猎仇者(2013年伏羲执导的犯罪悬疑类动作电影)

《猎仇者》（英文名：Pay back）是由黄岳泰监制、伏羲编剧并执导的犯罪悬疑类动作片，由樊少皇、吴镇宇、邓紫衣、林雪、杨丽菁等人主演，于2013年11月1日在中国院线上映，截止至2022年12月20日收获中国内地票房570.1万元。

影片讲述了犯下强奸案刚出狱的黑帮成员遭到神秘人追杀，大难不死的他决定只身调查是谁要置他于死地，为此他包下了一辆出租车作为交通工具，出租车司机的命运也和他绑在了一起。他锁定了三个入狱前的仇家，但最终又否定了他们是凶手。随着调查的推进，他早年的犯罪生涯也渐渐浮出水面，出租车司机竟然是当年强奸案被害人的父亲，展开了一个“反黑道”的黑色复仇故事。

影片剧情

三年前一桩未成年少女强奸案主犯张金（樊少皇饰）刚从监狱出来就在一家餐厅遭到刺杀，刺杀者正是三年前未成年少女的父亲杨言（吴镇宇饰）。杨言以为得手，先行回到了来时开的出租车上准备离开，而张金并未中枪，从餐厅跑出来，正好坐上了杨言驾驶的这辆出租车，张金决定查清是谁要害他，就包下了这辆出租车作为交通工具。

在酒店，张金列出了三个有可能要杀他的人，分别是黑帮老大陈默群（林雪饰），入狱之前张金和老陈的女人偷情被发现，老陈一直想要杀掉他；吴天（段均豪饰），之前在一次冲突时张金曾打断他一条手臂；孩哥（常铖饰），张金的大哥，也是强奸案真正的犯人，事发后让在场的张金顶罪。逐一排查之后发现他们都不是刺杀自己的人。老陈以前让孩哥去杀张金，张金坐牢后孩哥谎称张金已经死了。孩哥希望张金继续帮他做事，他去跟老陈求情把这件事了结了，而张金却洗心革面想要过正常的生活，双方为此大打出手，在杨言的帮助下张金得以逃脱。

逃跑的路上，两人坦诚相待，张金知道了杨言是女孩的父亲，杨言也知道了侵犯女儿的真正凶手是孩哥。张金劝杨言放下过去，但想起不堪受辱割腕自杀的女儿和受不了刺激突发脑出血离世的妻子，杨言三年隐忍的情绪一瞬间爆发，坚定地要找孩哥复仇。在杨言妻子与女儿的墓前，张金进行了深刻的忏悔。由于陈默群一直催促孩哥杀掉张金，孩哥绑架了杨言的好友何俐（邓紫衣饰）要挟两人第二天去仓库找他。二人来到杨言藏枪的海边，杨言执意要亲手杀掉孩哥，张金苦苦劝说，甚至一把抢过枪丢入大海。趁着杨言跳海找枪的时间，张金报了警，并独自一人前往了孩哥通知的仓库。

来到仓库，老陈和孩哥都在，老陈看见张金，当即命令孩哥动手，但孩哥性情乖张，早就不满老陈对他呼来喝去，于是率先杀掉了老陈。就在这时杨言也赶到了现场，双方在对峙过程中展开枪战。在紧要关头，全副武装的武警冲入现场，将孩哥抓捕归案。

演员与角色

幕后制作

前期筹备

影片开机之前，导演伏羲抱着试试看的心态把剧本通过邮箱发给了九次香港电影金像奖奥斯卡最佳摄影奖得主黄岳泰。黄岳泰也有培养新人导演的意思，并且非常欣赏年轻导演伏羲的才华，仅仅看了第一稿剧本就愿意合作。在《猎仇者》开机拍摄时，黄岳泰也非常满意伏羲在影片驾驭方面的潜力，笑称和伏羲的合作已经产生了“化学反应”。

本片的定位是中原地区少有的心理犯罪，对于角色心理刻画的笔墨多于对动作的描写。导演伏羲曾表示非常认同吴镇宇和樊少皇等演员对角色的理解，自己和监制黄岳泰在对作品的创作风格和心理犯罪的理念也高度契合。“都是犯罪片，抛去大量的打戏，以艺术化的手法来表现一个犯罪题材，未尝不是一个新突破。”

