更新时间：2023-09-19 18:24
《三十》是中国内地组合羽泉在2005年发行的第五张原创音乐专辑。由钟兴民与羽泉共同担任制作人，共收录12首歌曲。
专辑《三十》获得第七届CCTV-MTV音乐盛典内地最佳专辑，第十三届东方风云榜最佳专辑，第十三届中国歌曲排行榜年度先锋专辑，第五届中国原创音乐流行榜内地最优秀专辑奖。
以往一向给人“青春活力”感觉的羽泉已经过了而立之年，他们在这张唱片里诚恳地道出了自己在经过这个年龄的坎儿时，内心的变化、感受和越来越重的责任，希望能够通过这张唱片向歌迷还原隐藏许久的真实。同时，羽泉表示希望通过专辑里的歌，和歌迷一起探讨“人间”和“活着的意义”，回味三十岁呈现的咫尺般短暂的美。
此次，羽泉力邀钟兴民、钟国泰、黄中岳等音乐人、乐手共同保证音乐上一贯的高水准，在专辑开录前的两个月内，一起修改作品、探讨音乐风格与内容的走向。《三十》由钟兴民老师与羽泉共同担任制作人，羽泉包揽了专辑内几乎所有歌曲的词曲创作。台北白金录音棚著名的录音师钟国泰的加入，挖掘了羽泉更丰富的声音表现力，并与日本著名的母带处理工程师行方洋一一起，近乎苛刻地监控了专辑的录音品质。不仅如此，在轻易就能从网上下载到乐器、声音采样的时代，羽泉却坚持绝对原创，所有采样都亲自设计、录制。
《三十》里大量尝试了西洋乐器和中国古典民俗音乐的结合编配，一些在 流行音乐中极其罕见的乐器也天马行空地组合在一起。乐评人贺愉试听完整张唱片后认为，尽管钟兴民的编曲已经不再新鲜，但在与羽泉作品的互相碰撞下也产生了不少化学作用，为整张专辑的音乐增添了更丰富的色彩，更显出了乐队音乐的形态，以至让某些作品明显具备了当前国内流行摇滚的一流素质。而另一方面，《尘埃》对于中国乐器的运用以及《这样的夜里我容易喝醉》一类的抒情作品也丝毫未放弃与大众歌迷之间的联系。那些对于人生意义的探讨与诠释，羽泉亦表现出了足够的诚意和驾驭能力。
《辛弃疾》 保留了羽泉音乐一贯的力度和节奏风格，西洋的编配和中国民乐的协作，碰撞而出"中国民族旋律的摇滚"。《辛弃疾》里80%的词摘自辛弃疾的四首诗作，后加入胡海泉的原创整理而成。猛烈却不躁动的音乐间，八百年前的霜刀雨剑隐约交错，千百年来，不曾畏退的无名勇士和从未丧失骨气的中国人始终凭借着自己的一股劲证明着整个民族显著提高的地位。《辛弃疾》作为整张专辑的开场，为整张专辑确立了更宽泛而深远的基调。
《人间》 代表整张唱片的点题之作。延续了《辛弃疾》的最后一句词做内容上进一步的探讨。乍听歌名觉得意境很宽，但视角却停留在了最平凡的人身上——道出了每个人人生中都会遇到的苦乐与无奈，和人与人之间或远或近的关系引申而出的情感关联，乃至彼此间的责任。《人间》对于这张唱片有着格外的重要性，于是分别收录了ORIGINAL和MELODY两个版本：非主流编配的ORIGINAL版在编曲上做足了实验，依靠乐器的演奏营造出画面感，烘托体现着歌曲本身的内涵和意义，令旋律氛围和歌词达到最极致的和谐。而MELODY版则可以看作是《人间》的"简易读本"，因为担心ORIGINAL版编曲上的实验性可能降低歌曲本身的通俗性，所以特别附加了这版更符合大众常规听觉的编配，以便听者更好地理解和认知歌曲的喻意：人生短似花期，每个人都有属于自己或长或短的赏味期限，哪怕奔波劳苦，也要不倦地鼓动自己，在生死咫尺间努力绽放最美的花季。
