更新时间：2024-09-20 20:00
《中国美术60年》分国画、油画、版画、雕塑、书法·篆刻、实验艺术、水彩、水粉、壁画、漆画、年画、连环画、宣传画、漫画等七大门类；精装全6卷，正度8开。全书以艺术标准为主，兼顾历史发展，共精选新中国成立以来（1949年10月1日至2009年6月30日）美术领域各门类优秀代表作品1000余幅，配以数十万学术性文字；以年代顺序为经，艺术门类为纬，图文混排，以图为主；全方位展现新中国60年来美术事业所取得的最高成就及曲折而辉煌的发展历程。
《中国美术60年》由潘公凯、黄书元、邵大箴、水天中、李松、范迪安等权威人士领衔主编，潘公凯任总主编；装帧设计由29届北京市奥运会形象与景观艺术总监王敏领衔主持。
“现在是美术最好的时代，美术的自由度远远超过影视和文史。”中国艺术研究院美术研究所前所长水中天说。
水中天担任人民出版社六卷本《中国美术60年》的副总主编及油画类主编。这套画册人民出版社原来设想的书名是《新中国美术大典》，被水中天和其他专家编委们改为《中国美术60年》，原因是“大典”的名字“马上就能让人联想到献礼、祝贺、生日等等与政治很近、与艺术和学术很远的那些词汇，就容易被理解为宣传品，甚至会引起反感”。
梳理60年的美术，他比较感慨，“古今中外，女性形象一直是画家表现的对象，也最能体现对艺术的包容度。1962年的油画‘夯歌’，画的是几个姑娘在打夯。当时评论界一致叫好，只有零星反对声音，认为画作强调了女性特征，用现在的话来讲就是比较性感。等到‘文革’期间，这幅画就被‘公认’为色情的了。”
人民出版社社长黄书元透露，新中国成立60周年之际，中宣部、新闻出版总署联合主编《辉煌历程——庆祝新中国成立60周年重点书系》，定下了52个选题，由31家出版社承担。“我们挑选了最难做，也最值得做的选题，美术。”黄书元说。
这套书启动之前，黄书元提出了目标——要把60年来美术界15个个门类中最高水平的艺术成就囊括进去，这60年要传之后世。
一年多时间，投入七百多万元，6卷本的《中国美术60年》出炉了。重达35斤，定价9800元。
在《中国美术60年》中，选入的《开国大典》是1979年的复原版，是在1972年的复制品基础上修改的。董希文1952年的原版经过两次修改后，存于中国革命博物馆的仓库
不喜欢曾是美术主体的宣传画
水中天主张以编年体方式梳理中国美术60年，理由是，从1950年代开始，中国全方位学习苏联，学科划分越来越细，细到了河水不犯井水的地步。“版画系、油画系、雕塑系，互不相干，各自埋头干自己的事。全国美术作品展览也一样，国画归国画展，油画归油画展……长此以往，艺术家就会丧失整体感，不了解过去，也无法把握未来。”
比如，“文革”中美术作品的“红光亮”风格从何而来？“应该从董希文的油画《开国大典》算起，‘文革’不过是借鉴和模仿罢了。”水中天说。
1952年，中央美术学院画家董希文受命为筹建中的中国革命博物馆创作油画《开国大典》。1954年，“高饶事件”后，董希文受命把画面上的高岗去掉，改成蓝天和菊花。1971年董希文接到通知，删掉刘少奇，画中的刘少奇改成了董必武。1972年董希文奉命再次修改《开国大典》，而此时董的癌症已到了晚期，无力动笔，就找到了靳尚谊、赵域，靳尚谊、赵域不忍修改原作，就重新复制了一幅，抹掉画面中的林伯渠。1979年，中国革命博物馆决定恢复《开国大典》原貌，由于原作者董希文已于1973年去世，遂委托靳尚谊在复制品上进行修改，靳尚谊推荐青年画家阎振铎、叶武林修改，重新画上了刘少奇和江丰。
在《中国美术60年》中，选入的《开国大典》是1979年的那个版本。
这套书里收入的大部分作品都与时代命运密切相关，尤其是版画、宣传画、年画、漫画。这是水中天当初极力反对的。“不管中国还是西方，纯艺术就是以绘画和雕塑为主，与宣传画、年画、漫画这些无关。”水中天说。
直到现在水中天还是不喜欢那些画，但他认为，“当初大家不接受我的意见还是对的。新中国成立前30年，特别是前10年，宣传画、年画、漫画不断涌现，是美术主体，这是历史，这是事实。现在的一些‘波普’创作如果要追溯脉络的话，必然要追溯到这里。”水中天说。
《人体》纸本设色 1980年林风眠作1949年后人体画基本消失，1970年代末又开始出现 图/林风眠
《夯歌》油画 1962年 王文彬作在“文革”期间被“公认”为色情画 图/王文彬
呆坐着的那人不是我吗?
