更新时间：2023-11-09 14:52
张立辰，男，汉族，1939年10月出生，江苏沛县人，毕业于中国美术学院中国画系。教授、中国美术家协会理事。张立辰曾任第十届全国政协委员。2007年11月，张立辰被聘任为中央文史研究馆馆员，2019年9月转为资深馆员。
其代表作《天娇超霞》《张立辰画选》等。
张立辰，1939年出生于江苏沛县胡寨镇。
1977年应聘中央美术学院任教，同年《雨后》等作品入选北京美展和欧非巡展，由北京画院收藏。
1979年为人民大会堂作《天娇朝霞》。 1980年指画《雪蕉》入选“北京展”、日本“东京展”，获北京美术作品甲级奖，由中国美术馆收藏。同年在法国《阿波罗》225期发表作品和简介。
1982年指画《寿石图》入选法国卢浮宫春季沙龙展。
1983年发表论文《中国画的笔墨结构》。
1984年指画《西陆晨霜》获第六届全国美术作品展览优秀奖、北城文艺艺创作荣誉奖。《张立辰画集》由天津人民美术出版社出版。1986年获日本现代水墨画优秀奖。
1987年访问巴基斯坦并举办画展。
1988年在北京举办个人画展，几十家报刊电视台作专题介绍，《夏荷》、指画《粒粒芳酣》等作品由中国美术馆收藏。同年10月参加巴格达国际造型中国艺术节。1989年赴日本讲学。
1990在上海举办个人画展。传略收入《中国人物年鉴》及英国刘桥国际名人传记中心出版的《世界有成就人士》第十五版。
1992年《秋荷》获《二十世纪中国》大展中央美术学院奖。《任尔东西南北风》入选日本东京、大阪展出的“日中现代画家描写中原地区画展。”
1993年访问韩国、意大利、圣玛力诺并举办画展及学术交流活动。5月获美国ABI国际名人传记学院颁发的“世界终身成就奖”。6月参加“批评家93提名展”。
1994年，访问日本并举办画展。
1994年12月作品《荷花》获庆祝新中国成立45周年北京文艺创作二等奖。
1995年《张立辰画集》由人民美术出版社出版。在韩国举办个人画展并出版《张立辰画集》作品由亚洲美术馆收藏。9月在韩国举办个人画展并出版《张立辰画集》，作品由亚洲美术馆收藏；10月作品《荷香》、《云移月动》由德国路德维希博物馆收藏；同年12月参加由中央统战部组织的全国专家考察团赴海南省考察。
1996年6月访问西班牙并举办画展；为人民大会堂作《湘江竹影》。
1997年6月赴德、意、法、瑞士、荷兰等国考察；10月23日于画室紫苑接待挪威宋雅王后的来访。
1998年3月在北京参加全国政协九届一次会议；9月参加中国美术家协会第5次代表大会，当选理事；12月《红荷》参加深圳国际水墨画双年展，并担任艺术顾问。
曾任中央美术学院教授，中国画系主任，中国美术学院荣誉教授，文化部高级职称评审委员，李可染基金会学术委员、全国政协委员，中国美术家协会理事。现任中央美术学院教授，中国美术学院荣誉教授，中国美术家协会理事，中央电视台书画院顾问，全国政协委员，北京台湖画院导师，北京唐风美术馆高级顾问等职。张立辰专攻大写意花鸟画，兼山水，擅兰竹及指头书画。张立辰代表作《雪蕉》《奇香不老》《朝霞朝霞》《粒粒芳酣》《晓雨含烟》《竹藏风雨》《雪里含翠》《家乡的风》《西陆晨霜》等，张立辰不断参加国内外重要展览和出版，并在北京、上海、天津、港澳等地及日本、韩国、巴基斯坦、伊拉克、意大利、圣马力诺、西班牙等国举办画展讲学等艺术交流活动。张立辰画室"紫苑"接待过挪威皇后、亚洲美术馆馆长、巴黎国立高等美术学院及澳洲威尔斯美术学院院长等国内外专家和艺术朋友圈朋友圈学生遍及海内外。
教育经历
张立辰，1965年毕业于中国美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。
