琼尼·米歇尔(加拿大女歌手) - 知识百科yizesci.com

琼尼·米歇尔（Joni Mitchell），原名罗伯塔·琼·安德森（Roberta Joan Anderson ），1943年11月7日出生于加拿大阿尔伯塔省麦克洛德堡，是加拿大的音乐家、民谣歌手、画家、视觉艺术家、社会观察家及女权主义者。

琼尼·米歇尔，六十年代民谣界资深人物，初以词曲作家身份闻名，创作了多首热门歌曲，如《切尔西的早晨》《圆圈游戏》《如今两面》。1968年，发行首张个人专辑《海鸥之歌》，由大卫·克罗斯比制作。1969年，自制专辑《云》获格莱美最佳民谣表演奖，为1971年专辑《忧郁蓝调》奠定基础。七十年代，与洛杉矶录音室音乐人合作，创作流行专辑《宫廷火花》。1974年，该专辑凭借单曲《帮帮我》及其续曲《巴黎的自由人》实现商业突破。此后，尝试爵士融合与世界节拍音乐，与乔·桑普尔、气象报告乐团等合作，推出《夏日草坪的嘶嘶声》《流浪者之歌》等专辑。八十年代初，签约Geffen唱片公司，1994年回归民谣根源，推出《汹涌的靛蓝》，获格莱美年度流行专辑奖。1998年、2007年分别发行原创录音室专辑《驯虎》《闪耀》。2009年，因健康问题暂别音乐圈。2014年，参与整理首个盒装选集《爱有千面：四部曲，一场芭蕾舞，等待着起舞》，收录53首过往曲目重制版。2020年起陆续发布《琼尼·米歇尔档案集》系列，收录未公开录音及现场材料。2023年，琼尼·米歇尔参加《2023年纽波特琼尼·米歇尔演唱会》。2024年2月4日，琼尼·米歇尔首次在第66届格莱美颁奖典礼上表演。

琼尼·米歇尔从1970年开始，多次获得格莱美音乐奖项，如1975年第17届格莱美奖最佳流行女歌手、2001年第43届格莱美奖最佳流行女歌手、2022年第64届格莱美奖最佳历史专辑奖等。另外琼尼·米歇尔还获得过格什温流行歌曲奖、MusiCares年度人物、莱斯·保罗创新奖等奖项，并入选加拿大歌曲创作名人堂。

个人经历

童年

琼尼·米歇尔，1943年11月7日生于加拿大阿尔伯塔省麦克洛德堡，后随父母迁至萨斯喀彻温省北巴特尔福德，再迁至萨斯卡通市。受友人启发，琼尼9岁前学习钢琴一年半。自幼展现绘画天赋，获长辈及同辈认可。9岁时琼尼·米歇尔患小儿麻痹症，后染烟瘾。七年级时，琼尼·米歇尔遇英语教师克拉茨曼（澳大利亚籍），受其影响深远，获“画笔绘画，文字亦可成画”之启迪。10岁时琼尼·米歇尔于克拉茨曼课上作公马诗。青少年时期，琼尼·米歇尔聆听德克萨斯摇滚广播，购36美元男低音尤克里里琴自学弹奏，并在聚会及萨斯卡通路易斯·里尔咖啡馆演出。高中毕业后，琼尼·米歇尔入卡尔加里阿尔伯塔艺术学院，仅一年即离校。

早期

1964年6月，琼尼·米歇尔离开阿尔伯塔艺术学院后定居多伦多，尝试进入音乐界但因经济原因未能加入音乐家工会，导致就业困难。同年下半年，她在辛普森-西尔斯等百货公司工作维持生计。1965年2月，她独自生下阿尔伯塔艺术学院前男友的孩子，面临经济困境。后与民谣歌手查克·米歇尔结婚，对方承诺共同抚养孩子，但不久后琼尼将女儿送养。1965年夏，查克·米歇尔携琼尼移居美国底特律发展事业。次年夏，琼尼于罗德岛新港民谣音乐节亮相，献唱《来自山中的迈克尔》《切尔西的早晨》及《圆圈游戏》，演出受到观众的喜爱。琼尼·米歇尔与查克·米歇尔的婚姻持续一年半后结束。1967年初，她迁往纽约市，以个人歌手身份继续其音乐事业。她在东海岸多地进行演出，包括费城、波士顿及北卡罗来纳州布拉格堡，逐渐积累了一批忠实的现场观众，并在词曲创作领域获得了较高的声誉。琼尼在多伦多结识了民谣歌手汤姆·拉什，拉什对琼尼创作才华表示赞赏。他将琼尼的《出发的冲动》推荐给朱迪·柯林斯，但未获青睐，随后汤姆·拉什自行录制了该曲。之后，乡村歌手乔治·汉密尔顿四世录制了该曲的乡村版本，推动其成为热门。早期，巴菲·圣玛丽、戴夫·冯·龙克等艺术家也录制了琼尼的作品，为她带来了更多在芝加哥和佛罗里达等城市的演出机会。尽管如此，她仍没有在纽约音乐圈获得认可。

