搏击俱乐部(1999年大卫·芬奇执导的电影)

《搏击俱乐部》（Fight Club）是由大卫·芬奇执导，吉姆·乌尔斯编剧，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演的一部悬疑电影。

影片改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，讲述中年危机的汽车保险员杰克结识了肥皂商人泰勒·德顿，两人创立了可以宣泄情绪的搏击俱乐部，但泰勒行为愈发疯狂，当杰克试图阻止泰勒时，却发现泰勒其实是另一个自己。

《搏击俱乐部》于1999年10月15日在美国上映，全球收获1.01亿美元票房（截止至2023年4月），并且获得1999年木星奖最佳国际男演员等12个奖项，以及2000年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑等38个奖项提名。其DVD版本发行后受到影迷追捧，获得在线影评人协会最佳DVD大奖，截止至2009年，DVD全球销量超过了600万份。

剧情简介

杰克（爱德华·诺顿饰）是一家汽车保险公司的职员，每天的日子虚无重复，让他完全没有成就感。他患上了严重的失眠症，并通过假装有其它疾病混进互助社团进行治疗。参加互助社团是有效的，情绪的释放让他得以入睡，但一个和他有着相同行径，名叫玛拉·辛格（海伦娜·伯翰·卡特饰）的女人出现后，他再度陷入了失眠的困扰之中。无奈之下，他只能主动找到玛拉，提议在一周内分开参与互助社团，两人不能同时出现，玛拉同意了。

不久后，杰克的公寓失火，无家可归的他决定去找出差坐飞机时偶然认识的肥皂商人泰勒·德顿（布拉德·皮特饰）。两人在酒吧交谈过后，泰勒让杰克打自己一拳，然后在打斗中二人发现了搏击的快感，于是两人总是在街头进行搏斗。

随着围观的人群开始参与进来，两人便有了创立“搏击俱乐部”的想法。他们给该俱乐部定下了规矩，随着时间推移，俱乐部成员不断增多，而杰克的失眠症因为与人搏击而消失，不再需要去互助社团，也不再忧心公寓着火的事，在泰勒所居住的烂尾楼公寓里长住了下来。

玛拉发现杰克没有再出现，于是主动打电话给杰克询问情况，并声称自己服下了大量安眠药。杰克没有理会玛拉，但泰勒拿过了杰克没挂断的电话，并救了玛拉。泰勒把玛拉带回了自己的公寓，两人快速发生了关系。但很快玛拉就被杰克气走，离开了公寓。

此后，泰勒开始向搏击俱乐部成员布置任务，要求每一位成员必须完成某件事情，比如故意挑衅陌生人打架，并且不能打赢。泰勒布置的任务越来越过火，俱乐部成员开始出现违法行为。杰克试图阻止泰勒，但很快发现他已经没办法劝阻对泰勒无比崇拜的俱乐部成员。泰勒在安排好了“大破坏计划”后失踪，俱乐部成员变得越发忙碌，只有杰克一人无所事事。直到一位俱乐部成员被警察开枪打死，忍无可忍的杰克决定动身找出泰勒，过程中他发现搏击俱乐部已经在各大城市无处不在。

杰克打电话询问玛拉，玛拉明确告知他，其实他就是泰勒。随后泰勒现身，杰克得知了泰勒只是他自己精神分裂出来的人格，他自己不敢做的事，自己就以泰勒的身份去做。同时，杰克也得知泰勒的计划时炸毁全国所有银行大楼来消除债务。他选择了报警，但毫无用处，因为警察之中也有泰勒的信徒。杰克从警察手中抢过了一把手枪，只能自己去拆掉炸弹，可泰勒及时出现制止，两人发生了激烈打斗。

最后，杰克被泰勒制服，被泰勒用枪口逼着。杰克意识到拿枪的实际上是他自己，便朝自己开了一枪，然后烟雾在泰勒头上盘旋，泰勒倒下消失了。玛拉被俱乐部成员带来，两人一同看着一栋栋大楼轰然倒塌。

角色介绍

影片制作

项目起源

1996年，《搏击俱乐部》小说出版，大卫·芬奇在读过小说后便希望能将其拍成电影，但版权被二十世纪福克斯电影公司抢先买下。由于在拍摄《异形3》时产生了不愉快的经历，二十世纪影业和大卫·芬奇都不想与对方合作。于是，二十世纪福斯试图邀请《指环王》的导演彼得·杰克逊和《猜火车》的导演丹尼·鲍尔等人来执导本片，但都因各种原因没有实现。最终，大卫·芬奇和二十世纪福克斯选择摒弃前嫌，合作制作电影《搏击俱乐部》。

