法，例如被称为parade of faces的手法，就是让歌舞女郎的一个个笑脸在摄影机镜头前滑过。他还在玛丽·譬克馥Mary Pickford主演的惟一的一部歌舞片《琦琦》Kiki (1931) 的舞蹈场面。
l 1933年—40年代末，1933年华纳兄弟娱乐公司 Warner Brothers制片部的经理、著名制片人扎纳克Darryl F. Zanuck请伯克利到公司后，才开始了伯克利的电影导演事业。他拍摄了最重要的几部作品：《第42街》42nd Street (1933)、《淘金女郎》Gold Diggers 系列（共4部）、《华清春暖》 Footlight Parade1933、《美女》Dames 1934；1938年歌舞片市场滑坡，其实已经宣告了伯克利时代的结束。1939年他加入米高梅MGM公司，之后他陆续为米高梅、华纳、二十世纪影业和雷电华电影公司4家公司拍摄歌舞片，他指导过很多歌舞明星，例如 Judy Garland、Gene Kelly、Mickey Rooney等等。在将近20年的时间里，他共导演和担任舞蹈设计50多部电影，伯克利在导演方面较少成功之作，但他为别人导演的歌舞片做舞蹈设计choreographer却成就了很多经典电影，比如《出水芙蓉》Million Dollar Mermaid (1952)，他对这些影片的贡献有的超出了导演。成为早期歌舞电影的重要奠基人。
l 50－60年代，五十年代中期，他仍然以舞蹈设计为主，但作品不多，甚至差点回到百老汇做舞台剧；60年代，现实主义成为主流，歌舞片过时，他宣告退休。
豪华：影像奇观化，成本高昂是伯克利歌舞片给人的第一印象。他的影片在美工布景道具、服装化妆、摄影灯光、演员使用等方面都极为考究和奢侈。巴斯比·伯克利开创了歌舞片中的“鸿篇巨制”，他每次都聘用许多美貌并且身材一样的舞蹈女郎，列队成行，翩翩起舞。这种场面设计甚至被评为是“用女人的肉体组成的成花筒”kaleidoscopic on-screen performances。
几何构成：他的电影构图非常具有几何感，人事物或场面调度的重复性（repetition），即外表相似的舞者服装道具与平均重复做三次左右才换新的幻化样式，副层次感的蛋糕式舞台、旋绕缎带式舞台，顺时针或逆时针、离心或向心的舞者位移，图案翻出。群体性的变幻莫测的歌舞表演真正吸引人的地方，并不是高超的舞技，也不是奥妙的乐曲本身，它们最迷人的元素其实是来自於某种与早期的魅力电影（cinema of attractions）很相近的东西，符合人类最原始的审美规律。
摄影：他调度摄影棚的技术设备，结合自己的创新设计，利用镜面反射、灯光效果、特殊机位来拍摄构图新颖的歌舞片，例如在摄影棚顶部安装单轨移动拍摄场景，被称为“伯克利的顶拍”。他甚至从地板钻洞或挖开摄影棚顶，一切都是为了创造完美的映像角色。
电影化：伯克利最重要的发明是把镜头从台前的静止状态中解放了出来。以后，流动和富于生命力的镜头变成了歌舞片中的标准，而且可能是 30年代歌舞片中唯一最重要的电影在形式上的发展。它给予了歌舞片一种舞台无法做到的电影化的特点。观众在大银幕上领略了百老汇风格的舞蹈场面的豪华壮观，并且比现场观看还要美，这改变了歌舞娱乐的消费方式。
幕后歌舞片the backstage drama：伯克利的电影故事通常以“舞台背后”的故事为内容，被称为“幕后歌舞片”。伯克利之后人们又找到的一种渗入日常生活之中的歌舞片表现形式。
梦幻感：歌舞片几乎可以说是各种类型电影中最精美、最富“艺术气息”和最具梦幻性的产品。歌舞片许诺给观众最大的神话并不是它美丽的包装。在最典型的好莱坞歌舞片——幕后歌舞片中，人们很容易找到歌舞片的真蒂——乌托帮。这类歌舞片中很少有坏人，它的戏剧冲突往往来自主人公们与他们所排练一场演出时所遇到的困难之间的矛盾。它也常常是一个人们最向往的集体的世界，一群名不见经传的年轻人团结一心，为一次演出，一个节目的成功努力奋斗……大多数的歌舞片总是以轻歌漫妙的音乐，自由欢快的舞步，熠闪光的明星，走向成功和爱情结局和令人陶醉的舞台或场景设计，创造出一个美伦美焕的理想世界。它离开人们生活的现实之遥远，足以使观众忘记周围的一切！就好莱坞歌舞片来说，人们习惯与把好莱坞称为制造电影梦幻的工厂，而歌舞片可以说就是这一梦幻工厂制造出的最典型的梦。
其它评价：有人批评他的电影太男性化，因为伯克利电影大量地展示女性性感的身体，也就是将女性完全作为男性观众窥视的对象；伯克利电影繁盛时期，正值罗斯福新政，有人认为他的电影中表现的整齐划一的舞蹈象征了集体主义，是对罗斯福新政Roosevelt's New Deal的拥护。