东庄论画 :清朝时期王昱所著绘画图书

更新时间:2024-09-20 19:12

《东庄论画》是一部绘画论著,该书大概成书于雍正末年或乾隆初年,全书共三十则。

作者简介

王昱(1700—1750年),字日初,自号东庄老人,又号云槎山人,太仓市(今属江苏省)人。擅长山水画,其绘画风格古浑而秀润,疏而不薄,淡而有致。

书籍简介

虽然该书以师法王原祁(王昱的族兄)为准则,但实际也包含了很多王昱本人的创作体会。他对王原祁所主张的“奇者不在位置而在气韵之间,不在有形处而在无形处”受益最深,现如今,学习国画的人也应格外注意这一点。

该书在画家修养、作画顺序、技巧方法、笔墨趣味等方面,能摆脱王原祁一味崇拜古人的臼,在简炼的文字中流露出创造精神。

王昱论画不是仅仅立足画内,而且注目于画外,所以非常重视画家修养。他认为学画贵在立品,品正画亦正,文如其人,画也是这样的。他认为人们作画首先要有一颗平等心,不因为看画的人懂画而妄加揣测,也不因为看画的人不懂画就随手敷衍。学画不但能够涵养性情,而且能去除烦躁,使人心归于恬静。掌握了修养心性这一要旨,做到理正气清,这时胸中自然就能够发浩荡之思,腕底也能生奇逸之趣。学画还要虚心探讨,增长识见,游览名山,开拓心胸,才能做到丘壑内融,众美集腕。他还认为,作画前应以睹云泉、观花鸟、散尽步清吟、焚香啜茗来“养兴”,有得而作,兴尽即止。这些论说虽然言辞不多,却深得画家修养的途径和精髓。

对于具体技巧与画风的评论,王昱也很有创见。

对前者,他提出作画先定位置,次讲笔墨,并解释了什么叫位置,什么叫笔墨。并以气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华等概括绘画之道,这种见解跟“六法”相比,不失为新见。至于其他方面,诸如论述位置、运笔、起结、用墨、设色等,也有他自己的体会。

对后者,他认为元气磅礴、超凡入化、神生画外的作品才是画中的上乘佳作,而清气浮动、脉正律严、神生画内的作品是次一等的画。他还认为笔力直透纸背,形貌古朴,神彩焕发,有高视阔步、旁若无人之概者,才是正派大家;而格外好奇,诡僻狂怪,以惊心炫目谓自立门户者,乃邪魔外道。他称道貌似粗服乱头、实乃气韵生动的“非法之法”,以位置高简、气味荒寒、运笔浑化者为画中最高品,又以画家三昧尽于“清空”二字等,虽不免对某些风格有偏嗜,但却有相当道理。总之,王昱虽师从王原祁,却有很多自己的看法,至少画道、画理上能如他自己所说:“不拘家数而自成家数”

版本

有《清瘦阁读画十八种》、《四铜鼓斋论画集刻》、《画论丛刊》、《美术丛书》及《翠琅馆丛书》等本。

参考资料

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