更新时间：2023-03-02 12:55
奥斯卡金像奖（The Oscars），正式名称为美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards），简称为“学院奖”。奥斯卡金像奖由美国电影艺术与科学学院（Academy of motion picture Arts and Sciences，缩写为A.M.P.A.S.）于1929年首次颁奖，每年一次在美国洛杉矶举行。目前奥斯卡金像奖的颁奖典礼基本固定在美国洛杉矶的好莱坞杜比剧院举行。
自1969年以来，奥斯卡金像奖的颁奖典礼在全球范围内直播或转播，其范围可覆盖200多个国家或地区。于2024年3月10日举行的第96届奥斯卡金像奖颁布了23个奖项。
每届奥斯卡金像奖的具体颁奖时间不定，大部分集中在每年的2-4月。奥斯卡金像奖现行采用会员制无记名投票的方式，由国际审计公司普华永道监督执行并核算奖票结果，全程采取严格的保密措施，最终的颁奖结果需要在颁奖典礼现场打开密封信封才会公布。奥斯卡金像奖不仅反映着美国电影艺术的发展历程和时代成就，还对全世界电影艺术的发展产生着不可忽视的影响，是美国电影演艺界的最高奖项。
美国电影艺术与科学学院是一个由上千名电影从业者组成的全球社区，最初是为了解决美国电影行业中存在的劳工纠纷问题，增强电影对公众的影响力而组建的非营利组织。学院由时任米高梅总裁的路易斯·梅耶（Louis B.Mayer）首创，获得了美国电影界36位知名权威人士的支持，学院于1927年5月11日在美国洛杉矶的贝弗利山建立。学院旨在研究、提高电影的艺术水平和技术质量，加强不同专业部门间的协作，促进电影事业的全面发展。学院的其中一项重要工作就是学院奖的评选，为有突出贡献的电影从业者颁发学院奖，以此促进电影行业与社会各界的交流。1929年5月16日，成立不久的美国电影艺术与科学学院在好莱坞罗斯福酒店（Roosevelt Hotel）颁发了首届学院奖。学院早期主办的颁奖典礼主要是针对美国本土电影从业者的表彰和宣传，此后逐步开始放眼全球。
除最佳国际影片奖外，参与长片奖项评选的影片首先需要获得入围资格，即影片需要在上一年的一月一日至十二月三十一日在美国院线上映。除短片奖项外，入围影片必须是长片，时长至少为40分钟，且必须存在35毫米或70毫米的胶片拷贝，或是采用24帧/秒或48帧/秒的数字电影格式，影片的分辨率至少应为2048 x 1080像素。
奥斯卡金像奖的评审全部由美国电影艺术与科学学院的会员担任，成为学院的会员需要受到主管委员会（The Board of Governors）的邀请，其后才能参与学院评奖事务。学院要求会员必须在电影行业具有一定的特殊成就，例如：在电影创作上才华横溢、曾经获得过学院奖提名、在业界获得过较高的荣誉和知名度、在电影某个专业领域有特殊成就、为电影行业的发展做出过突出贡献等。此外，奥斯卡金像奖提名者会自动成为学院会员。学院将会按照身份职业将会员们划分在17个不同的协会（Craft Branches）。他们主要负责参与奥斯卡金像奖候选电影的评审与投票。2021年，为丰富评选委员会的人种构成，学院邀请了395名新成员，其中46%是女性，39%是有色人种。截至2023年，学院约有9579名合格选民。
奥斯卡金像奖的评选要经过两轮投票，第一轮是提名投票，第二轮是获奖投票。第一轮由学院下属的各个分支协会负责提名，不同协会对应与其专业相关的不同奖项，以此来保证投票的专业性。提名是秘密投票选出，由学院提供印制的选票，无记名投票，各个奖项的选民人数不等。各个分支协会会根据当年在洛杉矶公映超过一星期以上的影片投票选出最多五个候选对象，组成提名名单，获奖者必须是从会员提名的影片中选出。提名名单公布后，学院将会安排提名作品仅针对会员的多场放映，“奥斯卡最佳影片奖奖”需要由全体会员通票选出，“最佳纪录片”和“最佳国际影片”由学院特别组成的专门委员会负责选出，除此之外其他奖项均由各协会的会员们根据其专业选出单项得奖者。评选人需要将所选影片按照心仪的顺序排列，统计公司会根据“按选择次序合计选票的投票制度”（Preferential Voting System），利用一个复杂的公式计算出每个种类的前五名作为提名名单将于当届的2月中旬公布。
