更新时间：2023-11-01 18:33
第30届香港电影金像奖（The 30th Hong Kong Film Awards）是由香港电影金像奖协会主办的电影类奖项，于2011年4月17日下午17点，在位于中国香港尖沙咀的香港文化中心举行颁奖典礼。谢霆锋、刘嘉玲分享该届香港电影金像奖影帝、影后桂冠，《打擂台》夺得最佳影片大奖。
香港电影金像奖于1982年开始举行，并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司，此奖项每年评选一次，旨在通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，与台湾电影金马奖和中国大陆电影中国电影金鸡奖并称为“华语电影最高成就三大奖”。它是中国香港特别行政区最具代表性、最具权威性的电影颁奖礼活动，被喻为香港的“奥斯卡”。
第30届香港电影金像奖由毛舜筠、郑丹瑞、谷德昭担任主持人，红地毯主持人为蒋雅文、林晓峰，最佳衣着奖主持人为杜如风。同时，颁奖嘉宾包括成龙、曾志伟、周润发、许冠文、周迅、任达华、吴彦祖、惠英红、刘青云等多位重量级影人，表演嘉宾包括谭咏麟、关淑怡等。影片《打擂台》夺得该届香港电影金像奖香港电影金像奖最佳电影、最佳男配角等4个奖项，徐克凭借《狄仁杰之通天帝国》一片获得最佳导演奖，谢霆锋凭《线人》中的出色表演获得影帝，刘嘉玲凭《狄仁杰之通天帝国》中武则天的角色获得影后桂冠。
三十而立
第30届香港电影金像奖在尖沙咀香港文化中心大戏院隆重开幕，近百名明星出席了本届金像奖的颁奖典礼。香港电影金像奖也迎来了自己的“而立之年”。依旧处在困难时期的香港电影在总结这过去一年香港电影的得失，也对过去一年对于香港电影做出了杰出贡献的电影人进行了肯定。
大会开场即充满怀旧气氛，以关淑怡翻唱梅艳芳经典代表作《似水流年》拉开序幕，大荧幕开始回顾历年获奖片段剪辑。对于一个人而言，三十岁可能意味着刚刚步入人生中的黄金时期，可是对于仍处于困境中的香港电影而言，这一个“三十岁”却多了许多的苍老的意味在内。表现在近几年的香港电影金像奖上，就是越来越多、越来越浓的怀旧色彩。如果说去年的一部极受欢迎《岁月神偷》已经将港人的这种心态体现无疑的话，那在颁奖典礼上无处不在的对于港片黄金时期的怀念更是让人唏嘘不已。本届金像奖颁奖礼正式开始的第一个环节是关淑怡、谢安琪等等献唱多首经典歌曲，配合着大银幕播放曾获金像奖的经典老片如《笼民》、《无间道》、《野兽刑警》、《秋天的童话》等的片段，很快让人陷入到对于过去那个港片黄金时代怀念的氛围中去。在颁奖典礼过程中，插播了大量曾经获奖者致辞的难忘一刻，有张曼玉、黄秋生、萧芳芳、曾志伟、惠英红等，更有已逝的梅艳芳大笑的镜头出现，更让人徒增伤感，倍感怀念。在这样一个乍暖还寒的季节里，微冷的雨夜更像是真实的在体现着香港电影环境和现状：每年不足五十部的产量，本土票房的持续低迷，以及在“北上”合拍路中所经历的种种阻挠与妥协……都让人对于香港电影的现状担心。几年前尔冬升导演的一句“几年之后不复见纯正港片”的话语音犹在耳，也使人痛心不已。虽然有着这一众电影人在为着香港电影的发展在努力前行，却依旧难以看到一个相对明朗的结局和前景。在这种形势下，“怀旧”无疑成了一个港人寻找心灵寄托的平衡点。
