更新时间：2024-09-20 18:17
刘建，1960年6月生于淮南市，祖籍文登区，中国美术家协会理事、会员，中国国家画院研究员。现任中国美术家协会办公室主任，中国画学会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国友联画院画家、中国长城书画院副院长、安徽师范大学兼职教授，深圳大学艺术设计学院客座教授。
1985年
3幅作品入选“国际青年年 全国青年美展”。
1986年
作品《季节·各有所爱》入选“国际和平年全国美术作品展览”。
1987年
《边关之晨》等5幅作品入选全国第二届新人新作展。主办：中国美协。
《瞬间·永恒-1》获“纪念中国人民解放军建军纪念日60周年全国美展”佳作奖。主办：文化部 参加“纪念建军60周年全国美术作品展”。
1989年
《瞬间·永恒-2》获“第七届全国美术作品展”银奖。主办：文化部。
《初夏》获“第七届全国美展”铜奖。主办：文化部。
1990年
法国秋季沙龙，法国。 《瞬间·永恒-2》入选现代中国美术展，日本。主办：中国美协。
1991年
《绣球花》入选“北京-台北市当代版画展”，获杰出奖。主办：中国美协。
1993年
《瞬间·永恒-3》入选印度·第八届国际美术展，印度。
1996年
1999年
《综合成果》入选“中国80、90年代优秀版画家”，获“鲁迅版画奖”。
2000年
《瞬间·永恒-2》入选1900-2000·中国版画百年回顾展。主办：中国美协。
2004年
2004当代中国画名家邀请展。
2006年
《瞬间·永恒-2》入选“当代中国画百家作品邀请展”。
巴黎·中国美术周，法国。主办：文化部。
2007年
俄罗斯·中国年——中国当代美术作品展，俄罗斯。
刘建中国画展，威海市。主办：中国美协等。
2008年
担任“第三届全国青年美展”学术主持。
2009年
刘建中国画展，佛山市；主办：中国美协等。
参加“向祖国汇报·新中国美术60年”展。
参加“中国美术世界行——巴黎”。
参加“经典回顾与现代思考”。
2011年
参加“东方既白·中国国家画院建院三十周年美术展览”。
2012年
参加“大美东方——2012中国国家画院美术作品展”。
参加“写意中国——2012中国国家画院国画、版画邀请展”。
参加“艺术·经典——中国国家画院美术作品展”。
2013年
《石头村》入选“第十届中国艺术节全国优秀美术作品展”。主办：中国美协。
参加“写意中国——2013中国国家画院国画、书法、版画邀请展”。
9月，“墨韵华风·中国书画名家作品展”，新西兰。
2014年
参加“2014北京市雅集特展”并担任该展学术主持。
5月14日至6月14日，“凝固的音乐•刘建水墨建筑画展”在深圳画院美术馆举办。主办：中国美协、中国国家画院等。
5月15日，被应聘为深圳大学艺术设计学院客座教授。
5月25日，“中国国家画院国展美术中心2014典藏•山水作品展”。
5月，“八面来风 万千气象·中国当代画院院长九人国画作品联展”，深圳。
2015年 8月，参加“丹青铸梦”中国画名家邀请展。
2016年
《科隆·6》“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。主办：文化部。
2016中国国家画院“一带一路”采风写生作品展，中国国家画院国展美术中心，北京市。
2017年
《科隆·6》入选“第七届中国北京国际美术双年展”。主办：中国文艺网、中国美协。
12月，“新中国美术家系列——中国国家画院国画作品展”，北京时代美术馆，北京。
2018年
12月，《杜布罗夫尼克》之一、之二入选“一带一路写生作品展”。主办：中国国家画院。
12月，《耶路撒冷》入选“写意中国·2018中国国家画院年展”。主办：中国国家画院。
2019年
4月，《古老家园》之一、之二、之三入选“第九届中国画节”。主办：中国画学会、中国美协等。
5月，《历史的贡献：共和国一五计划重工业基地—湖南株洲化工厂》入选“第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览”。主办：中国文化和旅游部。
5月，《苍穹同在》入选“一带一路国际美术工程”主办：中国文化和旅游部。
5月，《布拉格》入选“一带一路国际美术工程”主办：中国文化和旅游部。
