更新时间：2023-09-25 13:12
《太空人》是台湾歌手兼词曲作者吴青峰的首张个人专辑，由吴青峰和徐千秀共同制作，于2019年9月6日正式发行，包含12首歌曲。这张专辑是吴青峰在Sodagreen解散后发行的首张个人专辑，也是他的首张个人创作专辑。2020年10月3日，吴青峰凭借《太空人》获得第31届金曲奖最佳国语男歌手奖。在正式发行之前，《太空人》已经预售了7万张，并连续在台湾专辑销量榜上排名年度畅销专辑。
2016年，苏打绿乐队宣布在2017年起休团三年，专辑《太空人》是在休团期间完成的。最初吴青峰并没有发专辑的打算，但乐队的同伴进修音乐的决心和态度打动了他，因此决定制作个人专辑。
吴青峰在2013至2014年间创作了歌曲《太空人》，歌词和旋律都是在飞机上创作完成的。当时吴青峰只写出仅自己看得懂的谱，没录歌曲小样，因此一直封存。在决定出专辑后，吴青峰心里浮现的第一首歌就是《太空人》，便顺着《太空人》这首歌又写出其他作品，得以完成专辑《太空人》。
在专辑的制作上，吴青峰参与了绝大部分歌曲的词曲创作、编曲制作、钢琴录制、和声录制等。而苏打绿团员刘家凯则参与了专辑最后两首歌曲《线的记忆》《Outsider》的旋律创作，吴青峰与刘家凯有一个共享歌曲小样资料夹，两人在听到这两首歌曲的旋律后便商议填词，希望收录进专辑中。
吴青峰的创作通常是先有词或先有曲，而《回音收集员》是少有的先有编曲的创作，吴青峰受到朋友的打击音乐会的启发创作了这首歌曲，而歌曲的歌词则由专辑其他十一首歌的歌词裁剪拼贴而成。
《太空人》以“沟通”和“回音”为专辑主要创作概念，整张作品的编曲元素包含电子、迷幻、剧场、世界音乐、摇滚、民俗音乐、后摇、前卫、古典乐、打击乐、游戏音乐等综合节奏，试图营造独立音乐界颇为新颖的“太空人乐风”。专辑的背景叙事是“太空人心灵中的虚幻世界”，吴青峰表示，“我心目中专辑的主人公形象是一个躺在病床上的男人，看似失去意识，没有人能确定像他这样瘫痪的人是否真的在头脑中有另一个世界，以及他自己是否知道自己根本没有醒来。”歌曲的主题呈现了几对对立的概念，包括“沟通和回应”、“意识和记忆”、“自我和他人”、“梦境和清醒”、“理智和疯狂”以及“幻觉和现实”。这12首歌曲就像12个连贯的章节，但每首歌也代表着一个独立的作品，同时又构成了一个完整的精致叙事。专辑中的每首歌都有自己的音乐视频，以“太空人影展计划”的形式发布在YouTube上。这12个视频的内容相互呼应和连接，每个视频结尾展示的图像和物体作为下一个视频的开头；因此，这12首歌连成一个循环，与专辑中的曲目排列保持一致。
从感性层面，《太空人》无疑给了听者一段非常好的旅程。专辑的每个细节几乎都经过设计，完成度非常高。它并没有高举着“概念”的旗号，却拥有完整而丰富的概念。（乐评人优作评）专辑里的每一首歌都是吴青峰人生里头很珍贵的经历。青峰自嘲说自己的歌不是一见钟情型的，需要慢慢去咀嚼和回味。无独有偶这一张作品确实是需要慢慢去消化的优质作品，每一首歌曲的意境都是独特而深的，每一首作品都是吴青峰的人生历练。《太空人》中，吴青峰细腻的把自己内心世界里的音乐轮廓有条不紊的素描出来，听众能通过专辑了解吴青峰做音乐的态度，也能听到他如何一笔一画的把他对生命的思维仔细的解剖给你去阅读。
《译梦机》大胆的营造一种半梦半醒，如梦如真的神奇意境。当电钢琴营造出一股实验音乐的氛围，还有打字机实况收音所呈现似梦似真的梦与现实的交叠层次感，听众会很清楚的感受到吴青峰很诚恳的想把自己最有魅力的音乐魔力展现出来。《太空》用外在环境对比内在心境的空虚，这首歌只有钢琴与吴青峰的人声两轨平行运作，整体氛围要营造的是两个不同时空的人分别在对话，却又触碰不到彼此的黯然神伤。《太空船》则释放疗愈的正能量，编曲以线上游戏音乐模式来贴近群众的接纳度，非常独特。压轴登场的《Outsider》其实在呼应序幕曲《译梦机》，后者以半梦半醒的状态来开启其音乐批判之旅，最后以抒情摇滚且略带沉重感的《Outsider》把自己拉回现实的世界里。
MV创作〈译梦机〉与〈回音收集员〉MV走一个上、下集的概念，导演是曾参与金马奖动态影像制作、擅长结合与实验各种视觉风格的鬼才插画师涂皓钦。导演将两首歌的故事影像衔接，在〈译梦机〉城市里所有的人都睡不着，吴青峰的角色是造者梦、可以赋予睡眠的人；但当大家都来取梦却没有人给予同样的回报时，故事来到〈回音收集员〉，青峰的角色成为回音收集员，决心离开制梦所，向那些贪得无厌的取梦人，拿回原本的梦。导演用沉重走向戏谑的方式去呈现，从制梦人与失眠者的追逐，到阐述回音收集员的回收计划，〈回音收集员〉MV视觉呈现不同梦境的色彩，空间不约而同呼应歌曲里回收而来的字句，在颠倒的视界里，用各种鲜艳的颜色代表声音与梦境。