新粉彩就是以浅彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料的绘制彩色瓷的方法。

新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。新粉彩瓷画一般多显功力，画技也不同凡响，而且大多是当时的名瓷画家来绘制。新粉彩瓷与浅绛彩瓷一样，大部分的作品署有名款、年款。采用新粉彩画绘的日用瓷和陈设瓷充满了文人趣味，因此较之其它的釉上彩瓷，包括浅绛彩瓷在内，更具吸引力。

改进创新

二十世纪二三十年代，社会相对安定，景德镇民窑彩绘业有所发展，浅绛彩瓷器开始衰落，一批知名艺人流落民间。其时的绘瓷行业除景德镇市“红店”（一种专绘粉彩，专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集着许多行外的艺人，如晚清时在杭州市绘制扇子的婺源县人汪晓棠，以及捏面艺人、新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等。潘陶宇、汪晓棠在新的制瓷工艺和彩料技术的基础上，开创了民国新粉彩瓷画。二十年代后期，以王琦为首的“珠山八友”成了新粉彩瓷画的代表人物。他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，人见人爱。从此以后，重彩浓墨的新粉彩逐步取代了风靡一时的浅绛彩。浅绛彩被新粉彩所取代，或许是因浅绛彩本来就是一个小众的雅玩之物，并不能满足新兴富人阶层的审美嗜好。且随着早期浅绛画师的老去，历史机缘所造就的大师级的浅绛精英人物难再涌现。所以，当色域远比浅绛彩宽广丰富，且不易脱落的新粉彩出现，加之色彩艳丽的新粉彩更适应新兴商人阶层的审美需求，时代相适应的粉彩取代浅绛便成为大势所趋。

师承渊源

新粉彩的绘法同样师法前代文人画家并受同时代画家的影响，同时与浅绛彩具有直接的师承渊源。“珠山八友”和浅绛的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是于同治、光绪之际，应高层交往和艺术交流的需求，由胡、王少维、金品卿、程门等一批文人画家，直接将自己的绘画技艺应用于瓷绘艺术创作，蕴含着深厚的思想意境和艺术魅力；而“珠山八友”则是为了满足新兴商业需求，由艺匠利用新的制瓷和彩料工艺，模仿文人画家在瓷器上作画，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的商业功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于它满足了新的审美需求，符合近现代经济社会的主流，得到了社会的广泛关注。有人以新粉彩取代浅绛彩而得出浅绛不如新粉彩的结论，这是一种过于机械的思维模式。这正如汉赋取代楚辞、宋词取代唐诗、楷书取代篆隶、小说取代唱本、电影取代戏剧、西装革履和裙子衣裤取代大褂礼帽和旗袍一样。时代在变，所需要的艺术形式也在发生相应的变化。如果历史地去看，不能得出后者必然高于前者的结论，只能说后者在某方面更切合了当时的需要而已。

欣赏习惯

如果说浅绛更是一种文人雅玩的东西，那么新粉彩则在观赏性、商业性上取得了巨大的突破。新粉彩瓷画师大多出身艺匠，作品以工见长，浓艳俏丽，比浅降彩更符合新兴市民的欣赏习惯。如果说浅绛是一壶醇香的清茶，那么新粉彩就是一杯浓烈的咖啡。新粉彩用强烈的对比、精细的刻画、艳丽的色彩，取代了浅绛的柔和、随意和淡雅。

我们无意将两者确定一个明确的高下。因为作为不同的瓷画种类，这种简单的排队是没有说服力的。我们只能说，浅绛更具有内在的艺术韵味，经得起长期的反复的阅读和回味；而新粉彩有更加强烈的视觉效果，更具有观赏性，工艺更加精美。两者不但不可相互替代，而且都达到了各自应有的最高境界，必将永远并峙于中国瓷绘艺术之林。

参考资料