出版有《张立辰画集》三册、《张立辰画选》《张立辰小品集》《张立辰精品画辑》等。发表论文《中国画的笔墨结构》《不要动摇中国画的根本基础》《回顾与前瞻-中国画的教学》《博大精深 造诣独特-对潘天寿先生艺术教学思想阐析》《略谈中国画笔墨的意义》等。曾获北京美术作品奖甲级奖，北京文艺创作荣誉奖，中央美术学院院奖及美国ABI《世界终身成就奖》。成就志入英国剑桥大学世界名人传记《成就的成就的就人仕》第十五版，90'《中国人物年鉴》《中国美术年鉴》《中国书画名人大辞典》《中国创业英才》《中国专家大辞典》等。
在2009年"国际劳动节"国际劳动节来临之际，经学院工会及学院党委会审批推荐，市总工会批准，我院中国画学院张立辰教授荣获"首都劳动奖章"荣誉称号。
2020年11月，入选2020年度画家100人名单。
2023年8月，位居《中国国画家2023年8月人气指数排行榜》第10名。
大写意蠡测
大写意之于画，就其成就次第而言，略为三。一者画形为写，二者心写为意，三者心意为大。
得其一者，未识门径。徒画其形而不识心意，或以文房四识为足，或以技法名称为。或辗不摹不，不趋古人，画貌相状，而不会意境，或满目庐山侧岭竖峰而不识其真实面目。如人之认影作身，不辨真体，未知意趣。以画其形无心，故不名写意。
得其二者，心意入画，写中寄情，寓意于形而传其神。所谓画者，意境也。境之于心而传其神。所谓画者，意境也。境之于心而发之表也。境本无心，身临其境而心有感。境本无意，心有所感而通其意。境本无动动动方有情。境本无神，感动有情而传神。会的此意，乃知画为心声，画由心写，画因意成，故名写意。
然虽名写意，因不明真心妙用，其所写意境，偏而不圆，意不通达，未证实智，未臻妙境，故不可言大。
特点
他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。在中国画创作中，讲求书写性和概括性的写意画比精致细腻的工笔画为难；在写意画中，要求造型更简洁神妙，笔墨更洗练豪放的大写意比生动潇洒的小写意为难；而在小写意画中，借花鸟画传情的花鸟画比模山范水的山水画和传神写照的人物画为难。然而，张立辰知难而进，经过数十年的非凡努力，实现了合南潘北李之专为一，融气势磅礴与真情实感为一，汇笔歌墨舞与平面构成为一，有效地推进了大写意花鸟画的发展。 20世纪以来，在众所周知的大写意花鸟画大师吴昌硕和齐白石之后，两座新的高峰是被吴昌硕称之为“天惊地怪见落笔”活动于南方的潘天寿，和被齐白石誉之为“惟美也得吾心”活动于北方的李苦禅。张立辰大学时代从学于南潘门下，打下了极为坚实的梅兰竹菊的基本功和既擅笔画又工指画的本领，来北京工作后又经常问学于李苦禅，故此他的大写意花鸟画艺术自然而然地把南潘的雄峻高旷、出奇制胜与北李的笔精墨妙、触手成春结合起来。大写意花鸟画这种形式，易于放胆，难于细心，易于表现磅礴气势，难于表现精微感受。张立辰则既能在不断地读书行路观察自然中师造化养浩气，又善于调动幼年生活的深切感受与动人回忆，更善于在笔墨与形象的互动中抒写情怀。所以他每以淋漓酣畅、不与人同的笔墨描写粗枝大叶的瓜果，把天骨开张、势足力大和感受精微结合得不露痕迹，粗中而有细，气旺而情长，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。写意画的笔墨既有象物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。张立辰不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识，形成笔墨构成的理论与实践，从而在强化视觉冲击力上超越了前人，为传统大写意花鸟画走向现代做出了自己的贡献。
对中国画研究应该建构学科体系，可以称之为中国画学科体系建设，学科下设笔墨规律、章法规律、审美规律等等，这些规律下面又再涉及到诸多中国画理法的研究，理法研究又要再归到中国画写意精神的研究，这样就构成一个比较完整的研究体系，如果将这些体系研究整理出成果，将对中国画和中国文化的研究具有重要的参考价值。
张立辰大写意中国画学术研讨会在徐州金达宾馆举行。多位在国内外有影响的知名书画家、评论家、理论家以及我市书画艺术界的专业人士出席了作品研讨会。远在北京的邵大箴先生也为研讨会发来了他对张立辰先生的评价。与会嘉宾就张立辰书画艺术成就及其在当代书坛的积极意义展开了热情与理性的讨论。