整个评选过程要求公开、民主、严格保密。作为全球最大的会计师事务所之一，普华永道于1934年接受学院委员会的邀请，为奥斯卡金像奖的评选长年提供审计和财务顾问服务，服务并监控着奥斯卡金像奖评选的全过程，保证选票的纯洁性和计票结果的保密性。复选时的选票将由多名会计师统计完成，统计结果将上报给两名主管会计师，此外任何人都不会在开奖仪式前获知最终的获奖名单或得票数目，为了保证结果的安全甚至会出动警车护送两位主管会计师前往颁奖现场。奥斯卡金像奖严格的评审过程及完善的评奖机制也保证了奖项的权威性和国际影响力。
1927年5月，在美国美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，有人提出通过颁奖的方式对电影行业的贡献者们作出表彰，随后同样参与宴会的米高梅艺术指导塞德里克·吉本斯（Austin Cedric Gibbons）在桌布上画出草图。此后他又将草图誊抄到纸上，设计成一个英俊挺拔的男子肖像，人物手中紧握着一柄长剑，底座上共有五环片盘，每环代表了电影工作的一个环节：制片、导演、编剧、演员和其他技术部门。经过学院批审后，由美国青年雕塑家乔治·斯坦利（George Maitland Stanley）制作模型。奥斯卡金像奖的奖杯高13.5英寸（约等于34.3厘米），重8.5磅（约等于4千克）。
奥斯卡金像奖奖杯上“小金人”的男子形象与一位来自墨西哥的电影导演费尔南德斯（Fernández）有关。费尔南德斯在职业生涯早期也曾作为演员参与到影片的拍摄中，当时他参演了罗通尔福·瓦伦蒂诺的一部影片，在拍摄广告画时，费尔南德斯手持长矛，头戴面具，半身赤裸。乔治·斯坦利从档案中发现了这张广告画，于是以他为模特，制作出了立体的金像。
学院奖的奖杯是一个具有金色外表，站在一盘胶卷上双手握剑的人型雕像，因此被长年称作“学院的金像”（the gold statue of the academy）。2013年，美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards）被正式更名为奥斯卡奖（the Oscars）。
对于“奥斯卡”称谓的来历说法不一，有以下几个版本：
1.1931年，时任美国电影艺术与科学学院图书馆管理员的玛格丽特·赫里奇（Margaret Herrick）（后任学院院长）在仔细端详了香港电影金像奖的奖杯后，惊叹地说：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”坐在旁边的新闻记者听到后写道：“电影艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的金像奖为‘奥斯卡’。
2.时任学院院长的贝蒂·戴维斯（Bette Davis）在传记中称，她以她的第一任丈夫、乐队领袖哈蒙·奥斯卡·纳尔逊(Harmon Oscar Nelson)的名字首次命名该奖项。
3.好莱坞专栏作家西德尼·斯科尔斯基（Sidney Skolsky）在他1975年出版的回忆录中指出，他率先使用了美国本土讽刺笑话中的“奥斯卡”一词指代香港电影金像奖。1934年3月16日，美国电影艺术与科学学院在专栏中证实了西德尼·斯科尔斯基是第一个在报纸上使用“奥斯卡”的人。
4.布鲁斯·戴维斯（Bruce Davis）在研究奥斯卡金像奖的奖项历史时发现，“奥斯卡”一词来自利勒伯格兄妹。在埃纳尔·利勒伯格（Einar Lilleberg）的自传中，他提到兄妹俩曾在芝加哥认识一位名为“奥斯卡”的挪威退伍军人，他总是与金像奖雕像一样“站得笔直而高大”，作为学院秘书的妹妹埃莉诺（Eleanore Lilleberg）因此使用“奥斯卡”来称谓金像奖。
