更新时间：2024-09-20 18:12
《莫班小姐》（Mademoiselle de Maupin）是法国作家戈蒂耶在1835年发表的长篇小说。此篇小说序言被公认为唯美主义宣言。他提出“文学可以无视社会道德”的主张，反对文学艺术反映社会问题，认为艺术的价值在于其完美的形式，艺术家任务在于表现形式美，塑造了一位性格叛逆、特立独行、女扮男装、风流倜傥、剑术精湛、勇于冒险的年轻女性形象。泰奥菲尔·戈蒂耶，法国唯美主义先驱人物。
主人公莫班小姐出身富贵人家，父母相继去世。到了该出嫁的年龄，她仍然对男人一无所知。她隐约感到男人在女人面前和在男人之间表现得不一样，她想在真正了解男人之后再把自己的心奉献。于是，她穿上男装开始游历，以男人的身份观察男人，以两种眼光、两个自我去看待世上的男人和女人，――为了找到理想中的男子。途中她遇到了罗赛特和诗人达尔贝特，一次独特的感情经历，莫班小姐收获了一份独特的感情体验，更收获了一份独特的发现，同时她本人也代表了女性中一种独特的对待自己、对待生活、对待情感的行为方式。
小说《莫班小姐》发表于1835年，而后一再重版，文论研究层出不穷，公认其序言是“为艺术而艺术”理论的最早文献。戈蒂耶在这篇文章里寻觅美的途径，追求艺术的永恒。正如弗里德里希·尼采一部著作的题目所喻示的，“美超乎于善恶之上”，呈现为艺术最高的理想境界、诗歌的乌托邦。
《莫班小姐》不仅对种种扼杀艺术个性的政治、宗教或道德说教提出了强烈抗议，还鲜明地表述了“为艺术而艺术”的思想。这一思想，戈蒂耶在他的诗集《阿尔贝杜斯》（1832）的序言中已经有所表露，《莫班小姐》的长篇序文则进一步做了淋漓尽致的发挥。当然，“为艺术而艺术”并非戈蒂耶的发明：古希腊罗马文化早已充分体现了古人对“纯艺术”的追求，公元前五世纪的希腊雕刻家毕达哥拉斯曾称“美即形式”；十八世纪，伊曼努尔·康德在《判断力批判》中曾谈及“审美快感是惟一独立且不计利害的一种自由的快感”；莱辛和约翰·沃尔夫冈·冯·歌德也曾提出文学是“独立有机体”；这些都为十九世纪后期的唯美主义思潮奠定了思想基础。不过，将“为艺术而艺术”明确地作为文学纲领来阐释，理直气壮地要求艺术摆脱一切控制，维护艺术自身的独立和主导地位，戈蒂耶确系文坛第一人。
《莫班小姐》序言开篇论述文学的美德与背德，提出美德诚可贵，应予遵守，但也未必成为不可逾越的雷池。况且，他的同时代文人一个个道貌岸然，却言不由衷。每日想一套，动笔写的则是另一套。在文艺评论上，一伙懦夫毫无创见，如同隐修教士在向俗教徒的妻子献殷勤，对方却无法还治其人之身。进而，作者阐明自己的美学观：“何谓功利，此词用在什么方面？窃谓有两种功利，其词义向来都是相对而言的。于一个人有效用，对另一个人则未必有益。您是修鞋匠，可我是诗人。对我来说，求实在于两句诗押韵，因而韵书对我大有用处。您修一双旧靴子，完全不需要韵书。对我而言，写一首颂歌，根本用不上皮刀。您会由此反驳，说修鞋匠高于诗人，大众可以不要后者。不才无意贬低杰出的修鞋业，愿将之与君主立宪派媲美，予以尊敬。但敝人承认，自己宁肯穿破皮鞋，也不能让自己的诗句不叶韵，而甘愿以诗代靴。吾几乎深居简出。凭头脑行走比用双脚更灵巧，故很少用鞋，不像那些有德行的共和派人士，为谋求一个职位，得穿靴奔走于政府各个部门之间。为本深知，比起教堂来，有些人更倾向于去磨坊。他们相信面包能饱肚子，比精神食粮实在。对这些人嘛，在下无话可说。他们不愧为经济学家，在今朝和来世都一样横行在我们生活的尘世……人们都说每天有25个苏就能活下去。然而，竭力不死并不等于生活。简直看不出一座从实用角度筑造的城邦会比拉雪兹神父公墓更为宜居。没有什么美的因素是生命所必不可少的。取消鲜花，世界在物质上并不遭受什么损失，可谁愿不再有鲜花呢？我倒是宁肯放弃马铃薯，而要玫瑰花，相信世上只有功利主义者才会拔除郁金香花坛，换种上白菜。”