邵大箴(中国美术史学家、美术评论家)：张立辰有强烈的文化自觉意识，他重视写意的笔墨语言，张立辰不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他有坚实的书法功底，以笔线为造型的基础，在笔墨的点擦染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的真切感受。这说明张立辰并不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间寻找有个性的表现方法。他的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的黑色、水色的效果。
读张立辰的画，感到他近取潘天寿，远及明清古人，但不步前人后路，有自己的章法，作品中既有理性思虑的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在写意中又不失形的表现，具有艺术感染力。
薛永年(著名美术史论家、美术批评家、书画家)：张立辰是一位优秀的大写意画家。他在大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化；在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶有生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
写意画的笔墨既有像物的效能，从而在强化视觉冲击力上超越了前人，为传统大写意花鸟画走向现代作出了自己的贡献。
郭石夫(北京画院专业画家、一级美术师、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员、北京花鸟画研究会副秘书长、日本现代中国美术馆名誉理事)：李苦蝉先生的一句话我一辈子都受用--"什么是个画家，画家是半个手艺人，你有多么好的修养，多么好的情操，你最后得落到笔上来，如果你落不上来，那你就是个理论家。"所以画家是半个手艺人，那半个是学问的（即修养）。在人品和画品的关系上，写意画确实是这样。
我和张立辰有30年的交往，而且都是画花鸟画的，有一种感觉就是和张立辰交朋友不费心、很单纯，因为他是坦坦荡荡的一个人。这是一种为人，因为有了这样的为人，才有了这样的为艺。他的笔墨并不是一个简简单单的绘画形式问题，他后面承载的是一个人的精神道德修养。
程大利（中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中华民族文化促进会常务理事、中国画艺委会委员、全国美术作品展览评委）：我和立辰是老乡，他是土生土长的沛县人，我在那生活了有十七八年，我们还是一个中学的。我们就从地域文化对一个人的影响方面谈谈张立辰。地域文化对一个画家的成长至关重要。地域文化会产生一批文化人，产生一批画家。地域文化形成一个集体现象，同时他也能突现出来画家的特点，从中就可看出立辰的特点就是热情、豪气大方、坦荡的徐州人特点。30年来立辰的中国画文化立场，他始终如一，这一点很难得。
他坚定不移地沿着这条路走了30年，很执著，这就是地域文化特点，这就是丰沛县人的牛劲。从立辰的画可看出他的个性，一个观点是中国画要在传统的基础上发展、其次用笔墨造型。笔墨造型是他提出很重要的观点，他不反对造型，但是要按照笔墨规律去造型，
张宝松：张立辰先生是对我影响最重要的一位恩师。他的一举一动、他的个性、气质和对绘画的把握，都深深地影响和激励着我。他在教学中，将中国画的传统与现代结构完全地结合在一起，对画面进行总结创新。平时在研究画时他没有固执己见，而是不断地比较和反思，比较中西绘画的异同，钻研中国画笔墨结构与神意关系。