除了在颁奖过程中的这些对于过去黄金时期影片和影人的怀念之外，这种浓浓的怀旧色彩也明显的影响到了奖项的颁发。在一定程度上，对于老一辈电影人的肯定更多的带有浓厚的致敬和肯定的意味在内。除了陈自强的“专业精神奖”和黎筱娉的“特别贡献奖”本身就是由老资历影人获得，无可厚非之外，本届颁奖礼上的四个主要的演技类奖项和最佳导演奖项的获得者身上，除了谢霆锋具备中生代特点之外，其它奖项都被老一代电影人获得。其中邵音音获得最佳女配角，泰迪·罗宾获得最佳男配角体现的最为明显。一个是年逾六旬、见证了邵氏王国盛衰的女演员，一个是见证了整个香港电影黄金时期的著名电影人，与其说是对于这两位老演员的肯定，不如说是是对于他们在过去几十年对于香港电影事业所作出贡献的肯定，更是对于他们以几十岁的高龄仍然在奋力支持香港电影事业的肯定。
最佳导演奖项中，徐克身处在一众中生代导演的包围之中，最终仍笑到最后。坦白说，《狄仁杰之通天帝国》绝非徐老怪最好的作品，但是徐克多年来对于电影事业的坚持和不懈努力确实值得尊敬。正如之前提名名单公布后陈国富所言：“我印象中徐克获得的奖项与他的成绩比起来，不算多。《狄仁杰》是他第50部作品了，但因为他一直拍类型片，所以获得的肯定不算多。”这种对于徐克奖项“不算多”的说法也在一定程度上影响和暗示了颁奖的结局，也更体现了香港电影金像奖对于这些对于香港电影有着突出贡献的电影人的肯定和敬意。相比之下，刘嘉玲的“影后”的获得就更具有明显的“安慰”性质。这位曾经获得过五次最佳女演员提名的演员每一次都空手而归，这一次终于在自己的第六次提名中终于得偿所愿。不过，稍显尴尬的是，她在获得提名的影片《狄仁杰之通天帝国》中的角色备受质疑，因为影片中的戏份和角色都不足以让她入选，远不如李冰冰在剧中的角色吃重和抢眼。但李冰冰最终竟然连个提名也未能拿到，让人不解。按照文隽的说法，也只是“可以理解”而已。联系到近几年如刘青云和任达华等入行已久的资深演员纷纷获奖的事实，让人对于香港电影金像奖的这种“论资排辈”的潜规则不得不产生怀疑。不过，这恰恰也凸显了香港电影后继乏力的尴尬。
看得出来，香港电影人在自身的困境中，既不想放弃对于电影品质的追求，也更不愿被市场所淘汰，这种矛盾的心态之下，一方面造成了一部分影片两者难以兼顾而被金像奖遗忘，另一方面也造成了部分影片要兼顾两者却最终两头尽失。但是，香港电影人对于电影事业的探索和追求却永不停止，虽然影片的品质难言完美，但是这种对于香港电影的坚守和不断寻求出路和生存空间的努力还是值得肯定。
《狄仁杰》 VS 《剑雨》
大热领跑的《狄仁杰》共入围13项奖项。该片在最佳电影、最佳导演、最佳女主角等大奖提名上都有所斩获，而片中的梁家辉、邓超两人更双双拿下最佳男配角提名。该片的技术部门也获得多项提名鼓励，其中包括奥斯卡最佳摄影奖、最佳动作设计、最佳视觉效果、最佳原创电影音乐、最佳音响效果、最佳服装造型、最佳剪辑等。 《狄仁杰》的最大竞争者将是去年中华人民共和国国庆节档期对打的老对手《剑雨》。尽管在内地票房比不上《狄仁杰》，但该片以11项金像提名紧随《狄仁杰》之后，而且同样获得最佳电影、最佳导演等重要奖项，在摄影、剪辑等技术奖项单元同样不输《狄仁杰》。两个“余家辉”争奖。
两个“家辉”争奖
本年度的提名名单由张家辉宣布，令这位去年影帝得主惊喜的是，他凭借《证人》的续集《线人》入围最佳男主角单元。他将与另一位名字也叫“家辉”的前辈演员、在《李小龙我的兄弟》中饰演李父的梁家辉争奖。但有行家质疑，梁家辉在影片中戏份少，算不上《李小龙》的第一男主角。不过，也有分析者认为，张家辉靠《线人》再赢一次影帝奖概率比较低，而梁家辉跟去年任达华凭《岁月神偷》拿影帝奖一样，虽然戏份比较少，但很有可能获得评委的情感分。“毕竟《李小龙》中表现的上世纪50年代香港特别行政区电影界、文艺界的盛况令人感动。”该人士接受记者采访时表示。
