更新时间：2023-06-27 16:04
杨飞云，1954年10月29日出生于内蒙古自治区九原区，毕业于中央美术学院，中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事。
杨飞云从四五岁时开始画画，17岁离开村庄来到成为包头市铁路局的一名工人，业余时间将美术作品投稿到《工人日报》而引发关注，并凭借美术特长成为了呼和浩特铁路局的美术干事。1978年杨飞云考入中央美术学院油画系，毕业后来到中央戏剧学院舞台美术系任教，1984年在油画大师靳尚谊的推荐下回到母校中央美术学院任教，陆续创作《小演员》《北方姑娘》等作品并斩获奖项。1989年杨飞云先后到美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。同年，他的油画作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美术作品展览”银奖。1991年杨飞云回国后继续任教，并于同年创作了《那时我们正年轻》。2012年杨飞云的作品《静物前的姑娘》以3450万成交，创其作品拍卖最高价格。
作为中国写实画派的发起人之一，杨飞云出版个人油画专著20余部，主编《寻源问道》等系列展览相关画册10余部。2011年，杨飞云获文化部颁发的“中华艺文奖”。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届油画艺术委员会名誉主任。
杨飞云1954年生于距离包头市市区约20多公里的郊区，他的祖上是山西忻州人，通过走西口来到了内蒙古包头。杨飞云的父亲是一名教授美术和音乐的乡村教师，爱好是美术，小时候杨飞云经常站在父亲旁边看其画画。杨飞云从四五岁时就开始画画，课余时间大都与绘画相伴，此外他还会跟随当地的民间艺人走街串巷，在各种图案中体味着民间艺术的美感。
17岁那年，杨飞云走出了小村庄，来到包头市成为铁路局的一名工人。杨飞云在吃饭、休息的夹缝中，常常拿出纸笔十分投入地描摹着眼前的一切。他画了许多表现铁路工人劳动的素描作品，并投稿到呼和浩特铁路局的《工人日报》。
在上世纪七十年代，杨飞云在工作之余创作的素描作品在《工人日报》发表引发关注，这也使得杨飞云在生活与工作的圈子中逐渐有了名气。这促使他更加努力地学习绘画的理论知识，设法借来各种书籍和画册，接触到一些油画大师的作品，并开始了油画的学习和创作。1974年，杨飞云创作了油画处女作《送往迎来》，作品描绘了铁路女信号员举着信号灯，在夜色中为列车指引道路的情景，这幅作品被选送到全国美术作品展览，并作为宣传画在全国出版发行。杨飞云也凭借绘画专长被调到中国铁路呼和浩特局集团有限公司担任美术干事，专业从事铁路系统的美术创作。
1978年，中央美术学院油画系在全国招收8名新生，杨飞云来到北京备考，并最终被中央美术学院录取。大学期间，他是班上最大的学生，因此杨飞云学习十分刻苦。每天早上他和同学们都要5点多起床，先画一幅写生，再去吃早饭。上完一天课之后，晚上还要到街上画夜景。周末的时候或者互相做模特，或者到公园等地去写生、画速写。
1982年，大学毕业后的杨飞云进入中央戏剧学院舞台美术系任教。两年后，在油画大师靳尚谊的推荐下，杨飞云回到母校中央美术学院任教。在中央美院任职期间，杨飞云一半研究一半教学，1985年，他创作的油画作品《小演员》在中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”中获铜牌奖。1987年，杨飞云以妻子芃为模特画了一幅肖像，命名为《北方姑娘》。画作采用金字塔式构图，一袭红头巾配以清纯的眼神，展示了北方女孩的大气与甜美，这幅作品在全国美术作品展览中一炮走红。
为了提高自己的教学水平和艺术修养，杨飞云于1989年先后到美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。同年，他的油画作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖。此外著作《杨飞云人体艺术油画》画册也于1989年出版；杨飞云在这一年还赴美国纽约和芝加哥，以及新加坡参展。