5.1934年3月16日，华特·迪士尼（Walt 迪士尼公司）凭借《三只小猪》获得了最佳短片奖，在发表获奖感言时他使用了“奥斯卡”一词。此前“奥斯卡”一词带有贬义意味，华特·迪士尼是第一位在发表获奖感言时公开使用“奥斯卡”的人。
自1943年起，由于锡、铜等金属均为重要的战略物资，在随后的四年内奥斯卡金像奖的奖杯均由石膏制成，外表涂金。战后这些奖杯都被学院用金属塑像奖杯换回。从1982年到2016年，奥斯卡金像奖的奖杯是在美国芝加哥的R.S. Owens \u0026 Company工厂制造的，在此之前它们是在伊利诺伊州的巴达维亚制造的，目前奖杯是距离纽约市约一个半小时路程的金属艺术品铸造厂Polich Tallix里制作完成的。
奖项的获得者只能领取一座金像奖杯，如果一个奖项有两人共同获得，学院将分别授予他们每人一座奖杯。除奖杯外，凡获奖者还可得到一条金像项链送给自己的亲人，项链上可以镌刻赠与者的名字，项链上悬挂着一枚3.5厘米长的“小金人”。
奥斯卡金像奖前15届的颁奖典礼均是在酒店以宴会的方式开展的。此后由于参与人数增加，以及受到战争的影响，颁奖典礼改为在剧场举行。1942年起颁奖典礼先后在圣莫尼卡市政礼堂（Santa Monica Civic Auditorium）、多萝西钱德勒馆（Dorothy Chandler Pavilion）、格劳曼中国大剧院（Grauman’s Chinese Theater）、NBC 世纪剧院（NBC Century Theatre）等处举行。自2002年之后，奥斯卡颁奖礼基本固定在柯达大剧院（伊士曼柯达公司 Theater）举办。
第一届奥斯卡金像奖的颁奖典礼由学院第一任主席道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）与著名导演威廉·德米勒（William DeMille）主持。此后的历届典礼主持人基本都由美国本土的脱口秀节目主持人或谐星担任，学院有意将颁奖礼举办成一个盛大而欢乐的电影宴会。因此，主持人的功底、主持稿是否精心，以及典礼的舞台互动效果都成为了衡量颁奖典礼好看与否的标准。为了进一步提高收视率，颁奖典礼组委会也不断在更新典礼的呈现形式，例如：在颁奖安排上尽量压缩歌舞节目、减少豪华性演出等等。
奥斯卡颁奖典礼采取邀请制，不对外发行入场券，被邀请者大多是电影行业和娱乐圈的知名人士，或是提名者的亲友。起初十年，主办方为了增加曝光率总是在典礼之前将结果预先透露给报社，因此很多奖项的归属在典礼前就被泄露给大众，1940年《洛杉矶时报》在其晚间版中公布了获奖者名单，极大地影响了颁奖典礼的效果。自1940年开始，奖项的最终结果改为典礼现场打开密封信封的方式来公布，极大地提升了结果的保密性和惊喜感。
最初奥斯卡金像奖活动仅限于电影界内部，仅有《洛杉矶时报》等几家报社对外报道。1930年在第二届典礼上，洛杉矶电台（Los Angeles Radio）对颁奖典礼进行了长达一小时的实时转播，从此扩大了颁奖典礼的影响。1953年，美国国家广播电视台（NBC）参与到第25届奥斯卡金像奖颁奖典礼的现场直播中，大约有五千万美国人观看了这场直播。1964年，典礼借助美国发射的人造卫星向全世界转播颁奖典礼，越来越多的观众坐在家里就能观看这一影坛盛事。1976年，美国广播公司（ABC）买断了奥斯卡金像奖从1976年—2008年的颁奖礼转播权，再将转播权分销给美国其他电视台，甚至远销海外上百个国家和地区。目前，美国广播电视台已经与学院续约转播协议至2028年。
据估计，全球约有200多个国家和地区，近10亿人通过电视观看奥斯卡金像奖颁奖典礼的直播，每年长达三个小时的典礼能为美国广播电视台带去上千万美元的收入。2006年，美国广播电视台同法国Canal Plus、日本Wowow、HTV-7、拉美TNT等电视台签署了转播协议，进一步促进了奥斯卡金像奖的全球化发展。在中国，中央电视台电影频道和上海新闻娱乐频道曾拥有颁奖典礼的转播权。第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼由于中国加入转播而创下了15亿以上观众收看的全新纪录。
