更新时间：2023-11-01 17:31
约翰·霍华德·卡本特（John Howard Carpenter）是一位美国导演、编剧、制作人和作曲家，1948年1月16日出生于纽约。他毕业于西肯塔基大学，1970年开始涉足电影行业，担任西部短片《布朗科．比利的复活》的编剧。1974年，他执导了惊悚电影《黑星球》，并担任该片的特效师，凭借该片获得第3届美国音效剪辑工会奖最佳特效奖。1978年，他执导了恐怖电影《月光光心慌慌》，成为他的代表作之一。1981年，他凭借科幻电影《纽约大逃亡》入围第9届土星奖最佳导演奖。1986年，他执导了恐怖片《妖魔大闹唐人街》。1990年，他凭借恐怖片《极度空间》获得第16届土星奖奥斯卡最佳原创配乐奖奖。1998年，他凭借恐怖片《够僵行动》获得第25届土星奖最佳配乐奖。2012年，他执导了科幻恐怖片《黑暗之女》。 卡本特的作品以恐怖、动作和科幻为主，他被公认为恐怖电影大师之一。他的早期电影包括《月光光心慌慌》（1978年）、《迷雾》（1980年）、《纽约大逃亡》（1981年）和《星际旅行者》（1984年），这些电影都取得了商业和评论上的成功。他的其他作品在1970年代和1980年代时期被视为邪典文化，后来被认为是影响力巨大的电影作品，包括《黑暗之星》（1974年）、《第13警区》（1976年）、《怪形》（1982年）、《克里斯汀》（1983年）、《小麻烦大唐人街》（1986年）、《黑暗王子》（1987年）、《他们活着》（1988年）、《疯狂之口》（1994年）和《逃离洛杉矶》（1996年）。 凯伦·卡本特还是一位作曲家，他为自己的大部分电影作品创作了音乐。他凭借电影《吸血鬼》（1998年）的作曲赢得了土星奖最佳音乐奖。他还发行了四张录音室专辑，分别是《失落的主题》（2015年）、《失落的主题2》（2016年）、《电影主题集1974-1998》（2017年）和《失落的主题3：死后复苏》（2021年）。2019年，法国导演协会授予他金马车奖，称赞他是“原始、奇幻和壮观情感的创造性天才”。
约翰·卡朋特出生在纽约州卡塞尔，是米尔顿·琼（婚前姓卡特）和霍华德·拉尔夫·卡朋特的儿子，霍华德是一名大学音乐教授。1953年，他和家人搬到肯塔基州鲍灵格林，当时他的父亲在西肯塔基大学担任音乐教授。在他的童年大部分时间里，约翰和他的家人住在西肯塔基大学校园的一间小木屋里。约翰·卡朋特从小就对电影感兴趣，特别是霍华德·霍克斯和约翰·福特的西部片，以及1950年代的低成本恐怖片，如《来自外星的东西》和高成本科幻《哥斯拉》和《禁忌星球》。甚至在上高中之前，他就开始用8毫米胶片拍摄恐怖短片。在1962年14岁之前，卡朋特制作了一些重要的短片，包括《哥斯拉对戈尔戈》，以粘土动画形式表现的哥斯拉和戈尔戈，以及科幻西部片《太空恐怖》，其中有来自《外星来的东西》（1953年）的独眼生物。卡朋特从大学高中毕业后，进入西肯塔基大学学习两年，主修英语，副修历史。由于当时肯塔基州没有提供电影制作专业，他转到了1968年加入南加州大学电影艺术学院。卡朋特乐队最终在大四学期辍学，开始制作他的第一部长片。
1970年，担任西部短片《布朗科．比利的复活》的编剧。
1973年，担任剧情电影《Last Foxtrot in Burbank》的编剧。
1976年，由其执导的动作犯罪电影《血溅十三号警署》上映。
1978年，执导由唐纳德·普利森斯、杰米·李·柯蒂斯合作主演的恐怖电影《月光光心慌慌》 。
1979年，担任剧情电影《Better Late Than Never》的编剧；2月11日，由其执导的传记纪录片《猫王》上映。
