更新时间：2024-09-20 16:38
《巴黎的忧郁》是法国诗人夏尔·波德莱尔创作的散文诗集，1869年首版。《巴黎的忧郁》共收录散文诗50篇，原名《小散文诗》，《巴黎的忧郁》这个名称是1864年第一次使用的。该作中，波德莱尔对肮脏、畸形的现实社会进行淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对传统、腐朽的世俗习气的做了无情鞭挞和猛烈抨击。
在《恶之花》出版的前后，波德莱尔开始写一些“小散文”，起初打算写一百篇，但只完成五十篇。最早发表的是《暮色》和《在凌晨一点》。他写诗很在意严守格律，认为：“有形式的束缚，思想才有力地迸射出来。”但他不满足于此，有一个梦想，就是创造“一种诗意散文的奇迹”，它“富有音乐性，却没有节奏和韵脚”，“足以适应灵魂的动荡、梦幻和意识的惊跳”。这种文字，他陆陆续续写了十年。
《巴黎的忧郁》大部分写于1857年后的七八年间，多发表在1862年以后。这正是波德莱尔受到不公正的待遇，精神压抑、身患疾病的时期。然而，任何打击都摧毁不了他的意志，更扼制不住他对现代性的追求和创造性想象的能力。波德莱尔深知，忧愁只有在歌吟中才会冰释，痛苦只能在转化为高度形式化的语言之后才得以净化，所以他的写作并未停止，反而以另一种新的形式呈现。
1863年，《小散文诗》初版，波德莱尔死后，结集出版时称《巴黎的忧郁》。
2004年4月由三联书店出版，作者是（法）夏尔·波德莱尔，译者是亚丁。
《巴黎的忧郁》又名《小散文诗》，共收集作者陆续在各杂志发表的50篇散文诗作品，按作者生前的本意编辑成册。这些散文诗有的由人物对话片断组成，有的是篇幅短小的叙事诗和景物描写。
“浪荡子”
在整个《巴黎的忧郁》中，“浪荡子”首先是以一个观者的身份出现的，他们以悠闲的步伐游荡在拱廊街、公园、咖啡馆等私密的公共场所，用他们那擅于辨识美丑的眼睛去观察、判断、品评，最后将这样一幅幅带有“浪荡子”印记的巴黎风俗画呈现在读者眼前。在这里，“浪荡子”扮演了侦探的角色，他们在人群中壮大、迁徙，在短暂和无限中安家，“浪荡子”与侦探的相似之处在于，他们享有无与伦比的特权，可以随心所欲的进入、侦查任何一个人的生活。“就像那些寻找躯壳的游魂，当他愿意的时候，可以进入任何人的躯体。对他来说，一切都是敞开的；如果某些地方好像对他关闭着，那是因为在他看来这些地方不值一看。”
在《巴黎的忧郁》中，波德莱尔肆无忌惮地描写忧郁。波德莱尔的忧郁不同于感伤主义或者浪漫主义，甚至是唯美主义的忧郁，他的忧郁是属于现代人的忧郁，是现代人特有的忧郁，类似于卡夫卡，但又不尽然。卡夫卡的忧郁虽属于现代，但与波德莱尔的忧郁相比，少了一股力量和被波德莱尔称为“让人猜得出的潜在的火”。因此，“浪荡子”能免于陷入纯粹的颓废主义而拥有一种英雄面貌。
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire，1821-1867）是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》《巴黎的忧郁》《美学珍玩》《可怜的比利时！》等。