8月，《味象·写心-谈都市水墨艺术创作》发表在《中国美术报》，2019年8月19日版。
8月，《家住青山绿水间》入选“美丽中国·美术作品展”。主办：中国农工民主党
9月，《苍穹同在·佛塔》入选“第六届全国画院美术作品展”。主办：中国国家画院。
《音乐之都维也纳》入选“庆祝建国七十周年中国国家画院经典美术作品展”。主办：中国国家画院。
10月，《澳门新貌》主题大画创作《澳门人家》等入选“庆祝澳门回归二十周年美术作品展”。指导：中国文化和旅游部等。主办：中国国家画院等。
11月，《威尼斯》等6幅入选“岁月如画·庆祝中华人民共和国成立70周年全国中国画名家邀请展”。主办：中央文史研究馆。
2020年
1月，《遥望地中海》《家乡三月梦》入选“守正创新·中国国家画院迎春展”，《遥望地中海》由中国国家画院收藏。《捷克小镇克鲁姆洛夫》入选“守正创新——中国画学会学术研究展”。
3月29日，《春分时节》在人民日报上发布。
5月，《湄公河》等5幅入选“中国国家画院写生作品展”。
作品由中国美术馆、中央文史馆、中国美术家协会、上海美术馆、印度国家美术院及美国、法国、日本等国收藏。收录于《中国美术60年》《中国现代美术全集》《当代中国》（美术卷）、《中国当代美术：1979－1999》《中国当代美术名著欣赏·1979－1999》《改革开放·中国美术30年》等。
2013年9月7日刘建作品《 家乡十月 》 镜片 纸本137×69cm，以250,000元在北京旷深国际拍卖有限公司成交。
2014年5月18日刘建作品《 梦里家乡 》 镜框 纸本70×69cm，以161,000元在深圳市侯宝斋拍卖行有限公司成交。
2014年5月18日刘建作品《 布拉格之黎明》 镜框 纸本70×69cm，以172,500元在深圳市侯宝斋拍卖行有限公司成交。
2014年11月30日刘建作品《 东欧小镇》 镜心 纸本68×136cm，以368,000元在北京保利国际拍卖有限公司成交。
2019年07月28日刘建作品《水乡旧梦》 镜片 纸本68×136cm，以325,600元在北京天贵仁顺国际拍卖有限公司成交。
2019年07月28日刘建作品《东欧小镇》 镜片 纸本68×68cm，以301,400元在北京天贵仁顺国际拍卖有限公司成交。
1999年，中国80、90年代优秀版画家“鲁迅版画奖”；
1989年，“第七届全国美术作品展”银奖；“第七届全国美术作品展”铜奖；
1987年，“纪念中国人民解放军建军纪念日60周年全国美术作品展”佳作奖。
刘建的水墨天地
刘建的水墨画有自己独特的表现语言，就题材内容来说，他主要以有建筑物的山水为主要描绘对象：皖南水乡中的徽居、新疆喀什地区的民间建筑、北京市郊外山间的石建村落、罗马文艺复兴时期的教堂和古代的建筑遗迹、巴黎塞纳河畔的街景……他对各地的建筑物有特别的敏感。我揣测，这与他出生在安徽，青少年时期在那里生活和工作，有密切的关系。安徽富有特色的民居，黑瓦、白墙、小桥与水、天、树木组成的画面，对刘建留下了难以忘怀的印象。看来，这些有诗情画意的徽居，是他最早的艺术启蒙老师，它们对他的熏陶和教育使他很早就对在空间中展示自己体积的建筑物产生浓厚的兴趣。传统的中国山水画描写的主要对象是山、水和树木，房舍和人物常常处于陪衬的地位，只是到了20世纪山水画家把视线逐渐转向城市，作为城市主要景观的建筑物在山水中的位置逐渐提升，还出现了新的山水画品种—“城市山水”。刘建的作品，相当一部分画的是农村景色，也有不少以城市风景为题材，这后一部分当然也可以称之为“城市山水”了。
刘建的水墨画在表现手法上也有自己的特色，他作品的构图严谨而有秩序，在空间处理上不拘于文人水墨的布局，适当吸收了西画的构成原理。他主要用黑、白、灰来构造画面，辅以轻淡的色彩。他得心应手地处理黑白灰的层次和块面，尤其善于在画面上用墨色和留白，在墨和色的轻重浓淡及相互的交错中形成独特的色调效果。
刘建的画有鲜明的艺术基调，读者在他的每一幅作品前面，在欣赏他的水、墨和色的交响时，都能领会他的意图，明白他要强调的主题。
传统文人画以一波三折的线为手段，在线的曲折变化中表现韵律与节奏，显示格调和趣味。刘建却多用带有构成意味的直线，在线的长短横直的交替中，使其产生力度和美感，形成与一般承继文人传统水墨画不同的“异趣”。艺术创造贵在有变化，不能千人一面。水墨画的表现手段应该是多元的。刘建笔下构架清晰的画作，予人以一种清新的美感，是值得肯定与鼓励的。
