卡萨布兰卡(1942年迈克尔·柯蒂兹执导的爱情电影)

《卡萨布兰卡》（英文：Casablanca）是由迈克尔·柯蒂兹（Michael Curtiz）执导的一部战争爱情电影，由华纳兄弟娱乐公司影片公司出品，改编自舞台剧剧本《人人都去里克酒店》，由亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）、克劳德·雷恩斯（Claude Rains）、保罗·亨雷德（Paul Henreid）等主演。该片于1942年11月26日在美国纽约首映，1943年7月7日在中国大陆上映。

影片讲述了二战时期，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡，里克与伊尔莎旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。影片诞生于第二次世界大战白热化阶段，鼓舞了世界人民的反法西斯主义斗争，也是经典好莱坞时期的代表作品之一。

《卡萨布兰卡》于1944年获得第16届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖、最佳导演、最佳剧本三项奖项，被选入《时代》周刊“史上一百部最佳影片”，名列美国电影学会“百年百佳影片”榜首，在英国《泰晤士报》“电影史上100部最伟大电影”中排名第一。2006年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一位。

影片剧情

1941年的卡萨布兰卡聚集了从欧洲逃离的战争难民，他们希望从这里拿到签证，飞往里斯本避难。美国侨民里克（亨弗莱·鲍嘉饰）在卡萨布兰卡开了一家酒吧，每天迎来送往，并保持绝对中立的政治立场。

这一天，乌加特（彼得·洛饰）将一张从被杀的德国军官身上得到的通行证交给里克暂时保管，然而，当晚乌加特便被捕了。这时，里克的前情人伊尔莎（英格丽·褒曼饰）意外出现在了酒馆中，她是与丈夫维克多（保罗·亨雷德饰）一起来的。二人本是来与乌加特接头，希望拿到通行证去往美国的。但是由于乌加特被捕，他们无法按照原计划获取通行证。时间非常紧迫，因为德国少校斯特拉瑟（康拉德·韦特饰）已经来到卡萨布兰卡准备逮捕维克多。

维克多的朋友透露说，那张通行证可能在里克的手中。维克多与里克交涉，试图出钱买下通行证，但是里克拒绝了，并让维克多去问伊尔莎原因。原来，1940年在巴黎，里克与伊尔莎曾是一对恋人，但是随后德军占领巴黎，伊尔莎不辞而别，这让维克多一直伤心不已。

酒吧中，斯特拉瑟带领一群德国军官唱起《保卫莱茵河》，却被爱国人士维克多打断。维克多带领酒吧中的人民唱起了《马赛曲》，爱国热情感染了每一个人，将德国军官的歌声彻底淹没。

伊尔莎向维克多解释了原因。当初，伊尔莎得知维克多被杀的消息，悲痛万分时遇到了里克，二人相爱，就在二人准备乘火车离开时，伊尔莎得知丈夫还活着。为了照顾身受重伤的维克多，她辜负了里克的等待。里克原谅了伊尔莎，并且愿意提供帮助。

维克多察觉到里克对伊尔莎的爱意，他找到维克多，希望他带着伊尔莎一起去往美国。法国警察局长雷诺（克劳德·雷恩斯饰）设计逮捕维克多，就在快要成功时，里克出现，协助维克多与伊尔莎离开卡萨布兰卡。斯特拉瑟赶来时，飞机已经起飞。原来，雷诺虽明面上逢迎德国兵，实际上却是爱国者，最终，斯特拉瑟被里克射杀。

演员与角色

幕后制作

影片背景

第二次世界大战中，日军偷袭珍珠港后美国被迫参战。此时，同盟国战争形势严峻，欧洲大部分地区已经被德军占领，此时卷入对抗轴心国的战争必须争得民众的支持。因此，作为美国“梦工厂”的好莱坞便担负起政治宣传、说服民众参战的部分功能。1939年，华纳兄弟电影公司拍摄了《一个纳粹间谍的自白》（英语：Confessions of a Nazi Spy），成为好莱坞第一个明确拍摄反纳粹题材影片的制片公司。正是因为华纳兄弟公司明确的政治态度，促成了《卡萨布兰卡》的筹备和拍摄。