首届奥斯卡金像奖获奖得主于1929年2月18日产生，5月16日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，颁奖典礼上共颁布了15个奖项，持续时间约15分钟，约有270人出席晚宴。目前奥斯卡金像奖可以分为成就奖、特别奖以及科学技术奖三大类，成就奖主要包括奥斯卡最佳影片奖、最佳剧本、最佳导演、最佳表演(最佳男主角、奥斯卡最佳女主角奖、最佳男配角、最佳女配角)、奥斯卡最佳摄影奖、最佳剪辑、最佳美工、最佳音乐、奥斯卡最佳服装设计奖、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、奥斯卡最佳外语片奖等；特别奖则有荣誉奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、特别成就奖。科学技术奖有技术成就奖、科学和工程奖、戈登·E·索耶奖、表彰奖。
受新型冠状病毒肺炎疫情的影响，学院前任院长大卫·鲁宾（David Rubin）和首席执行官道恩·哈德森（Dawn Hudson）宣布，第93届（2021年）奥斯卡金像奖允许未在院线上映的流媒体电影获得参选资格，但在未来的竞选中参选电影仍要回归影院放映的要求。
奥斯卡金像奖的奖项内容一直随着时代和需要不断增删。1931年，学院对奖项中的艺术门类做了调整，增加了科学和技术方面的奖项，并划分出三个等级：第一等级指能提高整个电影行业水平的贡献；第二等级是具有高水平技术价值的成果产出；第三等级是能为电影技术的发展起到正面影响和积极作用的项目。1937年起，学院增设了欧文·撒尔伯格纪念奖，用于奖励有成就的制片人。1948年起，学院开始增设奥斯卡最佳外语片奖奖，影片由该国电影组织或审查委员会推荐，加盖英文字幕后送至外国片委员会处审查，同时逐渐开始允许非英语影片参与奥斯卡金像奖诸多奖项的竞争。1956年，学院为纪念前任院长增设琼·赫肖尔特人道主义奖，专门嘉奖热心电影事业的人士。
2009年6月，从第82届奥斯卡金像奖开始奥斯卡最佳影片奖的提名影片数将从5部增加到10部，此举旨在扩大参与最佳影片竞选的影片范围。
2015年1月，学院为表示对电影创作中的技术制作者们的尊重，宣布从第87届奥斯卡金像奖开始将会在提名典礼上宣读所有奖项的提名名单，此前技术类奖项的提名不在提名典礼上宣布。
2019年4月24日，学院宣布将奥斯卡最佳外语片奖（Foreign Language Film）单元的名称更改为国际电影长片（International Feature Film），最佳外语片奖也将改为最佳国际影片奖。2020年2月9日，由奉俊昊导演指导的电影《寄生虫》获得第92届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖奖，成为历史上首部获得最佳影片的外语电影，也是首部同时获得最佳国际影片和最佳影片的非英语片。
（数据截至第95届奥斯卡金像奖）
影片获奖
共有三部电影获得了11项奥斯卡金像奖：1960年获得了12次提名的《宾虚》、1998年获得了14次提名的《泰坦尼克号》、2004年获得了11次提名全中的《指环王：王者归来》。《指环王：王者归来》成为奥斯卡历史上最大的提名全中横扫奖项纪录。获得提名最多的电影有三部，它们都获得了14项提名：《泰坦尼克号》（1997）、《夏娃的一切》(1950）、《爱乐之城》(2016)。
个人之最
历史上获得奥斯卡金像奖最多的是华特·迪士尼，他一生中获得了26座奥斯卡奖，59次提名。作曲家约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams）拥有五座奖杯，共获得提名53次。演员兼制片人弗朗西丝·麦克多蒙德 （Frances McDormand) 获得了四项奥斯卡奖。