范迪安担任主编的“实验艺术”部分，最多的是中国的政治符号，比如天安门、解放军；然后是传统文化和民俗文化符号，比如梳着辫子的男人；还有就是反映部分中国人的精神状态的作品，刻意表现呆滞的，狂暴的，迷乱的人。
水中天对此相当坦然，“就拿最后一种来说，有些作品确实反映了部分中国人的某种精神状态。我每次看到张晓刚画的全家福心里都想，呆呆地坐在那里的那个人，这不是我吗？”
中央美术学院院长潘公凯做总主编，权威性有保障，但编委意见也不是那么容易统一的。人民出版社的编辑在一年多时间内奔走于编委之间，经常成为专家们“吵架的桥梁”。“艺术上的事，主观性很强。老先生们一旦开始选画，就会两眼发直，目光炯炯，极为挑剔。专家之间有不同意见，乃至接近吵架时，就需要我们从中转圜。”傅鹏说。
有些大家公认的作品，一次就过了。但大师也有难办的事，齐白石、潘天寿、林风眠等大师的作品那么多，哪一幅才算是代表作？这就是问题。最后达成的协议是，90%的入选者是1幅作品，大师一般也不超过3幅。齐白石入选作品达到5幅，是惟一的一位。
再者，现在艺术品市场大热，有的画家家属就力争把自己收藏的画推荐为代表作，选入别的作品他们都不认可。“印到书里的画，未来价值要增加好多倍，此时我们只听编委的。”傅跃龙说。
有一位门类主编私下找到黄书元，想把自己的作品推荐进去，他表示，如果能把自己的作品收入画册，他可以不当这个主编。黄书元最终还是把他的作品提交给编委会集体讨论，结果是，作品水准不够，不能收入。
托人找门路的画家就更多了，黄书元自称，他没替一个画家说情：“编委承诺挑出的都是一流作品，并且可以承担舆论责任。如果出版社有一点小动作，那么，标准降低的原因就全在我们了，所以口子绝对不能从我们这里开。”
作品入选了，有的人却找不到了，这是最麻烦的。为了联系“失踪”画家，他们在中国美协版权协会和国家版权局登记，画家找上门来他们随时认账。
就这样，收集各门类艺术作品1077幅、插图205幅兼有分卷序言和各画种史论五十余万字的6卷画册出版了。
工薪阶层想要买一套将近万元的书，显然得掂量掂量。傅跃龙瞄准的是三个大钱包——图书馆、画家群体、富裕阶层。
傅跃龙认为《中国美术60年》最大的优势是，不必担心盗版。为了达到“传之后世”的要求，仅装帧设计费就花了二十多万元，封面是用特殊工艺处理后的竹板雕刻的。“包括进口的内文纸，印制、装帧工艺复杂，没有人愿意花这个钱去盗版。”傅跃龙说。
《中国美术60年(1)》目录：
序言
初显屹立东方的风采
中国画(1949—1963)绪论
图版
蛙声十里出山泉
铲尽崎岖大道平
岁朝图
江上余霞
黄浦江朝雨
西溪放棹图
九老图
考考妈妈
栖霞山居
两个羊羔
四大石窟艺术的创造者
为祖国寻找更多的资源
九月桐江子红
洪荒风雪
粒粒皆辛苦
灵岩涧一角
玉兰黄鹂
曲江道中
水乡春色
印度妇女
白蛇传一段
兵车行
为祖国寻找资源
给爷爷读报
麦森教堂
八女投江
郑成功收复台湾
露气
移山填谷
阳朔奇峰
杜甫像
转战陕北
赤眉军无盐大捷
黄巢起义军入长安
樱花小鸟
荷花翠鸟
红军经过的地方
……
油画(1949-1963)
版画(1949-1963)
雕塑(1949-1963)
年画(1949-2009)
连环画(1949-2009)《中国美术60年(2)》目录：
序言
峰回路转
中国画(1964一1976)绪论
图版
松崖双
机车大夫
争分夺秒
红叶白猴
忽报人间曾伏虎
井冈山市茨坪新貌
梅月图
在风浪里成长
孟宗竹丰收图
激扬文字
俏不争春
绿色长城
太湖之晨
石鼓山北岭
秋山幽居图
油画(1964—1976)
绪论
图版
天安门前
在战斗里成长
罪恶的审判
我们走在大路上