1980年，执导由阿德里安娜·巴比欧、杰米·李·柯蒂斯合作主演的恐怖电影《午夜时刻》 。
1981年，执导科幻电影《纽约大逃亡》，该片由欧内斯特·博格宁、艾萨克·海耶斯共同主演，他凭借该片入围第9届土星奖最佳导演奖；同年，执导电影《月光光心慌慌2》。
1982年，担任电影《月光光心慌慌3》的制作人；6月25日，由其执导的恐怖电影《怪形》在美国上映。
1983年，执导由约翰·斯托克韦尔主演的奇幻电影《克莉丝汀魅力》。
1984年，执导的爱情科幻电影《外星恋》上映；同年，担任科幻电影《费城实验》的制片人。
1986年，执导恐怖电影《妖魔大闹唐人街》，该片由库尔特·拉塞尔、金·凯特罗尔搭档主演；8月15日，参演的奇幻家庭电影《屋顶上的男孩》上映；同年，担任科幻动作电影《银弹霹雳》的编剧和制片人。
1987年，自编自导由唐纳德·普利森斯、詹姆森·帕克合作主演的惊悚电影《天魔回魂》。
1988年，执导恐怖电影《极度空间》，并担任该片的配乐师，他凭借该片入围第16届土星奖奥斯卡最佳原创配乐奖奖。
1990年，担任剧情电影《霹雳教头》的编剧。
1992年，执导由切维·切斯、达丽尔·汉纳等联合主演的喜剧电影《穿墙隐形人》。
1993年，自导自演恐怖电影《尸袋》。
1994年6月18日，由其执导的恐怖电影《战栗黑洞》在荷兰上映；同年，参演由埃奇奥·格雷乔执导的惊悚喜剧电影《沉默的火腿》。
1995年，执导恐怖电影《魔童村》。
1996年，执导由库尔特·拉塞尔、克里夫·罗伯逊合作主演的科幻电影《洛杉矶大逃亡》；同年，获得第22届乔治·帕尔纪念奖。
1998年，执导由詹姆斯·伍兹、丹尼尔·鲍德温合作主演的恐怖片《够僵行动》 ，并担任该片的配乐师，他凭借该片获得第25届土星奖奥斯卡最佳原创配乐奖奖。
1999年，担任恐怖电影《黑色毒素》的编剧。
2000年，在纪录片《美国梦魇》中出镜。
2001年，执导动作电影《火星幽灵》，该片由娜塔莎·亨斯屈奇、艾斯·柯比、杰森·斯坦森联合主演。
2002年，在纪录片《恐怖大师》中出镜；此外，还担任了动作恐怖电影《猎鬼行动》的制片人。
2005年，与三池崇史、达里欧·阿基多等联合执导恐怖剧《恐怖大师》；同年，执导由诺曼·瑞杜斯、乌多·奇尔搭档主演的恐怖电影《香烟烙印》；1月19日，由其担任编剧的动作电影《血溅13号警署》上映，该片改编自1976年的同名电影；10月14日，执导由汤姆威林、塞尔玛·布莱尔合作主演的动作悬疑电影《鬼雾》。
2006年，执导由朗·普尔曼、马克·费厄斯坦共同主演的恐怖电影《恐怖大师之生命之权》；同年，在纪录片《超级粉丝的秘密世界》中出镜；此外，还参演了纪录片《肢解：肢解电影的兴起与没落》。
2008年，执导喜剧恐怖电影《精神病人》；同年，参演纪录片《洛夫克拉夫特：未知的恐惧》；此外，还在纪录片《对恐惧的科学研究》中出镜。
2009年，参演纪录片《红白蓝噩梦》；同年，在纪录片《剧本中的故事》中出镜。
2010年，由其执导的恐怖电影《L.A. Gothic》上映；同年，执导恐怖电影《病房》，该片由艾梅柏·希尔德、丹妮尔·帕娜贝克合作主演，该片讲述了一个患有精神分裂症的少女克莉丝汀在精神病院的恐怖经历。
2011年，执导由尼古拉斯·凯奇主演的惊悚电影《极度恐惧》。
2021年10月15日，担任编剧的电影《月光光心慌慌：杀戮》上映。
2022年7月7日，参演的纪录电影《寻找明日》在流媒体上映。10月14日，担任编剧和制片人的电影《月光光心慌慌：终结》在美国、美国网络上映。12月1日，参演的电影《寻找黑暗 第三章》在美国上映。
2023年10月13日，约翰·卡朋特执导的电视剧《约翰·卡朋特的郊区尖叫》播出。
