更新时间：2022-10-27 14:22
钢琴（意大利语 pianoforte 或 fortepiano，简称 piano），是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦发声。
最早的钢琴由意大利制琴师克里斯托福于18世纪初通过改进羽管键琴而来，并逐渐流传至德国、英国等其他欧洲国家。18世纪后期，法国制琴企业家艾拉德家族改进了钢琴的制作技术，使钢琴的制作进入现代钢琴的发展阶段。从19世纪开始，许多著名钢琴制造家如斯坦威钢琴、贝希施坦的出现使钢琴得到了进一步改进，加上沃尔夫冈·莫扎特、弗雷德里克·肖邦等著名作曲家的推广，至19世纪中期，钢琴逐渐取代了传统的羽管键琴，登上了乐器之王的宝座。
钢琴的音乐特点在不同时期的表现可以分为四种：巴洛克时期表现出严谨、精细、华丽；古典主义时期表现出平衡、朴素、清晰；浪漫主义时期表现出浪漫、热情、激情；印象主义时期则以隐喻的手法描绘朦胧、迷离而又空幻的感情色彩。
钢琴自诞生以来，出现了一大批优秀的钢琴家、作曲家，代表人物有德国著名音乐家路德维希·范·贝多芬、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，波兰钢琴家弗雷德里克·肖邦，中国钢琴演奏家刘诗昆、郎朗等，代表曲目有《E大调奏鸣曲》《月光曲》《悲怆奏鸣曲》《黄河》等。
钢琴的原文全名 pianoforte 或 fortepiano 来源于最早记载的对于这一乐器的描述，用于表示钢琴与当时盛行的羽管键琴最大的区别，也就是钢琴所具有的能够发出强声（forte）和弱声（piano）的能力。由于时间的推移除了在一些正式的场合和出版物中用 pianoforte 来代表我们通常概念下的钢琴以外，现在多数的出版物以及日常交流中一般都使用该词的缩写形式 piano。虽说在钢琴问世后的相当一段时间里 pianoforte 和 fortepiano 这两个词可以互相通用，但在最近一此年的音乐研究和演奏灾践中音乐宕和学者们通常用 fortepiano 来特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴（或是以此为蓝本的现代仿古乐器），而用 pianoforte 或其缩写 piano 来通指现代钢琴。
在早期钢琴问世之前另有两种键盘乐器被广泛使用：一是clavi-chord（译为“击弦古钢琴”），二是 harpsi-chord，也就是人们常说的羽管键琴。和早期钢琴一样，击弦古钢琴和羽管键琴在著名的宏巴斯特—萨克斯乐器分类系统中都属于同一分支，而且击弦古钢琴和羽管键琴的应用与早期钢琴的产生都是在同一个时代18世纪和社会的大环境之下。在乐器使用和制造工艺方面，这三种乐器也具有相似之处：都是以键盘乐器的形式靠琴弦振动而发音。
击弦古钢琴，在15世纪初就有文字和图形记载，到了17和18世纪时使用更广。击弦古钢琴的发声是由附于键盘尾端的金属楔片敲击琴弦而产生的。在演奏一个音时，如果手指不离开琴键，楔片在敲击琴弦之后会停于琴弦。第二个特点是由于发声是琴键尾端的金属楔片直接敲击琴弦所致，这样就使得手指触键的力量能直接影响到音乐力度的变化。比起结构虽复杂但缺乏手指触键力度感觉的羽管键琴来说，击弦古钢琴的音乐表现力要显得优越。著名作曲家对此乐器的钟情，也在音乐史书中早有记载，例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）的传记作者佛克尔（Johann Forkel），1749一1818在当时的书著中就曾指出：大师对击弦古钢琴的钟爱超出其他的键盘乐器。从 C.P.E.Bach（J.S.Bach之子）《六首奏鸣曲之四》在1761年制造哈斯击弦古钢琴上演奏中，我们可以见到击弦古钢琴的有限的音量，却有着颇为丰富的音强和音色的表因其敲击琴弦的发声原理以及具有力度表现力的特征都和随后出现的钢琴音响和表现特征有明显的联系。现能力，
