更新时间：2023-09-26 15:55
《情问三叠》（又名《还魂三叠》），国秀堂出品，中国戏曲学院创作。通过三个痴情女的灵魂碰撞与三种女性精神的极致演绎来试图寻找揭示古典极致爱情的多重味道，去还原、体味生生死死情感的震撼力量，讲述关于至情的永恒哲理。该剧与2010年9月10日、11日在北京先锋剧场小范围首演，随即引起轰动。后又作为国家大剧院2010年第三届春华秋实艺术院校舞台精品艺术展演周的展演剧目，于2010年10月25-26日在国家大剧院小剧场上演。作为本次展演唯一一台小剧场戏剧，该剧引起了观众的广泛关注，并在2010年北京青年国际戏剧节上曾引起轰动和观众的好评。目前，全新改编的《还魂三叠》落座前门大街百年戏楼——天乐园大戏楼，并易名《情问三叠》，在保留原作精髓的基础上，在灯光、道具、舞美等多方面融合现代表达方式，呈现古典文化的更多意蕴精髓。
越剧《牡丹亭·幽》中，杜丽娘迷恋梦中情人柳梦梅，死而复生与心上人永作夫妻；昆曲《红梅阁·放裴》中，李慧娘因担心裴舜卿被害回到人间拯救爱人；京剧《乌龙院·活捉》中，阎婆惜对张文远因爱生恨，将心上人从阳间带入阴间。
把三出经典折子戏重新打碎合，摒弃了戏曲讲故事的套路，将杜丽娘、李慧娘和阎惜娇三位女子“还魂”的经历以跳跃式的蒙太奇的手法，编成一部蕴含着文学性和造型艺术的高度抽象的作品。古典的题材，淡化戏剧结构，不拘泥于情节，不再编造完整剧情，高度抽象，高度简约，高度无限，以古代人折射现代人的人生观、价值观、爱情观，为古代人对爱情注入现代人的思考，讲述关于爱情的永恒哲理。
2011年，全国戏剧文化奖实验剧目大奖、编剧金奖
2013年，国际戏剧协会（ITI）颁发的音乐戏剧大奖
李慧娘的故事取材于中国明代戏曲作家周朝俊著传奇作品《红梅记》及昆曲《李慧娘》。李慧娘因因游西湖时赞美裴生，被权相贾似道杀害。贾似道还欲加害裴生，慧娘鬼魂深夜去书房报信，救裴生脱险。
杜丽娘的故事取材于中国明代戏曲作家汤显祖著传奇作品《牡丹亭》。杜丽娘梦见与书生柳梦梅在牡丹亭畔幽会，郁郁而终。三年后柳梦梅拾得杜丽娘画像，杜丽娘鬼魂和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，结为夫妻。
阎婆惜的故事取材于中国明代戏曲作家许自昌著传奇作品《水浒记》及京剧《乌龙院》。阎惜姣与宋江的学生张文远私通，并以宋江与梁山县来往书信要挟，被宋江杀死。阎惜姣鬼魂夜间至张文远家中，活捉他至阴间欲续前缘。
舞台呈现
我们将中国戏曲经典折子戏在现代舞台上提纯放大，《放裴》的奔放热烈，《幽媾》的细腻委婉，《活捉》的暧昧伤感，都在简洁空灵的现代舞台中糅合消解。在尊重传统戏曲表演、凸显表演魅力的同时，又增加了极具创新精神的表现形式，如舞台上不设幕，靠光制造三种意境、情境，用三束光交叉表现思想的穿插。舞台空灵、唯美，只设三把椅子，三人最初坐在椅子上以背影做长时间表演。结尾时又回到椅子上，显得意犹未尽，有弦外之音。这样将传统手段与现代手法巧妙结合，使古典风韵与当下思维奇妙穿越，整个舞台充满了灵动奇妙的色彩。
三种道具演绎不同心境
对翻飞冲击的长水袖爆发力表现紧张的气氛、侠义刚烈的性情和救心上人的急切。一柄翩然开合的折扇遮挡表现典雅清纯的气质、自怜自恋的心态和少女的羞涩。一块风骚俏丽的手绢加上精巧细腻的指法、步法表现极端自我的追求，用脚步表现阴阳两界的穿梭。三种表演同台献艺，肢体语言演绎不同的心境。