发展

琼尼·米歇尔1967年移居纽约市切尔西区定居。同年秋天，她遇到了经纪人艾略特·罗伯茨（Elliot Roberts），后者开始管理她的职业生涯，并帮助她在纽约打开了音乐圈的大门。琼尼·米歇尔在佛罗里达的一个俱乐部演出时，遇到了前飞鸟乐队（Byrds）成员大卫·克罗斯比（David Crosby），他对琼尼·米歇尔一见倾心，并帮助她说服唱片公司让她录制一张没有当时流行的民谣摇滚叠加声效的独奏原声专辑。1968年3月，琼尼·米歇尔的首张专辑由Reprise唱片公司发行。琼尼·米歇尔继续她的巡回演出以推广这张专辑，同时，其他艺人的翻唱也让她作为“词曲作者”的知名度日益提升，引发了关注。在艾略特的建议下，琼尼·米歇尔于1967年底搬到南加州，并与大卫同居。大卫成为她的推广者，安排她在好莱坞朋友家演出，使她得到了媒体和电台的注意，进一步提升了她的知名度。琼尼·米歇尔在洛杉矶的Troubadour酒吧演出时，获得了观众和评论家的高度评价；同年9月，她在伦敦皇家节日大厅也大获成功；并在1968年最后一周的迈阿密流行音乐节上亮相，同行的还有通过大卫认识的霍尔姆斯乐队（Hollies）的歌手兼词曲作者格雷厄姆·纳什（Graham Nash）。1968年12月，朱迪·柯林斯（Judy Collins）翻唱的琼尼·米歇尔的歌曲《Both Sides Now》进入全美音乐排行榜前十，为琼尼·米歇尔带来了可观的版税收入。这首歌的成功也引发了人们对琼尼·米歇尔第二张专辑《Clouds》的期待，该专辑于1969年4月发行，收录了琼尼·米歇尔自己演唱的已被其他艺人录制和表演的歌曲，包括《Chelsea Morning》《Both Sides Now》和《Tin Angel》。琼尼·米歇尔在卡内基音乐厅和加州伯克利的演出原本计划录制成现场专辑，但最终被搁置，转而制作第三张录音室原创专辑。她在1969年夏天出现在《强尼·卡什秀》（The Johnny Cash Show）上，琼尼·米歇尔之后又在节目中出现了两次。琼尼·米歇尔作为朋友克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什的开场嘉宾进行巡演，但在大西洋城流行音乐节上，由于观众的不专心，她离开了舞台。后来，她创作了纪念该音乐节的歌曲《Woodstock》，这首歌在次年成为了克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什的热门单曲。1970年3月，琼尼·米歇尔凭借《Clouds》获得格莱美最佳民谣表演奖。不久后，Reprise唱片公司发行了她的第三张专辑《Ladies Of The Canyon》，该专辑迅速在调频广播上走红，并在夏季和秋季热卖，最终成为她的首张金唱片（销量达50万张）。琼尼·米歇尔决定暂停巡演一年，但几个月后，她参加了怀特岛音乐节（Isle of Wight Festival）。

退隐

1970年初，琼尼·米歇尔决定退出表演舞台，但她在1970年夏季参加了几个音乐节，后她被英国主流流行音乐杂志《MELODY MAKER》评为1970年度最佳女歌手。退隐期间，她游历了欧洲，包括法国、西班牙和希腊。在克里特岛上，她拿起了扬琴，创作了一系列与她的冒险经历相关的歌曲，包括《凯里》和《加利福尼亚》。

复出

1971年4月，琼尼·米歇尔在卡罗尔·金专辑《织锦》中提供和声，5月参与詹姆斯·泰勒专辑《Mud Slide Slim and the Blue Horizon》录制，其中包括热门单曲《你有一个朋友》。6月，琼尼发行专辑《蓝色》，该专辑9月进入Billboard专辑榜前20。随后，她售出洛杉矶劳雷尔峡谷住宅，于英属哥伦比亚购置新居。《蓝色》成功后，琼尼重返舞台，1972年夏与杰克逊·布朗美国巡演，并参与乔治·麦戈文总统竞选慈善演出。同年10月，发行第五张专辑《为玫瑰而唱》，迅速登上排行榜，其中单曲《你让我兴奋，我是个收音机》连续两周位列Billboard第25位，成为她第一首热门单曲。