《尘埃》 较之前两首歌曲，所做的更多是音乐本身的实验：用西洋乐的演奏方法和编配方式去表现箫、笛子和古琴一类民族乐器。唯美地设计了胡海泉的声音与箫声的互动，陈羽凡的声音同金属质感的吉他互动，形象地将乐器做两个人刚柔结合的声音代表。
将《求爱歌》排列在专辑曲目的第四首，当作一次轻松的换气。比较回归羽泉早期风格的作品，简洁清朗的吉他，直白诚恳的歌词。整首歌状态轻松而且单纯，甚至刻意将词曲及编配处理得极其简单。当你想表达爱意的时候试着唱起求爱的副歌，远远要比语言的告白来得有效许多。
《玩偶之家》尝试了羽泉从未尝试过的舞台剧编配方法，收音时刻意将录制中最真实的即兴嘻闹保留，在看似玩闹的松散状态下，调侃着男人与女人间掌控与反掌控，操纵与反操纵的无数情爱关系，探讨一个男女感情生活的话题：一些女人在一起时，习惯将男人作为她们谈论的话题；一些男人在一起时，女人又会成为他们之间的谈资。双方表达爱情现状的言语间，都希望并且认为自己已经将另一个人彻底地掌控，误以为这样的拥有和关心就是自己想要的幸福。彼此一面互相隐瞒一面自以为是地缺乏猜想、试探和反思：如此感情状态就是自己一直想要的所谓幸福吗？也许这样的讨论并不能解决问题，但却引开了身边许多朋友对自身情感的思考。
《冬眠城市》是专辑内羽泉最偏爱的歌词，较为贴近个体的情绪。生活的匆 忙、无奈已经让许多城市里的人们忽略、麻木了自己内心的感受，习惯了对身边人、事的视若无睹。音乐起初的氛围灰暗，渲染了现实生活中的无奈，副歌部分渐渐明朗起来，B段最后的反复，不同的旋律、歌词在同样的节奏下穿插、交织，扬起音乐的高潮，突出了组合演唱上的优势。歌曲A段是对现实的表述，过渡到B段，开始了美好的想象，C段用了虚幻的写法鼓励、唤醒每个人对自己的关注和信念。
《寂寞公路》是较为内敛而私人的一首作品。描写了羽泉创作过程中的心境，并非所有人都可以体会。虽然他们都对这首歌显露出了极高的偏爱，但因为创作动机过于自我，反倒希望大家选择安静地聆听，感受创作过程中的孤独。编曲上运用了一种叫"艾杰克"的中亚乐器，音色有些类似西洋乐中的小提琴，但却更为人性，演奏技巧和声音频率听起来都像是一个女孩儿在哭诉自己的爱情故事。寂寞公路的左右两端是喧哗的车流人海，中间飞快穿梭着创作者对生命旅程的孤独玩味和寂寞思考。
主打歌《哪一站》 将其作为第一推荐曲目有过很复杂的矛盾，它无法概括或代表这张唱片的内容及改变，但经历了从创作初期、确定曲目阶段、录制之时甚至成品出来以后一段长时间的调 查过程后，《哪一站》都是呼声相当高的作品。依然是羽泉以往擅长的流畅旋律，带来听觉上一气呵成的痛快感和完整性。乐队形式的编曲突出了副歌部分的力度，不再是大段大段SOLO过渡的传统间奏，结尾处加入的和声，带出了副歌段落的层次感，避免了重复的单调。
《天下无贼（LIVE版）》是 2004年底推出的一首珍藏版单曲。经过重新编配，用摇滚乐队的演奏方式现场同期录音。刻意让听觉上显得粗糙，还原歌曲原始而真实的感受。这首歌是想和身边在都市生活里浮沉的人探讨面对爱情时，如何换得真心，好似歌里所唱"天下没有真心可以偷得来。"
在《HAS IT》以前，还没有哪一首流行歌曲将西洋乐与中国民族乐器融合得如此成功。也是因为这首歌受到的关注和好评，羽泉开始了之后对中西音乐结合更多元化更深入的研究和尝试。
《这样的夜里我容易喝醉》这首歌代表了羽·泉几个月对作品整理和修改磨合之后的结晶。用一首安静的歌结尾，聆听至此，渐渐换以一种平和的心态。