影片创作团队集合了一批具有反法西斯思想的人。扮演德军少校斯特拉瑟的康拉德·韦特在德国戏剧界以反纳粹而闻名。他在参加了很多反纳粹活动之后，被党卫军追捕，于1933年与他的犹太妻子一起逃离德国。维特坚持扮演纳粹反派，他相信这将有助于战争声援。华纳兄弟娱乐公司影片公司雇用了一大批从欧洲逃难来的演员，影片中的许多群众演员都是真正的欧洲战争难民，他们来自遭受纳粹暴政压迫的国家。

原著改编

影片剧本改编自一个未能上演的舞台剧剧本《人人都去里克酒店》。故事背景、主角里克的性格、故事中的关键对话段落全部直接取自舞台剧剧本。影片歌曲《时光飞逝》也是取自为舞台剧而写的主旋律。电影保留了舞台剧的部分特点，如场景集中在酒店内，时间发生在24小时之内，情节单纯，主线明确，矛盾冲突集中。

由于影片主创团队中有欧裔移民，因此影片也融入了欧洲戏剧传统，使影片呈现出北美电影语法与欧洲戏剧视觉相融合的别样风味。剧本将戏剧中的分幕引入，通过不同事件在不同场景发生的编排设置，让各个场景分别成为里克心理的不同投射，从而勾勒出里克的心理变化。

影片修改了原著的名称，改为《卡萨布兰卡》。该片名的内涵有二。首先，卡萨布兰卡是故事的发生地，也是三人之间发生碰撞与合作的重要地点。第二，“卡萨布兰卡”在西班牙中语意为“白房子”，这是一种百合花的名字，它的花语是“永不磨灭的爱情”，因此该片名也寓意浪漫和希望。

片场拍摄

影片开始拍摄时，电影剧本还没有完成。当英格丽·褒曼前来询问编剧伊斯雷尔·爱泼斯坦兄弟后续情节发展时，两位编剧也不知道后面会发生什么。在影片拍摄的过程中，英格丽・褒曼问导演，我到底该表演得更爱里克还是更爱维克多，导演只好对她说，你要表演得好像你两个都爱。

编剧霍华德·科赫在接受采访时披露，关于影片结尾，他们设想了很多种可能性，但迟迟没有确定最终版本。在拍摄影片结尾一幕之前，没有人知道伊尔莎最终会选择里克还是维克多。英格丽·褒曼说，直到拍摄最后机场那场戏时，她才知道伊尔莎到底是和哪个男人一起离开的。

影片放映

《卡萨布兰卡》于1942年拍摄完成，原定的上映时间是 1943 年 6 月。然而，1942年11月8日，盟军开始反攻并在北非名城卡萨布兰卡登陆，这次举世瞩目的事件让卡萨布兰卡在美国变得家喻户晓。华纳兄弟公司立刻决定调整策略，将电影提前到 1942 年的感恩节首映。

首映之前，片方特意安排“自由法兰西”的军队在第五大街上列队行进。在放映结束后，又于纽约好莱坞剧院奏响《马赛曲》。影片首映取得很好的反响，观众们蜂拥到电影院观看《卡萨布兰卡》，同里克酒吧的顾客们一起演唱《马赛曲》，还在里克开枪打死斯特拉瑟少校的时候欢呼喝彩。影片于1943年1月23日在美国全国公映，夏尔·戴高乐要求在被解放的地区放映这部影片。1942 年的除夕，《卡萨布兰卡》还曾在白宫放映。

影片配乐

影片风格

主题思想

影片表现出鲜明的爱国主义和反法西斯主义斗争主题。在影片中，场景的变化反映着主人公里克的心态变化，而里克的心理变化则暗示了美国公众在第二次世界大战中期从醉生梦死、独善其身到接受现实、抱定抗敌信念的心路历程。通过观看这个故事，观众也随着主人公体会着在爱情和政治之间的艰难抉择，体会着影片想要传达出的核心价值。通过这样的方式，影片在二战的白热化阶段成功实现了对美国精神与大众心态的引导。

《卡萨布兰卡》以浪漫主义为开端、以英雄主义为高潮，它的内在精神是一场积极投身战争的神话，象征了世界人民追求自由、平等、解放的深刻含义。这部影片顺应时代潮流，在世界范围内凝聚了反法西斯力量，激励着无数反法西斯战士和广大人民群众。