选角

《猎仇者》前期筹备中，孩哥这个角色的定位是嗜血成性的杀手，黄岳泰想起了之前合作过的常铖身上的灵性和爆发力，毫不犹豫地让他来演这个角色。常也非常珍惜再次和黄岳泰合作的机会，每次出镜前都会将每个人物的心理都揣摩一遍。

樊少皇曾坦言张金这个重心理刻画的角色对身为功夫演员的他来说是个很大的挑战，但由于是黄岳泰监制，而他早已对黄岳泰有爱慕之情，所以接到邀请想也没想就来了。他说：“黄岳泰拍过很多得了香港电影金像奖、金马奖等大奖的影片，所以，他在的话，肯定这个戏就是有保证的”。

吴镇宇曾幽默的表示：“泰哥说'来吧'，我就来了，因为只和他合作过一次，就得奖了”。

拍摄花絮

在拍摄《猎仇者》时，为了代入角色，吴镇宇几乎是收起了自己一切的情绪，连和自己的助手都不多说一句话。不过后来谈及此事时，吴镇宇开玩笑道：“主要是天气太热了，懒得讲话。我在片场和好多女孩子谈得不知道多么开心”。

吴镇宇和邓紫衣在《猎仇者》中有感情戏，二人在接受采访时都谈及了对方的眼神。邓紫衣评价吴镇宇的眼神“散发着或光芒，或悲伤的神情，即使动作肢体语言再夸张，他的眼神都很真实”；吴镇宇则评价邓紫衣的眼神“温暖而坚定”，属于标准的慢热型演技派。

《猎仇者》取经自北京市、厦门市、香港特别行政区等诸多地区，为了逼真的视觉效果，片中采用的枪械均是真实的武器。

据片场工作人员透露，由于“杨言”这个角色内心十分矛盾，内心背负了很强的悲痛和仇恨，导致吴镇宇在表演过程中一度心情抑郁，难以出戏甚至无端暴怒，常常惹得众人担心。

影片亮点

电影主题与人物

与传统的复仇类犯罪动作电影不同，《猎仇者》并不将目光聚焦于给观众带来原始快感的情色、血腥镜头，而是通过新颖的取材、精巧的结构、流畅的叙事和震撼人心的镜头语言去表现更深层次的伦理考量，在压迫性环境的反衬下，杨言丧失妻女的悲剧性被无限放大，复仇的故事也因此更加的富有张力与扣人心弦，通过双线叙事去探讨“法外制裁”、“血亲复仇”、“幼女性侵”等社会敏感问题，具备一定的社会警示作用。

《猎仇者》通篇在尽量避免太过血腥和暴力的镜头，并且一直在强调心理犯罪的概念。“杨言”这一角色的心理活动就是本片想要刻画的核心。伏羲导演通过非线、多线等叙事手法，将杨言内心原本存在的“善”和在经历家破人亡、法律无法给出公正决断后衍生的“恶”相对立。当杨言做了情理大于法理的选择时内心的痛苦和煎熬，仇人在前“杀还是不杀”的艰难抉择才是导演倾尽笔墨想突出的重点。

摄影

《猎仇者》由九届香港电影金像奖奥斯卡最佳摄影奖得主黄岳泰担任摄影，通过镜头的快速剪接和极富争议性的暴力、情色桥段表现“心理犯罪”主题，令影片呈现出一种“暴力美学”氛围。黄岳泰曾经在一次座谈会上谈过：“观众去电影院不是买票去看摄影，而是看电影，就是拍人。摄影要给剧情加分才是合格的。”

在影片《猎仇者》当中，为了增强角色给观众的代入感和场景的临场感，黄岳泰从多种视角构建犯罪现场，利用镜头的推拉、平移、摇臂等各种技法，力求呈现一个最真实，最直观的犯罪都市。片中更不乏诸多角度刁钻的镜头运用，诸如在流动的车流里向演员打光，辅助演员将情绪和心理活动可视化出来等等。

音乐

《猎仇者》所有的音乐都由阿鲲谱写，阿鲲曾为《舌尖上的中国》作曲，对音乐和画面的融合有着自己独到的理解。他认为如果想走得远，一定要把基础做好，比如调式、和声学、配器、复调。那些越不起眼的，越难学的，越枯燥的东西，反而在他看来是越珍贵的东西。想真正地吃透，需要抛开那种花哨的东西。在《猎仇者》中，配合场面的音乐激昂、优雅却不复杂。这种简单的音乐往往不会喧宾夺主，能够更好地将观众的情绪带入影片。