更新时间：2024-09-20 23:39
《墨海》是新晋作曲家郑玮莹的出道作品，发行于2011年5月8日。作为中国首张“梦境音乐”，《墨海》将带听者一起梦回心路旅程~~~
《墨海》是一张用迷幻的意境阐释轮回的专辑，专辑里头的音乐都有如梦境中的情景，而各个梦之间又相互流畅地连接着，听着这张专辑，就像穿梭在夜晚的梦中一样神秘。专辑分为上下两部分，上部从《水仙》到《落叶荒寺》，曲风或清新或幽怨，一概有着“蓝”的色彩，似乎描绘着“六道”之中“天、人、阿修罗”的善三道。
在“上三道”中，《水仙》作为开篇，描绘了清新淡雅的意境，在淡淡的幽怨中讲述了一个充满幻境的爱情故事，情绪平静而又稍带忧伤。走过《墨海》这手以弦乐演奏的乐曲，在后半部分带着不和谐情绪的结尾，进入了《钢琴雨》之中。就好象梦境经过了墨色的深海的不平和以后，天空下起了细雨，又出现了一些灯光，梦境又回到了人间，让人回想着一段伤感的爱情。随后而来的《风》，以安宁祥和的气息开篇，却让梦走向了躁动，与其说让人经历了一路草原景色，不如说带领着人进行一次充满波动的心路旅程。在这种不安中，我们听到了安详的铃声，在这里我们来到了《落叶荒寺》，清净而深远，是这个意境给我们的感觉。
往后我们就经历了《六道》。《六道》一曲放在十一首曲子的最中间位置，正好阐释着这上、下三道之间的轮回，不得不说是一个绝妙的构思。曲中上发条的声音，让我们感觉到时间在扭曲，仿佛整个思维甚至整个身体都被扭动，像经过了一条细缝，然后开始进入了这夜晚梦的下半部分。
下部从《尘星》到《出嫁》，曲风大都浓烈厚重，有着鬼魅与邪恶的感觉，统统给人一种浓烈的“红”。这描绘着“畜生、恶鬼、地狱”这恶三道之中的情景。
穿越了“六道轮回”，人的躯体与思维都在瞬间破碎成粉尘，就像在宇宙中经历着星尘碎片一样，破碎不堪。这就是《尘星》带领我们进入的地域。穿过这个地带之后，我们开始听到鬼魅的脚步从远及近，慢慢地来到一个诡异但又高贵的舞会中。在这个舞会上，一把充满穿透性的声音响起，《性感》的歌声在妖娆妩媚中又透露着堕落的感觉。《铜界》是堕落的深渊，在充满钢铁的声响中，让人体会到仿佛熔岩般的焰热跳动。最后在浓烈的红色中，我们走出了恐怖的地狱，走上了一条带着悲凄色彩的《出嫁》之路。
我在一次偶然的机会中，有幸欣赏到法籍著名华人艺术家马泽霖先生的画作，突然发觉这一幅画正巧完美地阐释了这张《墨海》的构思，从清净到浓烈的红蓝两断，带着海色的梦幻倒影，仿佛太极两仪一样的对立中体现出情绪的冲突。我当场冒昧请求马泽霖先生把画作授权给我们作为封面，没想到他当场就爽快地答应，在这里我们再次向他表示感谢。
作曲家的音乐是随性的，是流动的。没有条框的束缚，让我们在音乐里感觉到自由，不论遇到的是美好的幻影，还是潜意识中的恐惧、梦魇。音乐的流动来源于作曲家的潜意识，这便是“梦音乐”的来源，是超现实的，带着催眠的色彩，引人入胜。
女作曲家。80后。毕业于上海音乐学院, 新晋电影配乐师。
郑玮莹的音乐风格独特。善于将 电子与环境音乐结合，融入古典音乐进行创作。
作曲家同时善于融合 东方声音元素与西方技法，旋律语言中充满东方女性优雅婉转的美感。曲风古典又毫不古旧，对于音色的选用视角宽阔大胆、涉足广泛，善于通过声音素材来营造富有浓烈意象的曲子意境，画面感浓烈，带给听众新鲜的试听革命。