影片叙事

好莱坞电影叙事系统最大的特点是戏剧化的叙事结构，要求具备明显的开端、发展、高潮和结局，按照 “冲突律”构建起戏剧模式。电影《卡萨布兰卡》这部影片就是此模式的典型作品。影片有两条主要的故事线索。第一条线索是爱情线索，也是故事的主情节，讲述了伊尔莎与维克多、里克三人之间的感情纠葛。第二条线索是政治线索，作为故事的次情节展开，讲述了在酒馆内围绕通行证而展开的争夺与交易。从单个线索看，每条故事线都采用的是传统的叙事结构，并没有繁琐的时空交错或特技镜头等现代电影表现手法，偶尔采用回忆和倒叙。尽管没有复杂的叙事手法，但影片依靠因果关系巧妙地循序渐进，一环紧扣一环，最终打造出好莱坞经典之作。

视听语言

画面灯光

从镜头景别的选择来看，影片因为着重强调叙事感，所以大多使用中景和近景。从镜头运动来看，影片多用中景固定机位或加入简单的推拉摇移镜头来展现故事情节。这样质朴的镜头语言反而能够拉近观众与影片的距离，让观众更好地沉浸于故事中。

影片拍摄时彩色胶卷还未出现，虽然影像是黑白的，但仍能看出光影变化。本片的布光与其他同期好莱坞电影略有不同，暗影较多，富于变化。这样设计有其原因，一方面，场景中投下的阴影可以掩盖现场的部分痕迹，有助于削减成本；另一方面，影片的摄影师亚瑟·艾德森在环球影业时就以拍摄恐怖电影成名，对阴影和光线的运用十分纯熟——美妙的阴影，在墙壁上投射出迷人的图案，这也是亚瑟·艾德森独特摄影风格的体现。

歌曲配乐

《卡萨布兰卡》这部影片使用了两首歌曲作为贯穿全剧的线索。一个是歌曲《时光流逝》，它呼应着影片的爱情线,见证里克和伊尔莎之间的爱情；另一个是法国国歌《马赛曲》，它呼应着影片的政治线。《时光飞逝》中，“摇摆”节奏十分典型，体现了20世纪三四十年代美国爵士音乐的风格，乐曲旋律深情、悠扬。而《马赛曲》的旋律则慷慨激昂，乐曲荡气回肠，能够引发观众的强烈共鸣。这两首乐曲各自承载着一个主题，平行推进，共同推动着影片情节的发展。

衍生作品

《卡萨布兰卡》在全球影响很大，因而也多次被改编和续写。该影片曾被改编为小说、音乐剧、戏剧等各种艺术形式。1998年，该影片由迈克尔·沃尔什（Michael Walsh）撰写续集小说《时光流逝》（英语：As Time Goes By）出版，讲述了里克在美国时的神秘过往。2009年，该影片被日本宝塚歌剧公司改编成音乐剧，于2009年11月至2010年2月期间上映。2017年，由萨拉·法灵顿（Sara Farrington）编剧、里德·法灵顿（Reid Farrington）执导的戏剧《CasablancaBox》在纽约首映。

主要荣誉

参考资料：

发行与票房

该影片由华纳家庭视频公司、CBS/Fox [us]发行，于1942年11月26日在美国纽约首映，1943年7月7日在中国大陆上映。影片在首轮放映结束时票房收入达到 301.5 万美元，其北美总票房达540万美元，在1943年北美票房排行中排名第四位。

影片反响

截至2022年11月26日，该影片在烂番茄平均得分9.5分（满分10分），在134篇专业电影评论中，新鲜度为99%。在IMBD，影片平均分8.5分（满分10分）。在豆瓣网上，它的评分为8.7分（满分10分），有近半数的观众给出了五星满分。在时光网，影片平均分也达到了8.3分（满分10分）。各网站大众评分情况如下表所示：

链接

大众评价（截至2023年11月29日）

影片评价

影片以正面评价为主，在各大影评网站的专业影评中几乎没有差评出现。影片在艺术性、政治贡献、演员表演、叙事、音乐等方面都广受赞誉。例如，《每日电讯报》评论员罗杰·艾伯特(Roger Ebert)称，影片有着最优秀的演员以及丰富、详细的剧本，其中镶嵌着大量引人入胜的台词，是一部值得反复观看的电影。专业影评人乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）认为，这部电影唤起了人们心中统一的国家情感，令人怀念。《卫报》评论员彼得·布拉德肖(Peter Bradshaw)认为，七十年过去了，这部伟大的浪漫黑白电影依旧有着扣人心弦的强大力量。