剧本改编

《搏击俱乐部》的原著作者恰克·帕拉尼克是完全支持将小说改编成电影的，但他对写剧本不感兴趣。最初，制片方考虑聘请编剧巴克·亨利（Buck Henry）来负责改编，因为《搏击俱乐部》和1967年的电影《毕业生》在主题上有许多相似之处，而《毕业生》就是改编自巴克·亨利同名小说。然而，吉姆乌尔斯最终被确定为编剧。

乌尔斯编写了第一个版本的剧本，但他改编的剧本是没有旁白的，因为当时业界认为这项技术“陈腐老套”。当芬奇加入电影制作时，他认为电影的幽默来自旁白的声音，所以电影应该有旁白。之后，大卫·芬奇征求了导演卡梅隆·克劳、编剧安德鲁·凯文·沃克的意见，布拉德·皮特和爱德华·诺顿也参与了剧本创作的工作。在一年的时间里，他们一共制作了五个版本的剧本草稿。

选角

制片方曾考虑让罗素·克劳饰演泰勒·德顿一角，但考虑到布拉德·皮特具有更高的票房号召力，所以选择了后者。布拉德·皮特起初对这部电影并不太感兴趣，直到大卫·芬奇在一次与布拉德·皮特喝啤酒时，向皮特提起了这部影片，皮特才同意阅读剧本，片方也给布拉德·皮特开出了1750万美元片酬。

饰演杰克的人选最初包括马特·达蒙和肖恩·佩恩，但因为大卫·芬奇通过电影《性书大亨》相中了爱德华·诺顿，片方考虑到爱德华·诺顿的片酬更低，便以250万美元的片酬与其达成合作。

科特妮·洛芙 (Courtney Love)和薇诺娜·瑞德 (Winona Ryder)都曾是饰演玛拉·辛格的演员候选人，但制片方想要瑞茜·威瑟斯彭，来扮演。然而瑞茜·威瑟斯彭认为电影故事太黑暗，而大卫·芬奇觉得她太年轻，双方未能合作，之后海伦娜·伯翰·卡特才得到了该角色。

拍摄

芬奇使用Super 35胶卷进行拍摄，拍摄从 1998 年 7 月到 12 月持续了 138 天。在此期间，芬奇拍摄了超过 1500 卷胶卷，是好莱坞电影平均使用胶卷的三倍，拍摄地点位于洛杉矶及其周边地区。

花絮

影片结尾爆炸的建筑物都是二十世纪影业旗下的，它们被合成到了镜头中，因为片方担心使用真实的银行大楼制作爆炸镜头，会产生法律问题。

在爱德华·诺顿和布拉德·皮特打高尔夫球的那场夜戏中，他们处在醉酒的状态下完成了拍摄。导演大卫·芬奇巧妙地把他们打飞高尔夫球的画面拍了下来并放到了正片当中。

爱德华·诺顿在拍摄1998年电影《赌王之王》的玩扑克场景时拒绝了吸烟，但在《搏击俱乐部》中的吸烟镜头，他亲自完成了真实的抽烟动作。

为了准备角色，爱德华·诺顿和布拉德·皮特在拍摄前专门学习了拳击、跆拳道和格斗的基本课程，还学习了数小时的终极格斗冠军赛。爱德华·诺顿为了符合这个角色的形象，还通过跑步、服用维生素和减少进食减重了17-20磅。

制片方高管在影片剪辑完成后，并不确定如何营销它。芬奇想要一个非常独特的营销活动，来反映电影的反商业主义主题，但制片方担心这部电影可能会受到强烈反对，因此拒绝了芬奇的想法，反而是以专注于战斗进行营销，甚至在世界摔角娱乐和 UFC 节目安排电影的广告。结果给观众的印象是这部电影基本上只是关于男人互相殴打，将电影推销给了错误的观众。