从公元1367年最早提到类似于羽管键琴的乐器的记载到18世纪末，羽管键琴在欧洲音乐史中至少被用了四百年。17世纪和18世纪上半叶的巴洛克时期，羽管键琴的运用更是遍及音乐演奏的各个不同的形式。羽管键琴在音乐演奏中的特殊地位还体现在其演奏者通常所担当的乐队指挥的责任，以及它作为常用键盘乐器的通奏低音以凝集整个乐队和声音响的作用。后期由于基本的设计和构造原因，由羽管拨弦装置动作原理所决定的强弱发音不能由演奏者的手指击键力度来加以有效的控制。羽管琴的这种强弱表现能力的局限性，有人试图发明制造新的乐器来弥补羽管键琴在音乐表现力方面的这一重大缺陷。
由于史料的流传和幸存下来的实物，发明早期钢琴的这一具有历史意义的功勋归属于一人，此人就是佛罗伦萨的制琴名匠克里斯托福里，克里斯托福里年轻时就进入调琴制琴的行业，刚开始从事弦乐器的修理制作，后来就涉及到羽管键琴。1688年被邀请到佛罗伦萨的美第奇王子的宫廷中担任制琴师，主要负责制作和修理宫廷中的键盘乐器，尤其是管风琴和羽管键琴。克里斯托福里在帕多瓦时就开始尝试改进羽管键琴的拨弦键盘的装置系统。这种创新努力的果实，就是我们今天所知道的钢琴，也就是的早期钢琴。1709年，克里斯托福像威尼斯学者玛费介绍了他当时制作好的四架新钢琴，并向他具体解释了乐器发声的槌击装置动作原理。后因玛费在1711年的（Giornale）一期中发表文章，使得克里斯托福里在佛罗伦萨的研制成果便越过阿尔卑斯山脉而传到了欧洲北部的德国。
后期希伯曼根据克里斯托福的装置动作原理于1732年试制了两架钢琴，但据他徒弟回忆说，当时大名鼎鼎的巴赫（J.S.Bach）认为希伯曼的努力完全属于失败：高音区声音太脆弱，手指触键感觉太重，等等。后经过不断试验以及改造，使得他所制的钢琴在质量上大有提高，与此同时，在欧洲另外的几个城市中对于钢琴的改进和创新也在分别进行着。在1756一1763年间于欧洲以及世界其他地区。法国制琴企业家艾拉德受雇于一家羽管键琴作坊，使其制琴技术名声在外，公爵夫人专门把他请入宫内，并在宫廷中为他提供作坊条件以及参考图书，让他最大程度地发挥制琴的技能和创造力。艾拉德于1777年制作了的第一台钢琴。后与其兄弟（Jean Baptiste Erard）合伙成立制琴企业，使得Erard牌早期钢琴在1796至1855年间“在音乐世界中占有统治地位。当时因音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，其中有布罗德伍德（1732~1814）、埃拉尔、贝希施、布吕特纳和史坦威。他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。沃尔夫冈·莫扎特和穆齐奥·克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。在法国，新钢琴的推广者，有弗朗茨·李斯特及其支持者艾德拉等人和弗雷德里克·肖邦一伟大作曲家和制作家浦雷尔之子卡米莱（Camille）的好友。在德国，史坦威的钢琴曾名噪一时，后来传到美国，他的金属框架和响亮的音色引起人们的注意。在1850~1860年期间，以及以后的时间内，钢琴业已趋于成熟，它可以演奏任何乐曲。