形成刘建特有的水墨语言有多方面的原因，其中原因之一是他早期从事版画创作。他在版画创作上取得过骄人的成绩，他的不少版画作品是以皖南水乡景色为题材的，也多在黑白灰中做文章，而且他之所以在版画领域崭露头角，得益于他借鉴和吸收了水墨画的造型语言。所以说，他从版画过渡到水墨画创作是个自然的转变过程。在这转变过程中，他一方面努力领会和掌握水墨语言的特点；另一方面，他也努力把版画中的一些造型因素融入水墨语言的结构之中。由此，形成刘建水墨画的不同于他人的个性特点。
在无限广阔的水墨天地里，刘建构造了自己的小天地，他在愉悦和兴奋中施展自己的才智，不断完善自己的艺术创造。
杨晓阳（中国文化艺术发展促进会会长，中国美术家协会副主席，原中国国家画院院长）
刘建选择了一个非常难画的题材，他把建筑画到这种程度，之前没有见过；在当下进行横向比较，他也是非常出色的。他以前有很好的版画基础，并取得了很好的成绩。现在，他在以传统笔墨表现新的题材方面已形成了他独特的语言，所达到的成果可以向中国、向世界展示。
周韶华（中国国家画院院委著名美术家）
我对于刘建把建筑艺术的精华转换为水墨艺术并带给人“凝固音乐”之感而钦佩。这些作品的形式不仅含有神韵美的意味，而且能唤起人们尊重古代建筑，实质也是尊重古代文明的文化精神。
刘建的水墨建筑艺术拓宽了山水画的样式，不仅使山水画由内容到形式进行转变，而且实现了从题材到主题的转换，拓宽了山水画艺术的视觉领域，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。
刘建的水墨画语言实现了在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然，使人感受到结构美的力量。他的艺术不是直白的，是暗喻的，是幻觉，是生命与诗的交响，是意念的闪光，是色与光的变奏，是更能接近造物核心的美的形式。
建筑是人类智慧的结晶，如何把建筑本身的艺术精髓以及它蕴含的历史气息、文化底蕴抽出来，同时又以中国绘画精神和艺术表达方式展现给观众，至今仍然是一个新课题。从这一意义上说，刘建是这一行列的先行者。他凭借自身的学养、灵气，在艺术苦旅中求索、攀登，行万里路写生，解读人类各个历史时期的雄伟建筑，将版画的简练、西画的精准、中国画的洒脱融为一炉，形成了自己的艺术语言，他的作品把人带进神韵美的意境，唤起人们对历代文明精神的仰视。
他在多样的图式和表现手法上积极探索，寻求创新，以开放的眼光在多元化的复合结构中，以全新的方式呈现中国画的视觉源泉，为今天中国画的发展变革建立起新的审美价值体系，使中国画表现世界并与之对话、沟通多元文化的共识找到了一种新的可能。
艺术美学是有取向的。作为一个艺术家，刘建是有才情同时又非常理智的，他对于经典、庄严、人文方面的尊崇，透射着他对自己艺术价值取向的坚守，包含着他个人很有力的、睿智的思考，大家在看他画的时候让我们感受到他画面的庄严、肃穆同时还有一种沉郁厚重。刘建对中国画传统的一种解读和他自己践行的一种方式让我们看到了他对于美学和艺术价值取向的选择和坚持。他用中国的笔墨的叙述方式让我们看到中国画创新的未来的许许多多的可能性，这在刘建的绘画当中是很重要的。
中外建筑这些原本难以融入中国画语言系统的景观，在刘建笔下得到了很好的处理，它转变成为一种水墨淋漓的视觉效果，从而很好地解决了画面的形式语言与表现内容之间的矛盾，实践了“笔墨当随时代”的命题，进一步拓展了水墨的语言空间，对于今天中国画的发展与演进有着较为积极的启示作用。
回顾中国水墨画在20世纪的发展历程，我们有理由相信类似刘建这样的“中西融合”实验，在新的世纪里，将会有着更大的发展空间。经过历史和时间的考验，成为传统中新的养分。我相信，刘建将会成为其中优秀的一分子。
探讨西方建筑和水墨画的结合是一个难题，而刘建的作品拓展了中国画的表现空间，而且他的画在写实的同时又是写意的，在难以表现的建筑题材中注入了生命、产生了节奏，我觉得他的画对当今中国画里唯笔墨的讲法有校正作用，特别在当今中国画发展的进程当中把大量的建筑入画也是对中国画题材的扩大。
