更新时间：2023-11-10 12:48
韩振刚，1959年12月17日生于北京市，现任首都师范大学美术学院教授、博士生导师，曾任院长。代表作品有《清水丽人》《雪域丽人》《京郊秋韵》等。他还担任中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席等职务。
1991年研究生毕业于首都师范大学美术系获硕士学位。
1999年应日本佐贺大学邀请赴日本进行学术交流。
韩振刚的写意山水画作品体现了自然、通脱之美，他的山水画多取自然真景，构图一改传统山水画的“三远”布局，采用西方绘画甚至是摄影的透视取景方式，表现出空旷、娴静的气氛。他的作品中，春之生机，夏之清爽，秋之静寂沉雄，冬之荒寒萧索，都体现了东西绘画精神的共融，同时不失东方人特有的审美视角下获取的生活之美，充满了无限的诗意。
中国美术家协会会员，北京美协理事，中国工笔画联盟副主席，北京工笔画会副主席，全国高校美术教育专业教学改革课题组成员，西藏自治区文化艺术研究院副院长，中国高校摄影协会理事，北京高校摄影协会副主席。
品读韩振刚的中国画艺术
韩振刚以工笔重彩人物画见长。他的早期临摹作品勾线均称而又力度，整体中见出微妙变化，颇见功夫。他中西两参，一面对传统工笔典范心追手摹，对敦煌壁画深入研究，一面巧妙吸纳古斯塔夫·克里姆特、阿美迪欧·莫蒂里安尼作品中的装饰色彩和构成意味。上世纪八十、九十年代，东风融合西风日烈，他敏于形式创造，在繁杂富丽的苗族服饰中发现了结构画面的元素，遂使人物描画更为深入和鲜活，一系列少数民族题材的工笔画脱颖而出。譬如《清水丽人》《盛装》《着盛装的模特》《祈》，这些画作图示感强，常常舍去背景描画，或者只做部分点缀，如此反倒凸显了对象美感，人物戴银簪花，光彩炫目，自身的美则足以打动人了。
后来，写生渐次成为了韩振刚的一条行为主线，他在写生中找到了属于自己的语言。他对待一些对立事物，能够做到相参而无碍，能探察到古人不用心处。观“韩氏山水”，有此同感。对于工写、中西之转换，他则允执厥中，既不追风，也不摹古，尚灵变，觅方法，把工笔画精神带至山水，一丝不苟，确也灵活自然。我见到了他对山川的真诚，真诚而生出个性。正是这些见识和修为共同构建了韩振刚山水画艺术的个人风格。