钢琴的演奏技巧，又是多方面的。在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，是葛拉纳多斯这些流派至今还在巴塞罗那的法兰克马歇尔音乐学院中，继续发展扩大。钢琴诞生的头一个世纪中，曾经历许多次改良。虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多;但是随着时代的变迁，音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广、音色细腻洪亮的钢琴所替代。19世纪，钢琴乐器终于傲居群雄，登上乐器之王的宝座。
20世纪20年代，贝希斯坦（C. Bechstein）和西门子股份公司联合德国柏林的大学就设计制造出了世界上最早的电声钢琴“Neo-Bechstein”，相比于音乐会三角钢琴，Neo-Bechstein属于小型三角钢琴，但它可以通过连接扩音器达到扬声扩音的目的，而不需要像大型的三角钢琴那样依靠庞大的躯体容纳足够的共鸣腔室，这也是电钢琴被发明的最初目的。从原理上讲，电钢琴和电吉他的原理别无二致，不过电钢琴诞生的比电吉他更早，但是大规模流行则是在电吉他之后。
相Neo-Bechstein这样依靠琴锤敲击琴弦产生电信号，再通过电磁拾音器拾取信号，经过放大电路并最终通过扬声器发声的电钢琴又被称为机电式电钢琴。在Neo-Bechstein之后，机电式电钢琴逐渐分为三种类型：击弦型（string）、音叉型（tine）、还有簧片型（reed）。
现代钢琴主要分成两种样式：一种为立式钢琴，另一种为三角钢琴。
立式钢琴按尺寸大致可分为以下三种：
书室式小琴高度在100厘米左右，书室式小琴的击弦机有一部分在键盘以下，琴键后端和联动杠杆之间有一附加杆件系统联接，这种琴声音清脆，外形小巧别致。
普通立式琴高度在110-125厘米普通立式琴音量适中，击弦机也没有任何附加的传动装置。
加高立式琴高度在126~147厘米加高立式琴声音宏亮，外形美观大方，这种琴在琴键后端与联动杠杆之间有一附加加长杆。
立式钢琴习惯上以高度分类。比如：115琴指其高度为115厘米，120琴指其高度为120厘米。
参考资料;
卧式钢琴（三角钢琴）卧式钢琴根据外壳长度，一般分为三种规格：
音乐会演奏型三角钢琴，长度大于2.13m，为在演奏大厅、大剧院和广场使用。客厅型三角钢琴，长度1.7~2m，为在中型客厅演奏厅和音乐学校使用。小型三角钢琴，长度小于1.68m，为家庭使用。
参考资料：
钢琴的结构大致分为六个部分：外壳、音板、支架、弦列、键盘机械、踏板机械。
外壳包括顶盖、上门板、键盘盖、锁门档、下门板、底板、侧板。立式钢琴和三角钢琴的外壳结构、形状虽然不同，作用则都一样。外壳的作用是使钢琴的外表华丽美观，稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构，避免钢琴内部零件受损，防止灰尘进入钢琴内部。1880年，斯坦威成功使用胶合板制造钢琴外壳。钢琴外壳制造工艺基本被延续下来。
音板也叫共鸣板，用材要求苛刻，多由松属制成。音板的背后有肋条。音板的周围胶有硬木制成的框，将音板固定在后背架上。音板的正面胶有弦码（码桥），声音通过弦码将弦的振动传导给音板。弦码上装有方向不同的“别弦钉”，固定琴弦的位置。琴弦固定在音板上，弦的振动使音板产生共鸣。音板厚音量小，反之，音板薄则音量大。音板的厚度常为8~11毫米。音板有实木音板和复合音板两大类。实木音板采用云杉径切材，由人工多点选材和仪表测试，木材的树种、密度、纹理、色差、声学性能及含水率等均有严格标准。钢琴音板使用复合板，按钢琴声学要求选材制造，一般为三层，并非普通复合层板。音板不仅有增大音量和增润音色的作用，而且只辐射和谐的泛音，具有滤波器的功能。