约翰·福特（John Ford）获得过5次提名，凭借四部影片成为历史上获得导演奖最多的人：《告密者》（1935）、《愤怒的葡萄》（1940）、《青山翠谷》（1941）和《蓬门今始为君开》（1952）。史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）和马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）并列获得过12项最佳电影提名。
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）获得过最多的表演奖，共有四项，她还曾获得过12次提名。梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）、杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）、丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）、沃尔特·布伦南（Walter Brennan）、英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）分别拥有三座奥斯卡奖杯。梅丽尔·斯特里普凭借21项提名成为历史上获得奥斯卡金像奖表演类奖项提名最多的演员。
韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》在2020年获得四项奥斯卡奖（最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本、奥斯卡最佳影片奖奖），追平了华特·迪士尼于1954年创下的纪录，两人并列成为在一届颁奖典礼上获奖最多的人。
首位获奖
2010年3月，凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）成为首位获得奥斯卡金像奖最佳导演的女性。
2016年2月，萨姆·史密斯（Sam Smith）凭借电影《007：幽灵党》（2015）的主题曲《Writing’s On The Wall》获得第88届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖，成为首位获得奥斯卡金像奖时已出柜的性少数。
1940年，哈蒂·麦克丹尼尔（Hattie McDaniel）凭借在《乱世佳人》（1939）中的表演获得了第11届奥斯卡最佳女配角奖，是历史上第一位获得奥斯卡金像奖的黑人。1988年，苏聪凭电影《末代皇帝》的配乐获得了第60届奥斯卡最佳音乐奖，是第一个获得获奖的中国人。黄宗霑凭借《玫瑰图腾》(TheRoseTattoo)（1955）、《原野铁汉》(Hud)（1963）两度获得奥斯卡最佳摄影奖，是历史上最早获得奥斯卡金像奖的美籍华人。
李安凭借《卧虎藏龙》（2000）获得奥斯卡最佳外语片奖奖，此后又凭借《断背山》（2005）和《少年派的奇幻漂流》（2012）两次获得最佳导演奖，共获得过三次奥斯卡金像奖，是目前获奖最多的中国人。2016年11月12日，在第八届美国电影艺术与科学学院理事会奖颁奖典礼在洛杉矶好莱坞瑞·杜比（Ray Dolby Ballroom）宴会厅举行，成龙荣获奥斯卡荣誉奖，成为首位获得这一奖项的中国人。2023年3月13日，杨紫琼凭借《瞬息全宇宙》（2022）拿下第95届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳女主角奖奖，成为首位获得奥斯卡影后的华人。
数据截至2024年3月11日，参考资料：
