更新时间：2024-09-20 11:08
《钟离剑》是根据春秋时期“卧薪尝胆”的故事创编的，描写了越王勾践如何在国破为奴的屈辱中卧薪尝胆，与越国百姓一同重整山河、复邦兴国的那段历史。
1961年魏荣元、马泰等艺术家创作排演这出戏时，在表演和唱腔上对评剧艺术进行了革新，特别是通过该剧主角钟离泉、勾践的演唱而确立了评剧的男声唱腔体系，至今依然为评剧戏迷津津乐道。此次重排，由魏派传人孙路阳主演的钟离泉，中国戏剧奖·梅花表演奖获得者韩剑光饰演吴国大夫莫千，谷文月的弟子王丽京饰演素女，马派传人张文鹏饰演越王勾践，组成了一个新的强盛阵容，这些新秀们在继承的同时也都根据各自的条件对唱腔、表演做出了发展。 ★半数唱腔重新创作
此次复排，剧作家刘桐对该剧重新进行了梳理。全剧中，有12段唱腔保留了原貌，有12段唱腔则进行了重新创作加工。孙路阳扮演的钟离泉在唱腔上颇具魏荣元的神韵，尤其是戏迷耳熟能详的那段与勾践别离时的大段唱腔“匹夫之志不可夺”，字字铿锵有力，句句充满情感，有着极强的艺术感染力。而张文鹏饰勾践演唱的大段？反调？唱腔“哭祖庙”，千回百转、如泣如诉，听来悲凉动人，颇具当年马泰的韵味。
此次复排不再用40多年前传统的一桌二椅方式，在舞美和音乐方面都进行了很多创新，并借鉴古装电视剧的方法，用粘胡须来替代以往老生挂的口。孙路阳告诉记者：“这两天北京市实在是太热了，演出的时候出的汗太多，每场下来都得重粘胡子。”
孙路阳认为：“《钟离剑》不像今年春节期间再现舞台的《夺印》、《向阳商店》那样是在原基础上修改不大的复排，而是一出在原基础上的‘新编戏’。不但唱腔有许多是重新创作的，念白也改为吟诵式，而不是传统的韵白。导演还运用现代舞台手段对这出戏重新进行了包装，恰如其分地表现出这出戏的内蕴和大气磅礴的意境。”
但如此改动是否会失掉评剧的味道呢？孙路阳非常肯定地表示：“一点也不会，这样改动更符合春秋时期的风格，而且评剧的特点就是通俗易懂。现在从戏迷的反馈来看，效果还是非常不错的。”