支架是钢琴的骨架，由背架和铁架两部分组成。支架最重要的作用是牢固地支撑张紧的弦，同时固定音板、外壳，稳定键盘机械和踏板机械。支架采用生铁浇铸成型，具有硬度高不变形的特性。生铁浇铸成型的支架优于钢制造的支架。支架与背架用螺栓牢固地结合到一起，支撑钢琴全部弦的张力，使钢琴音准稳定，可以最大限度地满足钢琴的发音要求。背架使用硬质木材，由上下端横梁、中间方木及弦轴板构成，弦轴板胶在上端横梁。轴板的作用是固定弦轴，它是背架上的一个重要部分。弦轴板上的弦轴稍有松动就会影响音准，因此弦轴板的用材与制造工艺要求都非常高。用3~5层硬枫木横竖交叉制作弦轴板，是较为常用的工艺。
琴弦是钢琴的发音主体。弦列是指排列起来绷在支架上的琴弦的总称。弦列的作用是使弦在受击弦机击发而振动时发出一定频率的音响。钢琴的琴弦均从左至右、由低到高依次排列。低音区采用缠弦，高音区及中音区采用裸弦。低音弦长而粗，高音弦短而细。在中音区与低音区的分界处，琴弦都采用交叉排列的形式，其作用是增加弦的有效振动面积，获得好的音色，缩小外壳。钢琴因琴的大小而异，共有88个琴键或85个琴键两种类型，每个琴键弹奏时发出固定的音高。钢琴包含了乐音体系的所有88个或85个音，共有200多根琴弦，大部分音由3根弦组成，低音区的音由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为“同音弦组”，同音弦组各弦的振动频率相同。琴弦的上端都扭在弦轴上，琴弦越过弦枕，经过弦码上的别弦钉，下端挂在挂弦钉上。立式钢琴与三角钢琴的琴弦挂法有别，立式钢琴的挂弦钉是每一个挂两根弦，三角钢琴的挂弦钉是每一个只挂一根弦。为使同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有。琴弦振动的部分是在上下端的弦枕与别弦钉之间。单靠弦的振动发出的声音比较微弱，琴弦通过别弦钉及弦码将它的振动传导给音板，然后通过音板的谐振产生共鸣，扩大音量并使声音延长。因此，弦码和别弦钉对音的传导起着很大作用，钢琴发出的声音不是直接来自琴弦，而琴弦的振动传导至音板，使音板振动辐射的“二次发声”。钢琴的音准由琴弦的张力而定，琴弦的张力与弦轴及弦码相关，通过弦轴可以改变弦的张力和音高。弦轴松动或者弦码开胶都会降低弦的振动频率，音准受到直接影响。当然，木材的湿胀和干缩对钢琴音准也有影响。
键盘机械是用来激发琴弦有效振动的组件，由键盘和击弦机两大部分组成，构成一套完整的杠杆系统。这套杠杆系统的两端分别是琴键和榔头（弦槌）。手指弹奏琴键的力，通过这套杠杆系统传递，由榔头施加给琴弦，使其振动发音。声音强弱、色彩的变化，通过控制弹奏琴键的力量、速度实现。弹奏琴键的方式方法不同，音响效果不同。现代钢琴不仅要求键盘机械灵敏性高、力度与重量均衡，而且还须具有耐久性和耐候性。
键盘架由前、中、后三条枕木和几条纵木联合组成。前枕木上有两排椭圆销钉，前排为白键所用，后排为黑键所用。旋转椭圆销钉可以调整琴键偏松或偏紧。中枕木上有一排圆销钉，用以固定琴键的活动范围。为了免除琴键在弹奏时与枕木及销钉的摩擦、撞击发出的噪音杂音，并使琴键高低、下沉深度一致，椭圆销钉及圆销钉上均套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条用以消除杂音、稳定琴键的呢毡。