1991年杨飞云回国后继续任教，从美国回来后，杨飞云于同年创作了《那时我们正年轻》，该作品是杨飞云唯一的一幅有他本人自画像的作品。1992年，杨飞云的作品先后参加了中央美术学院“二十世纪中国”回顾展、香港特别行政区“中央美术学院油画系教师作品展”等。1994年，他的作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。 1995年，杨飞云的作品《思古》《灰色的背影》参加了在瑞典哥德堡市美术馆举行的“当代中国艺术展”；《大植物》《孤独少女》《红靠椅》《影》等参加了在中国美术馆举力的“中央美术学院油画系教师双年展”。1997年，由台湾山美术馆出版的《杨飞云素描画集》发行，此外他的作品《荷花屏风》《孤独少女》等作品被台湾山美术馆收藏。
1998年，杨飞云应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观；同年《方式》《同行》等6幅作品参加“中央美术学院油画系作品展”。
2004年，杨飞云的作品参加“第十届全国美术作品展”，其中油画《秋海棠》获优秀奖；同年参加“第三届全国油画展”，油画《纯洁》获优秀奖。
进入二十一世纪，西方油画开始慢慢冷却，取而代之的是多媒体艺术，在这个背景之下，2005年杨飞云和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。5·12汶川地震后，杨飞云等26位写实画派艺术家连续奋战14个昼夜集体创作的大型油画《热血五月·2008》，这件作品在2008年中国嘉德“赈灾义拍”上以全场最高价3350万元拍出，中国嘉德将所得款项捐赠给汶川地震灾区，用于震后重建工作。
2009年杨飞云参与了国家重大历史题材项目并创作作品《宋庆龄》，在接到该任务时，杨飞云表示很荣幸也很激动，他最初的选题名是《国之瑰宝宋庆龄》，后来改成《宋庆龄》。这幅作品，杨飞云使用了古典的表现手法，采用平稳的、深入的、稳健的方式。
2010年杨飞云策划并参与“回到写生——三代油画家写生作品展”、“面对原典——三代油画家临摹作品展”；2012年，杨飞云的作品接连参加了“2011年中国写实画派七周年展”、“心灵与诚实”学术交流展、以及在伦敦奥林匹亚展览厅进行的2012中国油画艺术展等。2015年，杨云飞的作品又接连参加了第五届“大家之路”中国画油画展、2015中国写实画派十一年展等。
2016年，杨飞云完成创作了两米大的巨作《万世师表——孔子》，为了创作这幅作品，已过花甲之年的杨飞云翻阅了大量的历史资料，重读《论语》以及影视作品之后，又去曲阜孔府、孔子庙实地考察。经过连续十几稿的写生，确立出孔子这位中国文化精神代表人物的气韵、形象。2018年秋天，杨飞云到内蒙古阿拉善盟额济纳旗参与了“中国美术家草原四季采风写生活动”，创作了《胡杨赞》《额济纳女子》《蒙古族女子》3幅画作。这3幅作品此后在中国美术馆的“草原四季 亮丽北疆”全国美术作品展览中展出。
2020年，杨飞云创作了布面油画《万壑松风》，描绘了晚年的齐白石，留着长须，戴着眼镜，手扶犁杖，身穿长袍，戴着棉帽，神情平静安然，又似乎眉头有些紧蹙，略显忧虑。背景是宋代画家李唐的名作《万壑松风图》。2011年，杨飞云获文化部颁发的“中华艺文奖”。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届油画艺术委员会名誉主任。
《小演员》
该作品创作于1985年，是杨飞云以妻子佟芃芃为模特创作，描绘了佟芃芃身穿黑市芭蕾裙，坐在背景昏暗的角落里，双手叠放、腰姿笔挺的形象。
《北方姑娘》
该作品创作于1987年，尺寸：80.00X70.00cm，是杨飞云以妻子芃芃为模特画的一幅肖像。画作采用金字塔式构图，一袭红头巾配以清纯的眼神，展示了北方女孩的大气与甜美。
《那年我们正年轻》
该作品创作于1991年，是杨飞云从美国回来后创作的，作品尺寸：125.00X115.00cm。某天当杨飞云在画画时偶然看到妻子在镜前梳妆打扮，此情景触动了他，于是创作了这幅作品。该作品是杨飞云的代表作，也是唯一一幅有画家本人自画像的作品。
《静物前的姑娘》
该作品创作于1986年，尺寸：100×80cm，是杨飞云在新婚燕尔之夜，以妻子为模特创作。
《万壑松风》