戈蒂埃这番通俗的表白，说明他唾弃纯物质主义，不赞成由功利心机来支配人类生活，企盼诗意栖居。谈到社会进步，他援引傅立叶的“法朗吉”预言，说倘若有朝一日蒙马特尔火山爆发将巴黎掩埋，那将只剩下艺术能追述昔日的辉煌。他确信，文论应该能够展望前景，而最美丽的书是尚未面世的作品。他不满自己眼下的光景，哀叹浪漫蜕化为淫荡，剧院变成勾栏。总之，他觉得有必要在艺术殿堂前边立一警示：“禁止在此堆放垃圾！”在序言的最后，戈蒂埃祈愿自己所讲女歌唱家玛德莱娜·德·莫班小姐的情事能够像小说《激忿的罗兰》中那位美女勃拉达芒特一样不遭人弃，而会在欧洲以及世界其他地方拥有众多读者。
依据小说《莫班小姐》序言里的观点，戈蒂埃凝思出“为艺术而艺术”的主张，成为19世纪后半叶法国最具影响的艺术评论家之一。巴黎古斯塔夫·莫罗国家博物馆举办题为“泰奥菲尔·戈蒂埃的历程”展览，出版戈氏评画集《稀奇·非凡·怪异》，显示了戈氏的美学实践。从该展览会上看，戈蒂埃早在1852年巴黎绘画沙龙里就发现了古斯塔夫·莫罗的才华，称赞他的作品《俄狄浦斯》为“希腊的哈姆莱特”。继之，他为莫罗的《美狄亚与伊阿宋》《朱庇特与欧罗巴》《普罗米修斯》和《俄狄浦斯与斯芬克司》等画幅特写评论，将莫罗比为意大利15世纪大画家安德烈亚·曼特尼亚，认为他继承了欧仁·德拉克罗瓦的画风，终成法国象征主义画派代表。显然，戈蒂埃看中莫罗，正是因为后者的绘画生涯体现了他“为艺术而艺术”的理念。
实际上，戈蒂埃的女儿朱迪特就是在父亲“为艺术而艺术”的美学观熏陶下成长为法国艺术殿堂才女的。她与维克多·雨果、奥诺雷·德·巴尔扎克、纳尔华、波德莱尔、福楼拜、亚历山大·仲马、亚历山大·仲马和龚古尔兄弟过从甚密，尤其博得音乐家瓦格纳的热烈爱慕，当选为龚古尔文学院院士。这位巴黎沙龙才女除自己著有小说《帝龙》、跟彼埃尔·洛蒂合写剧本外，对法国文学的突出贡献是往法兰西文坛引进了中国和日本的东方文化。她将中国古典诗歌译成法文，结集为《玉书》在巴黎出版，以译文优雅获得法国文学界的广泛赞誉。朱迪特是在父亲安排下，自幼跟一位中国秀才丁顿龄专心学习汉语的。丁氏参加过太平军，南京市失陷后流亡到巴黎，原来聘他来法国编词典的主持人突然去世，他在火车站没有着落，此时恰遇戈蒂埃。法国大诗人将他收留到家里，教自己小女儿朱迪特中文多年；丁顿龄死后与戈蒂埃一家合葬。而今再追溯这段轶事，堪称中法两国民间交谊的奇闻。
作者序
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
泰奥菲尔·戈蒂耶是法国唯美主义先驱，“为艺术而艺术”的倡导者。1835年发表小说《莫班小姐》，此篇小说 序言被公认为唯美主义宣言。他提出“文学可以无视社会道德”的主张，反对文学艺术反映社会问题，认为艺术的价值在于其完美的形式，艺术家任务在于表现形式美。1840年发表诗集《西班牙》，力图用诗来表达造型艺术。代表作《珐琅和雕玉》是他美学观点的具体实践。被奉为艺术的典范。戈蒂耶还撰写小说、游记、戏剧、随笔、回忆录及大量评论。小说还有《木乃伊传奇》、《弗拉格斯上尉》和短篇小说集《青年法兰西》等。