三把乐器烘托三种情绪
以古典风格为基调，根据古今人物超时空的移情原理，以现代音乐结构对古典音韵元素进行编织。传统音乐与现代音乐融合，传统元素表现现代情感。不同个性乐器的音乐色彩对应不同人物性格。埙是我国特有的闭口吹奏乐器，源于七千年多年前的原始社会。箫是吹管乐器，源于远古时期的骨哨。筝是弹弦乐器，流传至今已有两千多年的历史。琵琶是拨弦类弦鸣乐器，南北朝时由印度经龟兹传入内地。鼓是打击乐器，约有四千五百年历史。既作为表演的配乐，又充当制造情境和气氛的背景音乐。古老的乐器创造出别具一格的舞台胜境和人物世界。
题材选取
《情问三叠》取材于传统戏曲，把《牡丹亭·幽媾》、《红梅阁·放裴》和《乌龙院·活捉》三出经典折子戏重新打碎糅合。《放裴》的奔放热烈，《幽媾》的细腻委婉，《活捉》的暧昧伤感，都在简洁空灵的现代舞台中消解。古典的题材，现代的演绎，既能捕捉到传统文化精髓，又在崭新的戏剧形态中目迷神离。三个经典的折子戏在现代舞台空间所组成的奇异世界里相互穿插，进进出出，即即离离，呈现出令人称奇的舞台景象，充满新颖奇妙的色彩。
人物形象：
三个中国经典还魂戏剧的女主角，被现代女性演员重新演绎，诠释中国古典女性内心世界的无限和渺远。《红梅阁》中的李慧娘是回到阳间进行最危险的拯救，用一对翻飞冲击的长水袖表现紧张的气氛和侠义刚烈的性情；《牡丹亭》中的杜丽娘是回到阳间与心上人永做夫妻，用一柄翩然开合的折扇表现典雅清纯的气质和自怜自恋的心态；《乌龙院》中的阎婆惜是将心上人带入阴间永做夫妻，用一块风骚俏丽的手绢加上精巧细腻的指法、步法表现极端自我的追求。旦角美轮美奂的肢体语言、柔美轻盈的吟咏歌唱，既塑造角色，又跳出角色，她们是她们，又不是她们。三人共同拥有极致状态，却呈现三种性情、三种类型、三种符号，是在同一片“情”空下的三个不同轨道
音乐构成：
以古典风格为基调，根据古今人物超时空的移情原理，以现代的结构对古典的音韵元素进行编织。昆曲、京剧、越剧三大剧种，被抽象淡化为声腔元素，依托剧种又风格统一，既有程式又无程式，用清晰干净的声线，在弦歌雅韵的吟咏唱和中表现富有张力的女性人物内心。通过埙、箫、筝、琵琶、鼓等不同个性乐器的音乐色彩对应不同人物性格，既作为表演的配乐，又充当制造情境和气氛的背景音乐。在创作排练过程中，通过吟唱、表演与即兴演奏碰撞逐渐成形，寓有形于无形之中，奏无谱之曲、咏无格之歌。以古典音乐的自由状态为起点，经过现代思维的诠释，与吟唱、身段的若即若离的配合，回归到一种新的自由状态。
演员特色：
演员和乐手都由青春靓丽的女演员组成，融合了京剧、昆曲、越剧等剧种，水袖、折扇、手绢等技法，歌唱、吟咏、身段等手段，古筝、琵琶、埙、箫、板鼓、堂鼓、碰铃等乐器，寓有形于无形之中，从传统元素中体现当代精神，力图打造“中国现代第一女子坤班”。《情问三叠》也将作为坤班的第一部代表作品为社会各界朋友奉献出一场别致的视听盛宴，带领各位朋友进入浪漫唯美至情的新古典戏剧艺术体验之旅。
出品人——彭强、刘宁，北京圣唐古驿集团公司董事长、总设计师。
创意总监——郭晨希，北京国秀堂文化传媒有限公司总经理。
艺术总监——宋扬，旅美戏曲表演艺术家
导演——周龙，中国戏曲学院教授、研究生导师。
服装设计——刘小庆，中国戏曲学院教授，研究生导师。
统筹、撰稿——池浚
容妆——关争