1973年，琼尼·米歇尔寻找能演奏其独特和弦与节奏的音乐家。前一年，她在Baked Potato俱乐部结识汤米·斯科特，后者在《为玫瑰而唱》中演奏木管乐器。随后，琼尼·米歇尔与汤米及其乐队L.A.Express合作录制《法庭与火花》。1973年底发行单曲《劫掠中成长》，风格迥异引发热议。1974年1月，《法庭与火花》专辑发行。2月，琼尼·米歇尔与L.A.Express开启巡演，穿越美加，获好评，后赴伦敦录制音乐会。巡演共50余场，亦作为克罗斯比、斯蒂尔斯、纳什和扬乐队夏季巡演开场嘉宾。3月，单曲《帮帮我》打入Billboard前10。专辑亦登上Billboard专辑榜第二位，保持四周。同年8月，洛杉矶环球露天剧场演出被录为现场专辑，11月发行《长廊里的数英里》，含洛杉矶、伯克利、洛杉矶音乐中心曲目，达Billboard次席一周。琼尼·米歇尔购洛杉矶豪宅，与男友约翰·盖林同居。1975年格莱美奖，琼尼·米歇尔获4项提名，最终获最佳伴唱编曲奖。同年春，琼尼·米歇尔录制新歌声学演示，含《梦境》早期版。数月后，以《法庭与火花》原班人马录制乐队版，11月发行《夏日草坪的嘶嘶声》，达Billboard第四。琼尼·米歇尔加入鲍勃·迪伦《滚雷巡演》，L.A.Express同意参与，定于1976年1月启程。

1976年初，琼尼·米歇尔与L.A.Express乐队筹备世界巡演，同时《夏日草坪的嘶嘶声》持续获好评，琼尼获《花花公子》读者投票奖。巡演从明尼苏达大学启幕，涵盖新旧曲目及新歌，贯穿至东北部城市。巡演后，琼尼与约翰·盖林分手，驾车穿越美国寻求新体验，途中创作多首歌曲，成为《流浪之路》专辑基础。该专辑于11月发行，风格柔和忧郁，讲述自我独处之旅。琼尼与雅各·帕斯托利斯合作，增色专辑。年末，《流浪之路》受到观众好评。次年，琼尼获格莱美奖最佳流行女歌手提名。1977年夏，她开始制作首张双专辑《胡安的无畏女儿》，风格更自由实验，包含新旧作品，与新老音乐人合作。专辑于年底发行，销量不俗，并促成与查尔斯·明格斯的合作机会。

琼尼·米歇尔于1978年与查尔斯·明格斯合作，尝试改编《四个四重奏》，后转为为其创作歌曲。她飞往纽约，与身患重病的明格斯会面，共同创作了多首歌曲。明格斯去世后，琼尼完成剩余歌曲，并于次年发行专辑《MINGUS》。期间，琼尼还拜访了画家乔治亚·奥基夫，探讨艺术与创作的界限。

1980年代初期，琼尼·米歇尔涉足电影领域，参与拍摄女性主题电影《爱》。同时，她继续音乐创作，发行了回归流行曲风的《WILD THINGS RUN FAST》，并展开大规模巡演。巡演结束后，她整理了巡演录像，制作了音乐会电影和专辑《SHADOWS & LIGHT》。琼尼·米歇尔在创作之余，也积极参与艺术展览，作品受到关注。1982年11月21日，琼尼·米歇尔和拉里·克莱恩在她的经纪人埃利奥特·罗伯茨位于马里布的家中举行了婚礼。1984年，她开始筹备新专辑，并与托马斯·多尔比等现代音乐制作人合作，探索新的音乐方向。进入80年代中后期，琼尼·米歇尔在音乐上进行了更多的实验与尝试。她与现代音乐制作人托马斯·多尔比合作，探索新的音乐制作技术和风格。然而，这一时期的作品如《DOG EAT DOG》并未能取得商业上的成功。但她的绘画作品多次参加展览并获得好评。同时，她也积极参与公益活动和社会活动。