美人蕉
永不休战
红瓶中的芍药
渔港新医
码头
版画(1964—1976)
绪论
图版
老街新貌
牧归
待渔归
黄山后海
……
雕塑(1964-1976)
书法 篆刻(1949-1976)
宣传画(1949-2009)
漫画(1949-2009)
水彩 水粉(1949-2009)《中国美术60年(3)》目录：
序言
美术的恢复与重建
中国画(1977—1984)
绪论
图版
丽人行
梨花春雨
蝴蝶紫藤
人人都在幸福中
人民和总理
悄悄话
英姿万古
红荷翠羽
毛主席派人来
朱砂冲哨口
买猪图
山鬼
国色天香
黄河在咆哮
巫峡月明
云漫山色
遗孤一矿工图(组画之六)
盛夏图
藏原放牧
巨木赞
摘火棘的姑娘
维吾尔族老人
白求恩夜过封锁线
芋头
丝绸古道
黄河的歌
戴月归
烟雨漓江
狂澜交响曲
春雪
山姑娘
太行山铁壁
……
油画(1977-1984)
版画(1977-1984)
雕塑(1977-1984)
壁画(1949-2009)
油画(1949-2009)《中国美术60年(4)》目录：
序言
思潮涌动的岁月
中国画(1985—1992)
绪论
图版
人体
九华极顶
山阴道上
成吉思汗的皇后忽兰·合敦
春
高的律动
根深叶茂
高原初春
南疆浴日
母亲
铁骨冰魂
武夷山市村
雨霁青山翠
玫瑰色回忆
重逢
山中的太阳
横塘一角
古装1一魂系马嵬
翠幄
血溅八里台
幽香
喀什老人
金秋烁烁
泼墨自然成
黄河颂
为叶浅予恩师造像
秋冥
晚风
艰苦岁月
此身应共山林老
竹韵图
秋籁无声
秋泉图
……
油画(1985-1992)
雕塑(1985-1992)
书法 篆刻(1977-2009)
实验艺术(1985-1992)《中国美术60年(5)》目录：
序言
多样与多元 回顾与展望
中国画(1993一1999)
绪论
图版
穿过人流
二月花
秋韵
醉归图
卧云
屈赋辞意图
倾国
走出巴颜喀拉之二·开光大典
沃土
鸡冠花
清风皓月
钟馗神威
鼎湖山中
敦煌之梦——童年的记忆
马背金曲
远山
造化为师
顶梁柱
老人和羊
与海共舞
荷满塘
清钟穿云
雨歇雷声远
漓江雨霁图
中央电视台春节联欢晚会绿野秀
秋庭雅集图
梦底家山
叶落归根
喜上梅梢
曹雪芹西山闲居图
……
油画(1993-1999)
版画(1993-1999)
雕塑(1993-1999)
实验艺术(1993-2005)《中国美术60年(6)》
1949年10月1日，中华人民共和国诞生了！中国人民从此站起来了，中华民族以崭新的姿态自立于世界民族之林！新中国成立以来的60年，是中国社会发生翻天覆地变化的60年，是中国共产党带领全国各族人民同心同德、奋勇向前、不断从胜利走向胜利的60年，是中华民族自强不息、顽强奋进、从贫穷落后走向繁荣富强的60年，是举国上下自力更生、艰苦奋斗，开创社会主义大业的60年。60年峥嵘岁月，60年沧桑巨变。当我们回顾60年奋斗业绩时，感到格外自豪：一个充满生机和活力的社会主义新中国正巍然屹立于世界的东方。
在新中国成立60周年之际，系统回顾和记录60年的辉煌历史，总结和升华60年的宝贵经验，对于我们进一步深刻领会和科学把握社会主义制度的优越性、党的领导的重要性，进一步增强民族自豪感，大力唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律，高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚定走中国特色社会主义道路的决心和信心，在新的历史起点继续坚持改革开放，深入推动科学发展，夺取全面建设小康社会新胜利、开创中国特色社会主义事业新局面，都有十分重要的意义。