琴键分为黑白两种琴键，共有88个或85个，最常见的有88个键，包括52个白键和36个黑键。琴键按半音之差顺序排列，共分为7个多字组（从大字二组的A到小字五组的C）。每7个白键和5个黑键组成1个音组。前端胶有黑、白键皮，后端装有金属钉（卡钉）。黑键原来都为木制，现多用硬质塑料压制而成的键皮，白键原来都采用象牙制造，自联合国禁止象牙贸易公约生效后，都改为丙烯酸等高分子材料制成。琴键底部中间有开口，开口处胶有包松呢，中枕木上的圆销钉插入其中。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，前枕木上的椭圆销钉插入其中。
击弦机又称“琴胆”，是钢琴键盘机械系统的主要部分，是击发琴弦振动的最重要部件，是钢琴的“灵魂”“心脏”。击弦机是钢琴结构中最复杂、可靠性要求最高的机械部件，连接着琴键和榔头（弦槌），由联动杠杆（契克）、止音器、榔头和缩调四大部分，30多个零部件组成。四个部分互相制约，互相联系。目前能见到的击弦机有单振式和复振式两种。弹奏钢琴时，击弦机要求反应灵敏，至少保证每秒8~12次的重复击弦运动。当触键手指抬起时，声音应立即止住。复振式击弦机较单振式击弦机更能满足现代钢琴演奏的需求。三角钢琴与立式钢琴的键盘机械在原理上一样，只是结构和形式不同。
是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1712年意大利乐器制造家克理斯多佛利（BartolommeoCristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：
是英人布劳马（JohnBroadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（LoudPedal）。
是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦）。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。也有称之为倍弱音踏板的。
参考资料：
钢琴音乐艺术的发展历程，是一条由巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派到 20 世纪的大胆创新组成的长河。在这条长河中，每一个时期的音乐都是一朵美丽的水花，展现出不同的艺术特点和风格。
在巴洛克时期，钢琴音乐注重豪华绚丽，装饰性强，以复杂的和声和对位法为特征表现出严谨、精细、华丽的音乐特点。而到古典主义时期，钢琴音乐更加注重细微谨慎，规范性强，以对称性和完整性为特征表现出平衡、朴素、清晰的音乐特点。后期发展浪漫主义时期，钢琴音乐则更加注重个性化表现，反对拘泥形式，强调自我表现，以自由的形式和激情的情感为特征表现出浪漫、热情、激情的音乐特点。
在印象派主义，摆脱了浪漫主义夸张的主观情感表达，在钢琴音乐的表达上转而采取暗示、隐喻的手法描绘那朦胧、迷离而又空幻的感情色彩。
近现代钢琴曲的和声结构比较复杂，常常采用大量的七和弦、九和弦、十一和弦等。
参考资料：
大指的转换是增强大指对敲击琴键灵活度的练习。将大指放在任意调式的主音上进行弹奏，二指在上、下两方的二度音上做动作转换。三指的练习则相反，向大指下方做动作转换，再回到大指和在大指上方二度音，相同的练习手法对于其他手指的练习也适用，不仅对钢琴演奏中的装饰音（回音）有一定帮助，对大指的灵活程度也有相应改善。