去年香港电影金像奖上因《十月围城》拿下最佳男配角的谢霆锋，今年凭《线人》中的线人“细鬼”这一角色晋级至影帝单元。金像奖常客周润发在《孔子》中饰演的孔子一角被金像奖评委认为有突破，因此也获得提名鼓励。
没有呼之欲出的热门，选谁都差口气儿
今年金像奖提名的突出特点是，提名名单一出，你看不出来得奖者会是谁。这倒不是竞争过于激烈之故，而是好像每一位竞争者都不差，但是都差一点霸气，修不成正果似的。
以最佳电影为例，《打擂台》一腔老香港特别行政区情怀，奈何群众反响一般；《狄仁杰之通天帝国》在内地、香港皆卖座，但毕竟算不得徐克巅峰作品；《叶问2：宗师传奇》不输《叶问》第一部，然而香港电影金像奖最佳电影给同一系列电影，香港影坛是有多短缺；《剑雨》胜在精巧，但有些曲高和寡，而且不具备表率作用；《线人》不比《证人》强，是部不错的电影，然而也仅仅不错而已。
以上五部电影，从本身质量上来说，各有值得表彰之处，然而无论谁拿，都让人觉得有遗憾。相比较起去年《十月围城》和《岁月神偷》的呼之欲出，今年虽然看似繁花似锦，却缺乏一部具有领头羊素质的电影。恰巧最佳导演的提名者分别是以上五部电影的导演，征状和最佳影片是一样的。
在备受瞩目的男女主角方面就表现得更加明显，甚至从提名名单中，很难选出一位让人觉得心悦诚服的最佳男女主角出来。男主角方面，《孔子》的周润发、《月满轩尼诗》的张学友，因电影本身的口碑及份量，都不具备竞争性；梁家辉在《李小龙我的兄弟》中的戏份介于男主角和男配角之间，提名大约也是劳苦功高的表现；张家辉当年靠《证人》拿遍影帝，这次在《线人》中虽然戏份不轻，但主要戏肉在谢霆锋身上，可谢霆锋虽然演得不错，却还是差点斤两。另外，梁家辉还凭借《狄仁杰之通天帝国》提名了最佳男配角，而口碑相当不俗，早前在一些协会奖项中拿过最佳男主角的泰迪·罗宾，凭借《打擂台》入围的却是最佳男配角。
女主角方面，相比较起早几年内地女演员横扫香港电影金像奖的盛况，今年可说是本土制作的翻身，五位提名者中，除了汤唯，其余四位皆来自香港特别行政区。薛凯琪的《分手说爱你》演得清新可喜，颇受好评，然而只是刚刚起步，并未到值得影后桂冠来嘉奖的地步；汤唯在《月满轩尼诗》中只是小试牛刀，相信此次金像奖和早前的金马奖一样，她只是陪跑；杨千嬅在《志明与春娇》中的表现为她带来了不俗的人气，她的情况和薛凯琪类似；刘嘉玲在《狄仁杰之通天帝国》中的身份明明是客串主演，被提名最佳女主角有些尴尬，当然去年的最佳女主角惠英红在金马奖中靠同样一部《心魔》拿的是最佳女配角；何超仪在《维多利亚一号》里豁得出去值得表扬，仅此而已。
三十而立的香港电影金像奖，并没有一两部顶梁柱级的电影，扛起门面来，也没有让人忍不住站起身鼓掌叫好的最佳男女主角。这是这份提名名单带出来的尴尬。
港人情怀不舍丢 内地市场人人爱
比起前两年内地电影人大举进攻香港电影金像奖，领奖台上一次又一次出现普通话领奖者，这两年，明显可以看出金像奖的政策在“向内”收。
其实这两年，香港特别行政区影人进军内地的势头有增无减。你就找不出不拍合拍片的香港导演——如果有，那只是因为他能力不够，不足以吸引内地制片商。你也找不出不拍合拍片的香港演员——如果有，那也只是因为他知名度和潜力不够，没被选中。
但是这两年，香港电影金像奖更推崇的是港式情怀。第28届的最佳影片虽然给了在商业上大获成功又口碑不俗的《叶问》，但是从奖项的归属和现场反响来看，《天水围的日与夜》才是最大的赢家；第29届的情况几乎和第28届如出一辙，香港电影金像奖最佳电影是叫好又叫座的《十月围城》，但收获全场感动的却是《岁月神偷》。