该作品创作于2020年，尺寸：146×114cm，描绘了晚年的齐白石，留着长须，戴着眼镜，手扶犁杖，身穿旗袍的画面。背景是宋代画家唐朝的名作《万壑松风图》。
注：按出版时间收集了杨飞云部分著作
杨飞云是中国当代著名的古典主义油画家之一，其作品运用了西方古典主义油画语言来描绘中华特有的人物形象，不仅体现出深厚的写实功底，且创作出的人物形象质朴含蓄。杨飞云的作品清丽、静谧、安宁，以其纯净的古典主义而享誉画坛。在杨飞云看来，古典艺术不是一种风格和样式，而是带有永恒价值在里面，他比较看重的是这一点，而不是必须反映当代的气息和人。古典艺术在当代之所以存在，就是因为它有着永恒性的情感、审美和生命力。
杨飞云的绘画风格一直很诚实，其作品表达的都是他所看到的、欣赏的和理解的事物。此外，在杨飞云的作品中，十分注重画面形式美感的构成，也更注重人物内心世界的传递和表达。他在致力于油画语言表达的同时，也有着对传统绘画的关注和研究。在西方古典写实绘画与中国古代写真绘画的比较中，杨飞云通过作品寻觅着东西方艺术之间的某种契合点。
在杨飞云的油画世界中，女性几乎是一个“永恒”的创作题材和主题，刻画和表现东方女性的美是他努力追寻的方向，大量作品中的女性都展现出温婉、淡雅、纯洁的神情。杨飞云表示，在自己的女性题材创作中，一部分是象征性的、具有广大内涵的典型性、理想色彩的创作；另外一部分是创作贴近现实、贴近生活的作品，在普通生活中捕捉一些有美感的对象，展现在更加亲切的平常环境和人物中的美。
此外，他的作品也有对现实乡村生活的深刻体验和观察，他画了很多鲜活的农民形象，杨飞云表示，在这些农村老人的身上，看到了善良和正直，还有那种尊严和尊贵感以及农耕时代的长者风范。
杨飞云十分注重写生，坚持从物象出发，达到主观与客观的统一，刻画与表现的统一，造型与意境的统一。杨飞云认为，写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。
杨飞云从小在农村长大，在他看来，艺术要坚持人民性，他与他们在情感上紧密相连，在这些质朴的农民身上，真正保留着中国文化里面高尚的价值观和人生观。
杨飞云及其创立的中国油画院，学术基点定位于尊崇永恒、弘扬经典，以承载和发展真、善、美为价值核心的大道艺术为己任，以审美作为艺术追求的永恒核心。他认为，油画只有在继承传统的前提下，才有创新的可能；只有在掌握绘画本质规律的前提下，才有表现的水平；只有建立高标准的价值取向，才有发展的可能。
近 30 年来杨飞云一直坚持古典绘画风格，在他的作品中都运用了古典主义绘画技巧，他的人物油画作品也是通过古典技法完成的。杨飞云的作品不仅结合了自己的绘画习惯，还结合了所吸收的古典绘画技法，并且寻找到感染自己内心的力量。
杨飞云认为，油画的品质在于用形体、光线、结构、色彩等要素来表达所画物体的造型和色彩，并形成了极具个性的表现手法。这种通过深入塑造所画物体的造型和对轮廓线清晰的描绘，使他的油画作品具有浓烈的文艺复兴精神，大大提高了油画的品质。
2011年，杨飞云作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。
廖雯（美术评论家）：杨飞云是中国当代新古典风的重要代表画家。他以较为纯正细致的古典油画语言，向人们展示了他从日常生活中发掘出的美。他对古典绘画的热衷不仅是那种细腻，谨严的模式，而更是古典大师们那种于艺术为崇高神圣事业的精神，正是这种精神，他的素描才十分稳定而不断融入自己独特的感受。
范迪安（评论家、中央美术学院副院长）：杨飞云在画坛早已有名，谈到当代中国油画时，少不了提及他的名字。他堪称当代油画队伍中的一员大将，他的艺术见解和艺术技巧在中国油画界产生了很大的影响。在中国油画界他的精湛技艺获得了同行的赞赏，也吸引了许多晚学形成了很大的影响。在油画语言上，他的熟练程度和把握能力令人钦佩。
王宏建（美术理论家、中央美术学院副院长）：杨飞云的油画具有西方古典绘画样式的一切要素。如严谨的造型、精细的笔法、匀净的线条、典雅的色彩等等。由于他在绘画语言上的不断追求与多年探索其技艺愈来愈近乎纯熟，其作品的形式也愈来越近乎完美。
佟芃芃（杨飞云妻子）：我家先生杨飞云真的太爱画画了，在认识他的逾40年的时间里，我很难数出他有几天没画画。画画在我们家是第一要事，其他一切都要让位。