1990年上半年，琼尼·米歇尔与拉里合作录制新专辑，音效回归原声简洁风格。期间，她创作《两间灰房间》并受邀参与《墙》演出。同年，洛杉矶剧院中心推出“琼尼·米歇尔项目”演出三个月，琼尼·米歇尔亲临并献唱新歌。新专辑《夜归》于1991年发行获好评，并参与多场活动及画展。90年代初，琼尼·米歇尔自己开始撰写自传。1993年后，琼尼·米歇尔因克林顿之女名字来源受关注，同年赢得税务官司并获退税。6月，她于加州大学洛杉矶分校举办“民谣歌手节”首演，开启六场巡演。此后，琼尼·米歇尔持续音乐创作，与拉里合作新专辑期间分手。1995年，琼尼·米歇尔获得Billboard世纪奖，标志着她在音乐界的杰出贡献被认可。同年，她接受多家杂志采访，探讨音乐、绘画及个人生活。1996年，琼尼·米歇尔凭借《Turbulent Indigo》获得格莱美奖，并收获多项国内外荣誉。同年编纂选集《成功与失败》。1997年，她入选摇滚名人堂，成为首位入选的加拿大女性艺术家。1998年发行新专辑《驯虎记》。2000年初推标准曲集《两全其美》，两年后发双碟专辑《旅行日志》。2002年宣布退休，后短暂回归录制《闪耀》。2007年，琼尼·米歇尔与阿尔伯塔芭蕾舞团合作的编舞作品《小提琴与鼓》将于2月8日在卡尔加里首演。与此同时，她的反战混合媒介艺术装置作品《旗帜之舞》在西好莱坞的列夫·莫罗斯美术馆完成了为期两个月的展出，最近，她还录制了足够多的新歌来制作一张专辑，她计划将这张专辑命名为《饥饿的奇鸟》或《如果》。2009年因健康问题再离乐坛。2014年编纂首部盒装精选集《爱有多种面孔：一部四重奏，一部芭蕾舞剧，等待舞动》。2020年起陆续发布《琼尼·米歇尔档案集》系列，收录未公开录音及现场材料。2023年，琼尼·米歇尔参加《2023年纽波特琼尼·米歇尔演唱会》。

2023年3月2日，琼尼·米歇尔在华盛顿特区为她举办了一场音乐会以庆祝她获得2023年格什温奖，琼尼·米歇尔演唱了格什温的《夏日时光》，并参与了《黄色大出租车》和《圆圈游戏》等歌曲。2024年2月4日，琼尼·米歇尔首次在第66届格莱美颁奖典礼上表演。琼尼·米歇尔宣布将于2024年10月19日和20日在好莱坞碗举行两场音乐会，她计划与布兰迪·卡尔利和其他嘉宾一起表演。 2024年3月22日，琼尼·米歇尔恢复了她在Spotify上的音乐，结束了她对Spotify播放《乔·罗根体验》的抗议。

亲属成员

吉他风格

人物影响

对吉他的影响

在琼尼·米歇尔后期的作品中，她采用了更为激进的调音方式，使得空弦的鸣响呈现出不同的持续音特质，她在和弦之间运用这些持续音作为和声的连接纽带。琼尼·米歇尔的吉他风格包含高音旋律、流动的贝斯音和持续音弦，这些元素都源于她将吉他视为一种多声部乐器的理念。她认为弹奏吉他时，上方的三根弦相当于铜管乐器部分，下方的三根弦则分别代表大提琴、中提琴和贝斯的声音，其中贝斯只是暗示并未定音。在《就像这列火车》中，这种管弦乐效果尤为显著，展现了柔和的小号部分以及琴弦上不同位置的独立音轨。琼尼·米歇尔将保持这些独立声部的右手技巧与竖琴演奏相比较，因为竖琴在琴弦上的演奏非常自如。乔尔·伯恩斯坦描述了她风格的演变：从第一张专辑中的细腻详细指法，到后来更多地采用扫弦方式，使得她的演奏变得更具表现力和节奏感。现在的她右手技巧更加丰富，同时保持了简洁和深沉的特点。自从《Blue》专辑以来，打击乐的声音就成为了琼尼·米歇尔吉他风格的核心——对当今各种点弦和拍弦演奏家产生了明显的影响。