金像奖的评奖机制近似奥斯卡。第一轮：由“香港电影金像奖选民”及“第一轮一百人评审团”选出各奖项的前5名，进入第二轮评选。而这些选民和评审团团员，主要来自各个协会诸如导演协会、编剧协会等专业人士。第二轮：由“第二轮五十人专业评审团”及香港电影金像奖十三个属会会员，联同香港作曲家及作词家协会会员选出得奖者。比起台湾电影金马奖十几位评委关起门来开会举手表决和内地众多电影奖项的不透明性，金像奖有更强的互动性和参与性，大部分的香港电影人都将金像奖看作是自家事，最起码会尊敬且重视。
而金像奖办了三十年下来，无论影响力还是知名度，在亚洲的电影奖项都都首屈一指。如果金像奖能够延续自己评奖过程中的娱乐和公正并重，进一步吸纳内地精英的话，办成华语地区第一电影奖项不是难事。就如同现在香港电影人在内地如鱼得水一般。但是这两年的香港电影金像奖，面对着内地市场的层层攀高，却在“我爱香港”还是“京港快线”之间徘徊不定。
以今年的提名名单来说，公布之后，有许许多多质疑的声音冒出来。一方面有人表彰金像奖还算全面性，虽有遗珠如《人间喜剧》，却也有惊喜；另一方面不可免俗的，金像奖对于成功商业片的重视程度也成为不少媒体及评论者攻击的靶子。这正是金像奖当今的矛盾点所在，既想保全港式情怀，保留香港特别行政区影人的尊严，又想和庞大的内地市场大联欢。
三十而立，或许，香港电影金像奖是时候想想清楚，自己到底是想怎么样，到底是想把重点放在哪里。一个华语电影奖项能够风风光光走到三十岁，并不是易事，进一步做大做好才是正经事。
综述
从香港电影的历史上来说，自49年之后，大批原上海电影界人士来到香港，才最终组成了香港最原始的电影班底，因此早期的香港电影，所延续的都是传统上海电影的路子。这也就直接缔造了香港电影，邵氏兄弟电影最辉煌的一个时代。
但是时间进入八十年代之后，大批接受过西方先进电影观念的年轻导演回归本港，开始依托各种途径，采用与早期香港电影截然不同的手法与技术，拍摄电影。这就是所谓的香港电影新浪潮时代。香港电影金像奖的诞生其实正是与这一变革紧密相关的。
该届香港电影金像奖怀旧自恋的情绪正浓，《打擂台》本身就是个尊老爱幼的励志题材，和《岁月神偷》一样，卖的是香港特别行政区情怀，怀的是功夫片的旧。而《狄仁杰》的“全球性”和“历史观”本就从来不属于香港和香港人，《打擂台》最终能以小博大，也不算完全意外。《打擂台》拿奖也是一种暗示，包括主席陈嘉上在内，投票者在用这个姿态告诉大家：金像奖是香港的！金像奖就是区域性的！金像奖不是针对所有华语片的！可是，在黄金时代，香港电影是何等开放包容和自信？如今，这样大肆彰显的“保护主义”，也未必不是一种可悲。（《扬子晚报》评）
泰迪·罗宾和邵音音分别拿到最佳男女配角，揭开了这场以“敬老”为主题的末日狂欢的序幕，一直到《打擂台》夺得最佳电影大奖。《打擂台》的艺术水准并不高，商业性也差，票房基本可以忽略不计，其脱颖而出完全靠的是创作者将复古和致敬做到极致之后的情怀泛滥，这表明了被内地电影市场异化的香港电影人对黄金年代乖张孟浪的创作氛围的怀恋。但也不得不说，这种形式上的怀旧价值并不大，这形不成一个对产业和作品质量有推动力的风格和类型，更像是香港电影人的一次随性的反商业逆袭。谢霆锋凭借《线人》中的表演夺得最佳男演员，尽管这个常规但还算搏命的演出比起《月满轩尼诗》中的张学友和《李小龙我的兄弟》中的梁家辉来，在与人物融合和表演精细程度上还有差距，但总算是香港电影金像奖奖掖后生的一点姿态了。刘嘉玲凭借《狄仁杰》封后应该是当晚颇具争议的一个结果，事实上陪跑的薛凯琪、杨千嬅、汤唯等年轻演员在诠释角色的方法和效果上都具有更高的艺术水准和突破性，也更能代表香港电影未来的希望。（影评人麻绳）