同向与反向是一对对立的走向问题，在两个方向的走向运动时，双手手在演奏形式上也不同。在音阶的练习过程中，大部分练习者善于使用同向演奏形式，但是在较为简单的大小调中，反向音阶演奏则相对简易，大、小调在反向练习中，双手的一指转换手指时是同时进行的，反向的演奏形式便于双手结合时技巧的演奏，因为是反向，所以更容易集中注意力换指演奏，也可以更好地注意一指弹奏琴键时与其他手指弹奏键盘时的均衡性，避免出现换指间隙与重音等问题。但是，上行音阶的情况需要更加重视一指的转换动作和预备动作，为一指的弹奏做准备时，手掌、手腕要保持放松的倾斜状态，切记双手的一指不是在一起演奏，因为不是同时演奏，所以才能够掩盖一指的不当间隙与错误重音。
钢琴乐曲的弹奏中，八度十分常用。因为在乐曲中，振奋人心与激昂的片段都会使用八度技巧，所以，八度练习是钢琴演奏技术中最重要、难度最大的。八度练习中，要使用正确的练习方法，在八度练习时做到手肘、手腕放松状态，手掌与手指关节保持固定，以肘关节为中心，弹奏时由手掌带动击键。
八度练习中，最基础的弹奏技术是八度连奏，弹奏八度时应该用准确的力度，手肘、手腕必须放松。八度连奏时，手腕还要保持一致的水平方向，手指、手腕、手臂要通过循序渐进的过程进行练习。弹奏琴键时，力量要落在手掌与指关节上，增加肘关节的支撑能力。
在练习八度时，要注重指关节的练习，学会放下手臂力量。还要注重对于力量的训练，弹奏时以肩膀或手肘为中心，放松身体，支撑手掌，训练手指关节。
练习八度时，小拇指弹奏单音可以增强弹奏的稳定程度。在练习八度技巧时，小拇指可以作为辅助训练，有助于更好地学习八度
技巧，增加小拇指在弹奏时的用途。训练时，通过一指向外扩，运用正确的方法训练八度上方音，并保持与小拇指的间距和位置。
八度的位置练习是一个抽象的练习，在空闲时可以模拟在钢琴上弹奏八度，做手指练习，反复找到八度的位置，形成肌肉记忆，记住手肘与手腕的放松，用以上方法加强八度的演奏能力。
短琶音有两种形式：第一种是密集位置;第二种是开放位置。两种短琶音与长琶音相比，不涉及相对简单的穿弦和交叉指演奏方法。演奏短琶音时，演奏者的指法和弹奏和弦时一样，需要固定指法，还需要注意不同的时刻用不同的手指。另外，手指要有一定支撑力以及灵活性。在弹奏时将手指支撑好，保持手指的灵活性和手腕的灵敏性;演奏时，保持流畅和平滑。在演奏过程中，应从连奏法开始，把各组分解和弦音作为一个乐句，借助手臂力量弹下第一音，同时把力量顺势传给第二音。等到最后一个音弹完，稍稍提起手腕，再开始下一组琶音的弹奏。此时，手腕会形成一个画圆的动作。一组琶音一个动作，弹奏时在看清曲谱的同时，还要注意转位。
演奏长琶音时，大指应在手掌下移动，使和弦的音符清晰均匀。弹长琶音有一定难度，弹短琶音与之相比更容易。由于音程大，音距为3到4度，弹长琶音对手臂的灵活度要求更高。为了让拇指转动更加灵活，可将手腕微微抬起，使拇指朝转动方向移动。当触摸按键时，拇指应该处于活动状态，这样做不会造成弹奏压力，也不会影响声音的均匀性和一致性，从而演奏出正确节奏。
单、双音连奏类似，和弦连奏主要有三种方式：第一种形式是手指连奏。在和弦连奏过程中，为了音与音之间没有空隙，衔接自然，需要进行手指连奏。在手指连奏中，将旋律声部连起来，目的是突出主旋律。若旋律声部不明显，可连外声部。第二种形式是踏板连奏。在连奏过程中，若无法依靠手指完成和弦声部间的有效连接，需要依靠踏板进行声部间的连接，这种连奏方式被称为踏板连接。踏板连接主要是通过将声音延长的方式连接音与音。第三种方式是心理感觉连奏。这种连奏方式主要用在无法用手指或踏板进行连音时，弹奏者采取心理暗示，在心理层面上将音连起来。