对他人的影响

1971年6月22日，琼尼·米歇尔发行《Blue》这张专辑，后来其他音乐家们一直将琼尼·米歇尔视为灵感来源和打破界限的榜样。

歌手王子的专辑《Sign 'O' the Times》中的《The Ballad of 》，是一首献给米歇尔的歌曲，其合音与技巧让人联想到米歇尔本人。王子还在歌词中参考了米歇尔的歌曲《Help Me》，并在歌曲开端模仿了米歇尔的和弦与音律。他在1981年的专辑《Coverage》封底上，有一行标题是“★JONI★ ”。曼蒂·摩尔也表现出对米歇尔的崇拜，她在2003年发行的专辑《Coverage》中重新诠释了米歇尔的经典歌曲《Help Me》。许多艺人乐意重新演唱米歇尔的歌曲，如茱蒂·柯林斯在1967年录制了《Both Sides Now》，并获得告示牌排行榜第八名的成绩。这是米歇尔至今被翻唱最多次的歌曲，最后一回的统计已达到587次，其他翻唱版本包括Clannad乐团、保罗·杨与罗杰·惠特克。艾美·葛兰在1995年重唱其《Big Yellow Taxi》大为畅销，这是米歇尔第二首最常被翻唱的歌曲，翻唱次数为223次。近年来，《River》是翻唱频率最高的歌曲，如詹姆斯·泰勒在2000年的电视录影以及2004年的专辑中都有翻唱。其他翻唱米歇尔歌曲的艺人包括乔治·麦克、安妮·蓝妮克丝、莎拉·克劳克兰等。米歇尔对其他艺人的重新诠释极少表示意见，但她曾表示满意卡珊卓·威尔与戴安娜·克瑞儿的翻唱。齐柏林飞船乐团的《Going to California》据说是因为团员迷恋米歇尔而创作。音速青春在专辑《Daydream Nation》中的歌曲《Hey Joni》是以米歇尔的名字命名的。麦当娜非常推崇米歇尔，称她的歌词观点对自己最具影响力。玛丽·芙蒂森也推崇米歇尔是她最佳的灵感来源，并重新演唱了米歇尔的畅销歌曲《For Free》。2007年，“Nonesuch Records”厂牌发行了一张名为《献给琼尼·米歇尔》的专辑CD，参与者包括多位知名艺人。部分录音是在1990年后期完成的，当时计划取名为《A Case Of Joni》，虽然之后从未发表，但其中几位歌手的歌曲尚未发表，如珍妮·杰克逊与雪儿·克罗。歌手王子的专辑《Sign 'O' the Times》中的《The Ballad of 》，是一首献给米歇尔的歌曲，其合音与技巧让人联想到米歇尔本人。王子还在歌词中参考了米歇尔的歌曲《Help Me》，并在歌曲开端模仿了米歇尔的和弦与音律。他在1981年的专辑《Coverage》封底上，有一行标题是“★JONI★ ”。曼蒂·摩尔也表现出对米歇尔的崇拜，她在2003年发行的专辑《Coverage》中重新诠释了米歇尔的经典歌曲《Help Me》。许多艺人乐意重新演唱米歇尔的歌曲，如茱蒂·柯林斯在1967年录制了《Both Sides Now》，并获得告示牌排行榜第八名的成绩。这是米歇尔至今被翻唱最多次的歌曲，最后一回的统计已达到587次，其他翻唱版本包括Clannad乐团、保罗·杨与罗杰·惠特克。艾美·葛兰在1995年重唱其《Big Yellow Taxi》大为畅销，这是米歇尔第二首最常被翻唱的歌曲，翻唱次数为223次。近年来，《River》是翻唱频率最高的歌曲，如詹姆斯·泰勒在2000年的电视录影以及2004年的专辑中都有翻唱。其他翻唱米歇尔歌曲的艺人包括乔治·麦克、安妮·蓝妮克丝、莎拉·克劳克兰等。米歇尔对其他艺人的重新诠释极少表示意见，但她曾表示满意卡珊卓·威尔与戴安娜·克瑞儿的翻唱。齐柏林飞船乐团的《Going to California》据说是因为团员迷恋米歇尔而创作。音速青春在专辑《Daydream Nation》中的歌曲《Hey Joni》是以米歇尔的名字命名的。麦当娜非常推崇米歇尔，称她的歌词观点对自己最具影响力。玛丽·芙蒂森也推崇米歇尔是她最佳的灵感来源，并重新演唱了米歇尔的畅销歌曲《For Free》。2007年，“Nonesuch Records”厂牌发行了一张名为《献给琼尼·米歇尔》的专辑CD，参与者包括多位知名艺人。部分录音是在1990年后期完成的，当时计划取名为《A Case Of Joni》，虽然之后从未发表，但其中几位歌手的歌曲尚未发表，如珍妮·杰克逊与雪儿·克罗。