在电影《新版极度空间》的演职员列表中，约翰·卡朋特在列。在电影《万圣夜传说》的演职员列表中，约翰·卡朋特在列。在电影《新纽约大逃亡》的演职员表中，约翰·卡朋特在列。在电影《Halloween》的演职员表中，约翰·卡朋特在列。在电影《黑暗之女》的演职员列表中，约翰·卡朋特在列。在电影《Halloween: Comes Around》的演职员列表中，约翰·卡朋特在列。
在1969年南加州大学电影课程的一门初级电影课上，卡朋特编写并执导了一部8分钟的短片《窥淫者船长》。这部电影在2011年重新发现于南加州大学档案中，因为它展现了后来出现在他的电影《万圣节》中的元素。接下来，他与制片人约翰·朗格内克合作，担任《布朗乔·比利的复活》（1970年）的联合编剧、电影剪辑和音乐作曲，该片获得了最佳真人短片奥斯卡奖。这部短片被放大到35毫米，制作了60份拷贝，并由环球影业在美国和加拿大上映了两年。
卡朋特的第一部重要作品是他执导的《黑暗之星》（1974年），这是一部他与丹·奥班农合作编写的科幻喜剧。据报道，这部电影只花费了6万美元，由于卡朋特乐队和奥班农都在多任务处理，卡朋特不仅负责音乐配乐，还负责编写、制作和导演，而奥班农则在电影中担任演员和特效制作（这引起了乔治·卢卡斯的注意，他聘请奥班农为电影《星球大战》的特效工作）。卡朋特因其制作低成本电影的能力而受到赞扬。
卡朋特的下一部电影是《第13警区》（1976年），一部受霍华德·霍克斯电影影响的低成本惊悚片，特别是《里约勇士》。与《黑暗之星》一样，卡朋特负责电影的许多方面。他不仅编写、导演和配乐，还使用化名“约翰·T·钱斯”（约翰·韦恩在《里约勇士》中的角色名）来编辑电影。卡朋特表示，他认为《第13警区》是他的第一部真正的电影，因为这是他按计划拍摄的第一部电影。这部电影是卡朋特第一次与黛布拉·希尔合作，后者将与卡朋特合作制作一些最著名的电影。
卡朋特乐队招募了一支由经验丰富但相对不知名的演员组成的主要演员阵容。两位主要演员是奥斯汀·斯托克，他此前出演过科幻、灾难和黑人剧电影，以及达尔文·乔斯顿，他主要在电视上工作，并曾是卡朋特的邻居。这部电影在美国受到了评论的重新评价，现在通常被认为是20世纪70年代最好的剥削电影之一。
卡朋特既编写又执导了劳伦·哈顿主演的惊悚片《有人在看着我！》。这部电视电影讲述了一个单身工作的女人，刚到洛杉矶不久，就发现自己被人跟踪。1978年，由费·邓纳威和汤米·李·琼斯主演，欧文·科什纳执导的惊悚片《劳拉·玛斯的眼睛》改编自卡朋特的原创剧本，成为卡朋特职业生涯中的第一部主流电影。
《月光光心慌慌》（1978年）取得了商业成功，并帮助发展了切割者类型的电影。最初是制片人欧文·亚布兰斯提出的一个想法（名为《保姆谋杀案》），他认为应该拍一部关于保姆被一名跟踪者威胁的电影，卡朋特接受了这个想法，并结合了亚布兰斯的另一个建议，即电影发生在万圣节期间，并发展了一个故事。卡朋特对基本概念表示：“万圣节之夜。这在电影中从未成为主题。我的想法是拍一部老式的鬼屋电影。”电影导演鲍勃·克拉克在2005年的一次采访中建议，卡朋特曾向他询问关于他1974年电影《黑色圣诞节》续集的想法，该电影由罗伊·摩尔编剧，讲述了一个看不见的、没有动机的杀手在大学女生宿舍杀人。克拉克在2009年的纪录片《克拉克世界》中也提到，卡朋特直接问克拉克关于发展《黑色圣诞节》匿名杀手的想法：“...我在三年后做了一部电影，开始了一部与约翰·卡朋特合作的电影，这是他在华纳兄弟娱乐公司的第一部电影（他拍摄了《黑色圣诞节》），他问我是否会拍续集，我说不会。我不是为了拍恐怖片而进入这个行业的。他说：“那么，如果你确实拍了续集，你会做什么？”