中国走社会主义道路，是历史的选择，人民的选择，时代的选择。在相当长的历史时期内，中国是世界上一个强大的封建帝国。1840年第一次鸦片战争以后，由于帝国主义列强的侵入，中国由一个独立的封建国家变为半殖民地半封建的国家，中华民族沦落到苦难深重和任人宰割的境地。此时的中华民族面对着两大历史任务：一个是争取民族独立和人民解放，一个是实现国家繁荣富强和人民富裕；需要解决两大矛盾：一个是帝国主义和中华民族的矛盾，一个是封建主义和人民大众的矛盾。近代中国社会的主要矛盾和我们民族面对的历史任务，决定了近代中国必须进行反帝反封建的彻底的民主主义革命，只有这样才能赢得民族独立和人民解放，也才能开启国家富强和人民富裕之路。历史告诉我们，一方面，旧式的农民战争，封建统治阶级的“自强”“求富”，不触动封建根基的维新变法，民族资产阶级领导的民主革命，以及照搬西方资本主义的其他种种方案，都不能完成救亡图存挽救民族危亡和反帝反封建的历史任务，都不能改变中国人民的悲惨命运，中国人民依然生活在贫穷、落后、分裂、动荡、混乱的苦难深渊中；另一方面，“帝国主义列强侵入中国的目的，决不是要把封建的中国变成资本主义的中国”，而是要把中国变成他们的殖民地。因此，中国必须选择一条适合中国国情的道路。“十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。十月革命帮助了全世界的也帮助了中国的先进分子，用无产阶级的宇宙观作为观察国家命运的工具，重新考虑自己的问题。走俄国人的路——这就是结论。”中国的工人阶级及其先锋队——中国共产党登上历史舞台后，中国革命的面貌才焕然一新。在新民主主义革命中，以毛泽东同志为代表的中国共产党人带领全党全国人民，经过长期奋斗，创造性地开辟了一条农村包围城市、武装夺取政权的革命道路，实现了马克思主义与中国实际相结合的第一次历史性飞跃，最终建立了伟大的中华人民共和国。从此，中国历史开始了新的纪元！
中央美术学院借鉴国外美术学院经验，在油画系组建3个工作室，由艺术思想和风格各具特色的3位教授（吴作人、罗工柳、董希文）分别主持教学。油画系工作室制的建立，是中国油画教学系统建设的积极步骤，虽然它在1960年代中期被迫中断，但其影响一直延伸到20年以后。
1964年以后，毛泽东关于“阶级斗争要年年讲，月月讲，天天讲”以及狠抓文学艺术领域阶级斗争的指示向下传达。美术展览、出版的审选空前严峻。题材和样式符合当时政治气候的作品，基本上都是表现阶级斗争，歌颂领袖和革命英雄人物。这些作品大都以高大健壮的人物形象，鲜艳明朗的光、色和戏剧化的场面安排为特征。文化大革命中的主流油画风格，实际上是这一类油画风格的摹仿和极端演化。
1963年底和1964年夏，毛泽东对文艺工作的两个批示，以及后来由江青、林彪串通炮制的《部队文艺工作座谈会纪要》，从根本上排斥中外文学艺术遗产以及五四文艺传统，使文艺创作在思想上陷入僵化和虚假的绝境，在艺术上日趋贫乏。而当时文艺界的领导则在贯彻毛泽东“两个批示”精神，从各个方面清洗与“两个批示”精神相悖的艺术观念和艺术作品。到1965年，毛泽东关于文艺工作的“两个批示”已经传达，“活学活用毛主席著作”的群众运动方兴未艾，“社会主义教育运动”正在全国展开。北京历史博物馆再次组织革命历史画的创作和修改加工。与前两次不同，这次强调突出政治、政治标准第一，突出毛泽东思想的“红线”。对前一段时间创作的一些历史画，加上了“修正主义”的评语。当然，在极端的政治环境中形成的“结论”，经不起历史的检验。而筹划中新的革命历史画创作，在酝酿阶段就匆匆中止。
图书订购.雅昌艺术网.2014-01-03