奥斯卡金像奖依托美国发达的电影工业，同时强调电影的艺术性和商业性，通过每年奖项的评选与颁布促进电影艺术的进步，既践行了电影的娱乐本质又满足了大众对于电影的期待，推动着美国乃至全球电影产业的传播和发展。
根据美国科尔比学院的经济学教授闰迪·尼尔森2001年的研究表明，在最终公布颁奖结果前的约5个星期的时间里，只一项奥斯卡最佳影片奖奖的提名就能为影片带来约1100万美元的票房收益。例如第77届奥斯卡金像奖，《百万美元宝贝》在获得提名后的一个月里票房从830万直升至1230万美元。奥斯卡提名还促进了影片的发行放映，获得提名后发行商华纳兄弟娱乐公司就将影片的放映院线从147家扩展至2000多家，经过调整后影片在一个多月内为华纳公司赚取了4700万美元的总票房。演员在获得表演奖项后，片酬也能增加三百到四百万美元。
电视转播奥斯卡颁奖礼的广告价格整体呈上升趋势。2022年，美国广播公司共出售60个广告位，共获得1.153亿美元的收入，受新冠疫情影响这一数字比2020年的1.292亿下降了10.7%。每届奥斯卡金像奖的电视转播，美国电影艺术与科学学院都能净赚2000多万美元。前任学院院长罗·瑞麦表示，“我们控制一切，甚至包括广告数量。我们对每个广告都仔细看，审核其内容。我们要保护小金人和学院，把它们当作我们的品牌来保护。”奥斯卡颁奖礼每年还能为主办地洛杉矶带来6亿多美元的经济收益。
缺乏多样性
奥斯卡金像奖长期以来都因为提名者缺乏多样性而备受争议，奖项的评选者和参选影片在种族、性别和性取向方面存在一定的不平衡问题。有研究数据显示，自第一届奥斯卡金像奖（1929年）以来只有6.4%的被提名人是非白人，自1991年后这项数据有所提升，大约有11.2%的被提名人为非白人，在获奖者中白人与非白人的比例更加悬殊。据《洛杉矶时报》的研究表明，截至2012年美国电影艺术与科学学院中94%的会员为白人。奥斯卡金像奖还曾将荣誉授予一些使用白人演员饰演亚洲角色的影片，以及亚洲角色被改写为白人角色的影片。据统计，奥斯卡金像奖共表彰在影片中扮演有色人种的白人演员11次。
2016年，在第88届颁奖典礼举办之际，社交媒体上开始出现大量以“#OscarsSoWhite”为标签的讨论，奖项的公平性和包容性再次受到广泛讨论，参与者认为学院会员的白人比例居高不下是导致这一问题的主要原因。为了解决这一问题，学院董事会一致投票决定于2020年增加被提名者中女性和有色人种的数量。从第96届奥斯卡颁奖典礼开始（2024年），学院要求入围影片必须获得代表性不足群体（女性，种族或族裔群体，LGBTQ+群体，有认知、身体残疾、听力障碍者）的支持。
受政治影响
奥斯卡金像奖的评选长年受到美国政治态势的影响。1957年，学院受政治影响制定了一条规则：“任何人在联邦立法机构或法官面前拒绝回答自己是否共产党员，或者拒绝传唤听证的，均无资格参赛任何一个奖项”，导致许多电影人因此而蒙冤，甚至登上“黑名单”被剥夺参与电影创作的机会，部分电影人在被提名和获奖时只能使用匿名或假名，部分从业者因此离开好莱坞流往外国。1958年，学院迫于舆论的压力撤销这一规则。1988年，学院理事会一致同意把第70届荣誉奖授予曾在1952年出卖过同仁和朋友的伊利亚·卡赞（Elia Kazan），他还曾导致部分人因此失去职业生涯。这一决定引起了轩然大波，颁奖典礼当天会场内外都爆发了抗议。
受商业操纵
由于获得奥斯卡金像奖能够为影片生产的各个环节带来很大的收益，好莱坞的各大制片厂都试图通过各种公关手段影响奖项的评选。好莱坞八大制片厂凭借雄厚的资金和强大的公关实力，会专门在评选期内为旗下角逐奖项的影片和影人精心策划出声势浩大的宣传方案。据统计，在前十届奥斯卡金像奖中，米高梅一共获得153项提名和33项奖项，派拉蒙影业公司获得102项提名和18项奖项，二十世纪影业获54项提名和13项奖项，哥伦比亚获43项提名和10项奖项。
思想发声筒