我说，那将是下一年，这个家伙实际上已经被抓住了，从精神病院逃脱，回到房子，他们会重新开始。我会叫它《万圣节》。事实上，约翰没有抄袭《黑色圣诞节》，他写了一部剧本，执导了剧本，进行了演员的选择。《万圣节》是他的电影，而且，剧本本来就是以这个标题呈现给他的。他喜欢《黑色圣诞节》，可能受到了它的影响，但约翰·卡朋特并没有抄袭这个想法。还有其他15个人想拍一部名为《万圣节》的电影，但剧本已经带着这个标题给了约翰。”——鲍勃·克拉克，2005年。这部电影由卡朋特乐队和黛布拉·希尔编写，卡朋特表示，音乐受到了达里奥·阿根托的《惊魂记》（这也影响了电影的略微超现实的色彩方案）和威廉·威廉·弗莱德金的《驱魔人》的启发。卡朋特再次以相对较小的预算，30万美元，制作了这部电影。电影最初的票房收入超过了6500万美元，使其成为有史以来最成功的独立电影之一。卡朋特将《万圣节》描述为：“真正的粗俗剥削。我决定拍一部我小时候想看到的电影，充满了像游乐园里的鬼屋一样的廉价把戏，你走进走廊，东西就会向你扑过来。”这部电影经常被认为是关于性纯洁的美德和随意性行为的危险的寓言，尽管卡朋特解释说这并不是他的意图：“有人建议我在发表某种道德声明。相信我，我没有。在《万圣节》中，我认为角色只是普通的青少年。”除了电影的批评和商业成功外，卡朋特乐队自己创作的《万圣节主题曲》也成为了电影之外的一个标志。
1979年，卡朋特开始与演员柯特·拉塞尔合作，他执导了电视电影《猫王》。
约翰·卡朋特非常善于用低预算营造恐怖、神秘气氛，影片往往黑暗、阴冷同时又带着些冷幽默色彩，同时他的作品大多为风格奇诡的B级之作，他牢记使命，真心服务观众、无私奉献社会，以坚定的信念、崇高的品格、过硬的本领、无私的情怀彰显电影人的时代风貌。无论是做音乐还是做电影，约翰·卡朋特从未停止创作，他的电影通常是导演、编剧、制作人、剪辑、作曲于一身（Mtime时光网评）。他的电影作品经常被认为是关于性纯洁的美德和随意性行为的危险的寓言，尽管卡朋特解释说这并不是他的意图：“有人建议我在发表某种道德声明。相信我，我没有。在《万圣节》中，我认为角色只是普通的青少年。”除了电影的批评和商业成功外，卡朋特乐队自己创作的《万圣节主题曲》也成为了电影之外的一个标志。卡朋特在《月光光心慌慌》的成功之后，继续取得商业成功，拍摄了《迷雾》（1980年），一个受恐怖漫画和1958年的《云中怪物》等恐怖片的启发的幽灵复仇故事（与希尔合作编写）。完成《迷雾》是一个异常困难的过程，卡朋特观看了电影的初步剪辑后，对结果感到不满。在他的电影制作生涯中，他唯一一次不得不想办法挽救一个几乎完成但不符合他标准的电影。为了使电影更连贯和恐怖，卡朋特拍摄了额外的镜头，包括许多新场景。尽管制作过程中出现问题，电影《迷雾》仍然是卡朋特的另一部商业成功作品。这部电影的预算为100万美元，但仅在美国就获得了超过2100万美元的票房收入。卡朋特表示，《迷雾》并不是他最喜欢的电影，尽管他认为它是一部“次要的恐怖经典”。
卡朋特乐队紧接着《迷雾》拍摄了科幻冒险片《逃离纽约》（1981年）。该片由卡朋特合作过的几位演员出演（柯特·拉塞尔、唐纳德·普利森斯、艾德琳·巴波、汤姆·阿特金斯、查尔斯·赛弗斯和弗兰克·道布尔迪），以及一些著名的演员。卡朋特作为作曲家和制片人回归了《万圣节》系列，制作了续集《万圣节》（2018年）、《万圣节杀戮》（2021年）和《万圣节终结》（2022年）。
自2012年以来，约翰·卡朋特与妻子和编辑桑迪·金共同拥有一家漫画公司Storm King Comics。这家公司是Storm King Productions的一个分部，进一步体现了卡朋特在多个创意领域的活跃和多样性。