作曲家的作品有极好的空间感，广泛采用传统乐器的同时，涉足的电子原音使作品更为具象。如《墨海》、《风》、《落叶荒寺》等曲充分表达出自己对风水变换、大自然之热爱。曲中钢琴、弦乐，引领出扣人心弦、低调迷人的主旋律，伴随混沌梦幻的电子音乐声响、手法大胆，产生出一种独特的诗意与张力
郑玮莹的音乐离不开文学。音乐依然在深具穿透力的安静气质中，在古典与前卫、文学与音乐、具像与抽象、失落与希望、幽暗与光明之间逐渐起伏。与诗人 吴泊居的合作一拍即合，所创作音乐作品对诗歌意境的渲染精确而深入。如《水仙》一曲，旋律与配乐营造出一种清幽、淡雅而又迷幻的情景，将以拟人手法写成的歌词烘染出来，使歌词内“水仙”的形象与歌曲环境彻底融合，从而流露出纯真却哀伤的感情。
作曲家深有 佛缘，对空灵的传统佛教文化常有思考。甚至通过大胆、前卫的做法如发条、编钟一类的声音来体现出抽象的理性概念，从而引领听众开拓对生死与历史的感悟。
音乐依然在深具穿透力的幽静气质中逐渐起伏，在西方与东方；地狱与佛教；古典与前卫；文学与音乐；具像与抽象；失落与希望；幽暗与光明之间碰撞。
《墨海》专辑的音乐都以钢琴和弦乐器为主导，渗出阵阵古典的气息，但偶尔加入的点点环境音源甚至噪音类素材，却令音乐感觉毫不古旧，美感独特。
01. 《水仙》曲：郑玮莹 词：吴泊居
清新的空气中渗透着淡淡清甜，午后的阳光把班驳的树影投在院子里，石砖墙的墙脚边上静静地站立着一朵水仙。无风的日子她是那么的恬静，墨绿色的花茎渐渐生长，像是少女稚嫩皮肤下的血脉。她望着阳光生长，在我的脑海里逐渐地长成一个似曾相识的女子。词曲中渗透着一种清新淡雅的气质，纯净而美丽，淡淡的哀伤中含着美好的期盼。
歌词：
墨绿色的青葱长成血脉
你比谁都要沉默
我的故人
看不见你的容貌
你也只见得到阳光
记不得你站立的那寸土地
还有生长的日子
我的故人
在这千万首歌之中
只是个美丽的语词
我知道你会发芽。
记得在来年的雪霜中
开出一朵水仙花
妆点你的发式
我知道你会发芽。
记得在来年的雪霜中
开出一朵水仙花
就当是我给你的嫁妆
02. 《墨海》
小提琴独奏的引子富有歌唱性，如同咏叹调一样拉开了序幕。前奏过后，一组一组的主题从低音到高音开始进入，使音乐逐渐变得丰满。而贯穿始终的小提琴从开始的两音的波动，到之后的颤音，如同海浪一样波动、不安。黑色的夜晚、黑色的大海，持续不安又无法逃脱的心，如同紧绷的提琴一样，像一只小舟一样无力地漂浮在绝望之中。
03. 《钢琴雨》曲：郑玮莹词：李馥宏
淅沥的雨声，模糊的窗，灰霾的天空，湿润的街灯……屋里的人透着玻璃窗，看着街上绚丽的夜灯和赶路的人群，带着凉意的孤独，熟悉的感觉和熟悉的旋律……
歌词：
天空的云这样安静
一阵风起树叶摇摆落地
街上的人群还没散尽
一场雨凝固这片空气
嘀哩嘀嘀这样的雨
并不是你影响我的心情
下个不停这样的雨
并不是你勾起我的回忆
身边的钢琴慢慢响起
还是那首很熟悉的歌曲
轻轻的呼吸一点一滴
感受这场并不难过的雨
嘀哩嘀嘀这样的雨
并不是你影响我的心情
下个不停这样的雨
并不是你勾起我的回忆
这样的动听嘀哩嘀嘀