奥斯卡金像奖颁奖典礼也经常被当做思想的发声筒。第45届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，马龙·白兰度（Marlon Brando）凭借作品《教父》获得了最佳男主角奖，为了表达自己对当时美国社会中出现的种族歧视现象的不满，马龙·白兰度安排了女演员和民权活动家萨欣·利特费瑟（Sacheen Littlefeather）在台上宣读“美洲原住民受到不公正待遇”的声明，并拒绝领奖。第75届奥斯卡金像奖颁奖典礼正值美国武装攻击伊拉克时期，会场内外许多嘉宾和民众通过佩戴和平鸽别针、举出和平手势、打着反战标语等方式表达反战思想。
奖杯贩卖现象
在评奖之外，市场上出现了高价贩卖奥斯卡金像奖“小金人”奖杯的现象，影响了奥斯卡金像奖的纯洁性和艺术内涵，引起了学院各界人士的不满与恐慌，美国电影艺术与科学学院开始介入阻止这些买卖行为。1950年以前，奥斯卡金像奖的奖杯是被授予者的私有财产，部分奖杯出现在公开拍卖和私人交易中并被售出高价。1950年后，学院要求获奖者签署协议，从法律上要求获奖者以1美元的价格将奖杯卖还给学院，以保证奖杯不会对外流出。拒绝此项协议者，学院奖保留奖杯不予赠送。著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）和著名演员兼制片人凯文·斯帕西（Kevin Spacey）也曾参与到行动中来，他们主动自掏腰包将市场上公开拍卖的奖杯买回并反赠给学院。斯蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）在这项事业上已经花费了约150万美元。
打人事件
2022年3月7日，在第94届奥斯卡金像奖的颁奖典礼现场，主持人兼喜剧演员克里斯·洛克（Chris Rock）用开玩笑的方式取笑威尔·史密斯（Will Smith）的妻子贾达·萍克特·史密斯（Jada Koren Pinkett-Smith）的脱发问题和光头形象，威尔·史密斯现场发怒并上台掌掴了克里斯·洛克。随后威尔·史密斯凭借《国王理查德》获得最佳男主角奖时，上台向学院与其他提名人致歉，但并没有向克里斯·洛克道歉。4月1日，威尔·史密斯从美国电影艺术与科学学院辞职。4月8日，美国电影艺术与科学学院宣布，威尔·史密斯因打人事件被禁止出席今后10年学院举办的任何活动或节目。7月29日，威尔·史密斯发布视频回应打人事件，并向克里斯·洛克道歉。
凭借作品《纳什维尔》入围第48届奥斯卡金像奖最佳女配角奖的演员莉莉·汤姆林(Lily Tomlin)称奥斯卡金像奖是“美国庸俗之经典”；影评人理查德·科利斯（Richard Collis）则称奥斯卡角逐是“除总统竞选外美国最为激烈的德比赛马”；美国演员、导演、制片人沃伦·比蒂（Warren Beatty）则称“奥斯卡奖是商业”，指出了奥斯卡金像奖商业性和逐利性的本质。
上海交通大学美国电影研究中心特约研究员严敏认为：“奥斯卡奖不是美国电影的晴雨表，其每一届的评选结果既是对上年度美国电影业绩的总结，预示来年美国电影的趋向；它又颇能显示出美国电影在社会思潮和大众趣味影响下艺术及其类型、流派的演变和技术的精进。”
曾两度担任洛杉矶影评人协会会长的埃曼纽尔·利维（Emanuel Levy）认为：“奥斯卡奖已经成为美国主流文化的成就和业绩的最佳象征。观看其颁奖典礼，人们看到了美国电影、美国电视、美国文化、乃至整个美国社会的缩影。其作用，不管明示或暗示，促成了美国文化帝国主义在全世界的传播。奥斯卡奖及其颁奖典礼不只为美国电影，而且为美国资本主义和美国生活方式都起着富有成效的宣传。”他总结到：“（奥斯卡金像奖）既为人所追求也遭人唾弃，既受到崇敬也被人谩骂，它既是奖励精品的机制，又是商业工具。”
美国跨国基础电视有线频道（AMS）旗下的影评网站filmsite.org认为：“许多电影的批评价值、艺术品质、文化影响力和创新视野并没有得到同等的投票权重。尤其是自20世纪80年代以来，那些外表上看起来光鲜亮丽为赚钱而采用‘公式制作’模式的大片往往最能取悦观众，但它们却不一定是具有思想深度或高度评价的伟大电影。”