稳定手型和增强手臂力量是弹奏好和弦断奏的两个重要保障。当同一和弦连续弹时，需要弹奏者稳固手腕以及手臂，保持手型不改变。当不同和弦连续弹时，需要注意改变手型，一个和弦弹完，尽快摆好接下来和弦弹奏所用手型，并找准位置，使手指轻触按键，做好弹奏准备。弹奏不同类型的和弦断奏时，需要借助不同部位的力量，如轻快节奏的和弦断奏，主要需要前臂力量;紧张沉重的和弦断奏，需要使用手臂力量的同时，还需要借助肩部和腰部力量。
一般情况下，用“反弹力跳奏”表现和弦跳奏。在这个过程中，注意三手指需要同时接触按键，保持整齐统一。在和弦跳奏时，加
强弱指的力度以及弱指和其他手指的协调。虽然和弦跳奏与弹跳奏单、双音的基本要领类似，但是和弦跳奏用三个音替代一个音，所以在实际过程中，和弦跳奏比弹跳奏单、双音的反弹力更大。
弹齐和弦音是强烈八度音和强音量和弦在演奏时需注意的共同点。强奏的短音和不依靠踏板的长音通过强音量和弦表现，两
者区别在于接触按键的方式不同。一个用反弹力接触按键，一个用下弹力接触按键。通常情况下，通过反弹力接触按键的力度相对较大。在演奏强音量和弦时，防止出现砸键和拍键的行为，所以需要正确利用手臂力量演奏，同时调动上身各个部位形成演奏动作。在这个过程中，手臂和指尖之间的关节要连贯，指尖接触按键要迅速。
手指在同一时间按下两个音的技巧被称为双音演奏技巧。双音演奏技术包含以下情况：一是左、右手分别弹奏不同的声部;二是两个及以上声部通过一只手弹出;三是左、右手一起弹奏两个声部。双音演奏技巧包含不同的和声音程。与单音演奏相比，双音演奏增强了音乐的表现力，人们对于音乐的审美需求通过双音演奏得到满足。在练习双音音阶时，会用到一指或者弱指，所以练习有难度，所以在练习时，最重要的是“齐”。力度和速度在“齐”后再做要求。此外，练习时，手指应抬起适当高度，但不宜过高，也不应过低，手指高度应一致。弹奏完一对双音后，应立刻准备弹奏下一组双音。与弹单音连音相同，弹双音连奏同样需要手指与手腕的协调配合。
倚音是装饰音中的一种，分为长和短两类，使用极短音符（小音符）标注并用线连接原有乐谱音符的音符为倚音。倚音出现在原有音之前、之后，由一个、两个或者两个以上的倚音连接主音。倚音分为长倚音、短倚音、前倚音、后倚音、单倚音、复倚音等。下面主要探讨长倚音和短倚音。
长倚音指在原有主音前增加（小音符）无准备的延留音。长倚音记谱时，符杆向上没有画线，和主音保持二度关系。在演奏时，注意重音落在主音上，演奏时值是主音的一半或是三分之二。
相对长倚音而言，短倚音的区别是没有斜线，很容易被练习者忽略;弹奏上与长倚音无本质区别。短倚音弹奏时，需要与基本音不占时值、迅速加入。短倚音的重音在基本音上，这也是与长倚音的区别之处。
在两个基本音附件上方加入辅助音被称为上波音。上波音共分为上、复波音两种。上波音从基本主要音起，然后迅速加上方临近音，再迅速回到基本主音。
下波音是将主音向下的方向增加辅助音，下波音分为下波音、复下波音两类。下波音由主音开始落指，迅速连接下方相邻音，再迅速返回到基本主音。复下波音同样由主音落指，并迅速两次连接向下相邻音，再迅速回到基本主音。
犹如回旋镖形态的标记叫作顺回音记号。演奏时，顺回音以4个到5个音符形成，从上方辅助音进入，再连接到基本主音、下方音，最后回到主音。
逆回音由下方辅助音进入弹奏，再连接到基本主音、上方辅助音，最后回到基本主音。
正规踏板又叫直踏板或节奏踏板，主要使用在有节奏感的乐曲中（连贯的和弦或旋律不适合使用这种踏板法）。
连音踏板法又叫“切分”踏板法，也叫“跟随”踏板法，是演奏中最为常用的踏板技巧。需要注意的是，在演奏乐曲过程中，伴
随和声的变化要尽可能地变换踏板，否则声音会显得混乱，还会对整体的演。
参考资料：