我认为刘建的建筑题材作品既重视艺术形式又重视建筑的精神内涵，把节奏感、韵律感和历史感、沧桑感结合起来了，他丰富了中国水墨建筑画的表现语言，创造了一套自己的笔墨的样式，他的画像格律诗一样非常严谨，同时又有自由诗的变幻节奏。他的线条就像“刀”刻的一样，还有他制造的特殊的效果都是一般的传统的水墨画没有的，就是界画也没有的。再有虚实处理，他以建筑为主体。传统山水多将建筑作为山水的点缀、陪衬、背景，而他画面里少有的山水却作为建筑的陪衬，而且我觉得他基本上把建筑当成是山水画在画，有那种崇高感、宏伟的气质。
我认为刘建不仅是开拓了一个外国的建筑画的题材，而且丰富了中国画水墨画的表现语言。国外的这些观众对中国的传统山水画不太理解，尤其是那种程式化的山水他们不欣赏。但是刘建的作品通过一些外国的建筑，把中国核心的东西、中国的笔墨、中国的写意精神渗透到了作品当中，可以说以外国观众更容易接受的形式来传播中国传统，来表现他个人的情感，我觉得这是中国水墨画走向世界的一大趋势，刘建给了我们一个新鲜的经验。
尚辉（《美术》杂志主编）
刘建的建筑题材作品，实际上是21世纪以来中国画表现国外建筑一个新的发展和新的飞跃。在表现国外的建筑方面，过去多是把这些建筑当做山水中的点缀，而把建筑作为画面主体、完全将建筑本身呈现在画面上，这不仅仅是对笔墨的一种考量，还是对画面空间结构重新调整的一种考量。中国画讲究苍茫感，讲究笔墨的个性和意境。刘建画这样大体量的建筑，给予我们带来的中国画的审美品格是一种庄严、肃穆和崇高，甚至一种神秘感。我认为在中国画语言尤其是在表现建筑程式语言上，刘建做出了很多有力的探索。
丁宁（北京大学教授）
如何以中国画的载体去表现建筑、尤其是西方的建筑，是一个非常值得研究的新课题，刘建在这方面是有长期积累的画家，是一个代表人物。他是西画的修养加上国画的修养，即画的是某一个特定的景，这个特定的景完全又是用中国画的味道来体现，看了让人怦然心动。
高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长研究员）
刘建的作品有一种静谧、崇高、神秘感，有一种永恒性，这是他的艺术性格、审美观的反映。
当代画家如何表现当代的生活环境、人与都市的关系？看了刘建的作品以后，我觉得他形成了一种比较完整的方式，他的作品完整性非常好，特别是用水墨来表现建筑，处理得非常好，他能够取得这样的一种自己的方式跟他非常广泛的修养是有关系的。他的这种表现方式特别是对都市山水这样一个命题，是一个突破。
王平（中国国家画院艺术信息中心主任《中国美术报》执行总编辑）
刘建的建筑水墨画跟界画没有太大的关系，应该说他还是现代美术的产物，他采用更多的是写实的方法，虽然他用的是水墨技巧，但又不是传统的水墨山水画的方式。他做这样的探索和实验，在中国的画坛当中也没有多少资料可以借鉴，应该讲这是文人画在20世纪的背景下，中国画向现代水墨画发展中带来的一个新方式。刘建找到了他自己的根据地。我觉得一个画家有自己的根据地非常重要。
我认为刘建作品有这样几个美：一是人文之美；二是建筑之美；三是宁静之美，他的绘画里面把古典主义建筑中的肃穆、和谐、神性能够在他的画面当中传达出来，而且给我们一种伟大的美感；四是历史之美；五是新水墨语言之美。他有很多作品是把很清晰的具象写实手法跟抽象的墨块、色彩结合起来，特别是对线条积点成线，有时候还用一些扁平的阔笔线，这跟传统绘画的线完全是不一样的，这是一种新的水墨画的方式。
刘建老师的水墨画很难归纳入一种既有的模式当中，我觉得他的画更像是以一种新的表现形式所构成的新的绘画图式，这种图式既与传统相连又与西方绘画存在着必然的联系，这确实是他的过人之处。从他的所有作品中可以感受到历史和文化的思考，他的作品并不是简单地描绘建筑，而是在画面的背后将人文的思考与古老的遗存融合起来，所以从这点上我认为他是一个具有历史意义和文化观念的画家。
曾任：中国美术家协会办公室主任，中国美术家协会第六、七、八届理事，中国画学会理事。
现任：中国国家画院研究员，国家画院艺术委员会秘书长，国家艺术基金评审专家，中央文史研究馆书画院研究员。
刘建官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术家网.2021-01-19
ANC艺术家刘建：当建筑邂逅水墨名家点评刘建水墨建筑作品-刘建艺术资讯_刘建官方网站-雅昌艺术家网.雅昌艺术网.2021-02-01