更新时间：2024-09-20 13:50
《永远的托词》是西川美和执导的剧情，本木雅弘主演，竹原皮斯托、深津绘里、黑木华、池松壮亮等共演，于2016年10月14日在日本公映。该片根据西川美和的同名小说改编，讲述作家衣笠幸夫在妻子去世后陷入精神与物质的双重困境，他通过与和妻子一起遇难的好友的亲属之间的交流，重新找到了人生的意义。
衣笠幸夫（本木雅弘饰）是一位小有名气的作家，和妻子夏子（深津绘里饰）结婚多年，感情早已经由最初的炙热走向了平淡。尽管夏子一直以自己的温柔和坦诚包容着幸夫，但幸夫不仅不为所动，甚至以冷漠和粗暴回应，只因为幸夫的心里已经有了另外一个女人福永（黑木华饰）。某日，夏子和好友结伴出游，哪知道乘坐的大巴半路上遭遇了车祸，两人不幸遇难。得知了妻子死去的消息，幸夫虽然内心里没有一丝波动，却还是在表面上装作悲痛的模样。之后，幸夫的生活陷入了混乱之中，负责他的编辑唾弃他，福永也离开了他。直到有一天，夏子好友的丈夫找到了幸夫，拜托他帮忙照顾自己的两个孩子，在此过程中，幸夫渐渐学会了正视自己的软弱和不堪，重新找到了人生的意义。
在这个过程中，幸夫思考了自己对妻子的缺乏悲伤，并意识到他通过照顾孩子来处理自己的内疚。幸夫被迫重新评估自己的生活，包括为什么他没有自己的孩子。夏子的朋友由纪（堀内敬子饰）和她的丈夫大宫洋一（武原健士饰）也在事故中去世。洋一是一名卡车司机，妻子去世后，他独自照顾两个小孩，感到无法应对。当洋一找到了新的伴侣时，幸夫不得不离开孩子。最终，他写了一本关于这段经历的新书，并在孩子们的生活中扮演了意想不到的角色，最终为失去妻子找到了一些解脱。
创作背景
西川不是第一次将自己的小说改编成电影，但这一次她是先有了拍电影的想法，才开始动笔创作小说。她的创作灵感来自于日本311大地震无数家庭经历的生离死别。片名“永远的托词”意在表达一种永久的的懊悔以及用一生赎罪的心理状态。
而平时沉浸在自己的小世界中的主人公、作家幸夫那既自大又不自信的内心落差，也有西川自己的影子。西川希望不仅写出人性之恶，也表现出人性的美好。所以她没有把主人公幸夫刻画成一个无用的男人，而是希望人们能看到他柔弱的一面，进而帮助他。
原作改编
在改编剧本的过程中，西川注意避免将电影变成小说的浓缩版。她修改了小说中一些不适合影像化的细节描写。除此之外，把在创作小说时设想到的，却因更适合视觉表达而没有写入小说的桥段，加入了电影中，比如幸夫、阳一带孩子去海边玩的场景。
美术设计
为了突出衣笠与大宫家一冷一热截然不同的家庭氛围，西川在影片前半段，特别是幸夫与夏子夫妇的房间，运用了许多蓝色调，同时也使用了以黑、白、灰为主的视觉效果，旨在透露夫妇之间关系冷淡的氛围；而影片的后半段主场景转为大宫家后，改用了许多“原色”点缀，杂乱而热闹，从视觉上增加生活感。
演员选择
是枝裕和看过剧本后，向西川美和推荐了本木雅弘。而西川一直以来也希望与本木合作，特别是与本木本人接触后，西川更加认为本木经历过很多事，外表完美的他内心可能有很多不为人知、也很难向外人表白的艰苦，这一点与角色很相似。于是，是枝从中牵线搭桥，邀请本木雅弘加盟该片。另外，为了追求真实感，西川美和专门找了没有演出经历的孩子来扮演大宫兄妹。
片中主人公的妻子死于巴士坠落事故，但该片明显没摆脱“后311”时代的阴影，着力点在如何积极地活下去。西川美和的影片想要表达的思想没有是枝裕和极端，但作为影片的重要的载体，衣笠幸夫这个角色却比是枝裕和近年来塑造的一系列丈夫、父亲的角色都要复杂。本木雅弘和一对子役的互动非常精彩。仅仅从如何把带孩子变成一门艺术的角度来说，西川美和显然胜过是枝裕和一筹。（《看电影》评价）
初看《永远的托词》，让人惊叹于影片对人物的刻画。该片承继了小说文字的高超技巧和细腻质感。明线中，生活糜烂的作家在失去妻子之后为寻求心理补偿而帮助他人养育孩子，在此过程中开始重新建立起久违的友情乃至亲情。繁复琐碎的情绪充斥其间，但又杂而不乱，让人无比动容。而在暗线里，幸夫经历的数次心理转变被完整地描绘出来，从对妻子的漠视到对亡妻的怨恨，从嫉妒他人到甘于付出，从自责到理解，一个个层次接连呈现，反思和失落则贯穿始终，叙事之巧，由此可见一斑。另一方面，片中种种情感往往意在言外，很多时刻很难用语言表达和形容，故而也为影像表达留出了丰富的空间。这极其考验创作者的调度能力和演员的理解力、表现力，无论是导演西川美和还是男主角本木雅弘都很好地完成了任务，他们呈现出的，是一个可恨、可爱又可怜的复杂生灵。影片中每个角色的复杂性和角色间复杂的情感交织正是该片的过人之处。（北京青年报评价）