在我身边还有我的钢琴
慢慢的响起一点一滴
天空的云还是一样安静
04. 《风》
吹过草原的清风似乎也带着一丝青绿的颜色，从草原吹到小河，顺流而下，我们沿途聆听着草原上的声响，却迷途走到了幽深的森林中。梦幻的森林在幽暗中透着阳光，让人感到神秘。随着再次出现的主题，我们又找到了回草原的路。这里的音乐是行走的，似乎在带着听众旅行。
05. 《落叶荒寺》
清脆的编钟响起，满地黄叶的大院子里空灵而清净，闭上眼睛，甚至似乎隐约听到诵经的声音，大有清修之意。引子过后，钢琴的前奏出现，下行的和声如同纷落的黄叶，飘零而美丽。之后小提琴的主题终于出现，旋律优美动听，如潺潺流动的溪水，清新而纯净，洗尽烦嚣与铅华。
06. 《六道》
所谓六道：天道，阿修罗道，人道，畜生道，饿鬼道，地狱道。轮回六道，生生死死，来去往复。神秘、混沌而又略带邪恶气息的开端，似乎意味着六道的底层。随着音乐的行进，刺耳的发条声打破了时空的正常延伸，似改变，又更像是轮回。从噩梦中走出，是否走向光明呢？抑或是再次轮回到黑夜的梦中，继续着梦一样的旅途呢？《六道》一曲编放在结尾，不妨尝试按上“循环播放”的按钮，感受一下轮回的、无法超脱的梦境吧！
07. 《尘·星》
从极光往天外飞出，破碎的琴音似乎把我们带到浩瀚的宇宙中。千亿的星体有各自的形态和各自的光亮，极端错乱中又有各自的轨道和规律，凌乱得像漫天尘土，却又似乎整齐得千篇一律。在这我们不熟悉的维度里，大和小、静止与流动，似乎都没有了绝对的意义。不要试图去捉摸里面的绝对意义，让思绪随着星尘飘散吧！
08. 《探戈》
在一段漫长而孤独的引子后，低音进入了缓慢而忧伤的探戈。这是极具性格又富有情节的探戈舞曲，在大提琴和管乐优雅而舒缓的气息中透露着高贵的气质，不难让人联想到中世纪古堡中那高贵的吸血鬼贵族。
09. 《性感》 曲：郑玮莹 词：吴泊居
性感是什么？通透的装束还是裸露的躯体？我游走在一个个灯红酒绿的夜晚，性感的女人都是夜晚的精灵，而最美丽的性感，往往是伤口中渗透着的血液。性感是乙醇中迷离的双眼，性感是错乱而躁动的心……
歌词：
我从你丰厚双唇想到吻，
这算不算性感？
你有多少暧昧故事，
又何须向我告知。
我从你眼神想到了忧郁
这又算不算性感？
你过去的过往，
又何须让我心伤。
我从你头发想到了背脊，
这算不算性感？
你蓄了多长的故事，
我又占据了多少厘米。
你的脚处穿着多高的鞋，
雨夜里潮湿的是哪一条街，
雨天的大地有青土的腥香，
彻夜的城市有霓虹的灯光。
躁动的心和宁静的梳妆，
半醉的人还有午夜的窗。
10. 《铜界》
由充满迷幻色彩的电子乐开场，厚重而略带沉闷的打击乐进入，几乎贯穿全曲。这是一首节奏感十分明朗的曲子，打击乐充满了金属性，让人置身于钢铁与金属的世界中。炽红的钢花、金红的赤铜在这个世界里飞溅跳动，和迷幻的电子乐一起把人带到一个金属的虚幻世界中。
11. 《出嫁》
极富女性气质的主题由笛子奏出，笛声中充满了倾诉，外加清脆而零碎的古筝伴奏，使得美妙的主题充满了东方的感觉。而随着打击乐器，尤其是的加入，使得音乐的背景逐渐地改变，仿佛在行进一般。绣着金凤嫁衣的新娘，大红的抬轿，长长的队伍……笛声描绘着轿里新娘的气质与心情，细腻、古典而幸福……