主题与亮点

影片主题

电影《搏击俱乐部》中，现实世界的人们都被物质所包围，带上了各种精神镣铐，失去了自我。正如杰克的工作一样，每天做着相同时事，千篇一律的重复着，对于生命存在真正的意义已经变得不再明确。因而，搏击和疼痛这种最原始的形式成为了搏击俱乐部参加者找回自我的一种最佳方式，也是对平等意识的一种追求方式。这里人们都变得平等，不再具有物质上的差异性。因此，影片所展示的是对自我，对人性的一种追寻，同时也是对当下社会文化的一种反映。虽然最终杰克不得不抛弃过激的方式，但作为一种人文反思，这种抗争是人们对所谓现代性进行的进一步的探索。

叙事手法

影片采用非线性的叙述结构，利用诸多闪回镜头打破线性叙事空间，各叙事单元与闪回镜头相呼应形成回环式的圆形结构，打破以往线性叙事中因果联系的严密性和时空的连续性，将线性时间消解重置，将观众不断往返于各个时间节点，让人物身份成为暧昧迷局，增大了观影难度，同时促使观众回归到对影片主题的思考之中。

影片采用主客观相兼的叙事视角，客观视角交代了必要的叙事信息，推动情节发展，主观视点通过剧中人物的眼睛来叙述，给观众带来强烈的代入感和真实感。例如杰克在办公室发呆时，利用主观镜头使观众拥有杰克的视角，周遭的一切都缓慢、呆板、让人恍惚。

同时，影片在叙事上还采用了大量旁白，看似第一人称的陈述实际上在暗中完成了电影主人公和导演的身份切换，让观影者陷入混乱之中，迫使他们去区分这个声音是由谁发出的，既给影片增添了极大的神秘魅力，又反映了经济萧条背景下现代人无根的、荒诞的生存状态。

视觉画面

利用杰克和泰勒两位主角分别登场时的场景区别，以及对灯光的运用，《搏击俱乐部》在视觉层面兼具风格化和现实感。没有泰勒时，低饱和度的“宜家风”令到画面具有高级感却暗淡而压抑；泰勒在场的场景则利用快速剪辑、定帧、蒙太奇以及打破第四面墙的手法表现出超现实色彩。为了掩盖泰勒这个角色是杰克的心理投射，在杰克遇见泰勒之前的场景中，电影中将泰勒的镜头以单帧的形式插入，以达到潜意识效果。泰勒出现在背景中时，他总是模糊不清的，而在泰勒与杰克交谈时，他们没有处在同一个镜头中的画面，也没有在任何泰勒的过肩镜头。

另外，《搏击俱乐部》主要在夜间拍摄，甚至在阴暗的地方拍摄白天的镜头。导演利用自然光源和后期处理制造出曝光不足的效果，一种幽暗昏沉的视觉效果得以体现。影片中，泰勒·德顿的暗红色西装具有较高的饱和度，如此设计没有破坏电影的色调搭配，并且能够令到角色在登场时成为视觉重心，大大增强了角色表现力。

发行与票房

《搏击俱乐部》北美首周上映收获1100万美元票房，次周末633万美元，最终北美票房报收3703万美元。截止至2023年4月，《搏击俱乐部》全球总票房达到了1.01亿美元。影片的DVD版本受到影迷追捧，2004年片方曾应影迷要求推出新版，其DVD租赁收入达5500万美元。截止至2009年，《搏击俱乐部》DVD全球销量超过了600万份。

荣誉奖项

参考资料：（数据截止至2023年4月）

2008年，这部电影在《帝国》杂志的《有史以来最伟大的500部电影》中，被评为有史以来最伟大的电影第10部。

该片排在豆瓣电影TOP250第62位。

作品评价

专业评价

《搏击俱乐部》一反好莱坞商业片模式，内容剑走偏锋。导演大卫·芬奇运用怪诞的情景，别具一格的表现手法，展现出了他的个人风格。加上影片不乏暴力美学等商业元素，实现了艺术与商业的成功结合。——许燕转《电影文学》

《搏击俱乐部》的制作无可挑剔，但却构成了一部深深的法西斯主义艺术作品。这部电影虽然虚伪却引人入胜，是对广告文化的谴责。毫无疑问，这部电影是其时代、文化和好莱坞的产物，引起了一定的关注度，而且不容易被忽视，但这部不加批判地支持野蛮作为、异化和不服从的作品有一些令人深感不安的地方。—帕特里克·Z·麦加文（Patrick Z. McGavin）《好莱坞报道》

《搏击俱乐部》或许并不完美，但这部作品的价值观令观众反省，其叙事有着沉浸感，这是影片的魅力所在，也是成为经典的原因所在。——时光网