更新时间：2024-09-20 20:22
杭天，1965年出生于鲁南农村，毕业于北京工商大学，现移居美国，是蓝调男歌手。
杭天在1999年和2002年先后发行了《我的心是油炸的蚕豆》《冷水浇头》两张摇滚专辑，具有布鲁斯风格。2002年之后，杭天跨界其他领域，直到2015年12月复出，并于2017年发行第三张专辑《十二年后》。
生于鲁南农村，成长于冀东一工业小镇（原居住唐山市古冶区赵各庄，现移居美国），后考入北京商学院（北京工商大学）。毕业后，弃所学专业于不顾，开始了浪迹于北京城酒吧的弹唱生涯。杭天的歌带有很强的Blues色彩，打破了汉语四声的一些局限和旋律习惯，打破了我们的欣赏习惯，因而可以说，他创造了一种全新的中文歌曲的曲风。但杭天不拘泥于Blues形式上的局限，而是抓住其精神内质，与其他各种音乐风格相融合，将形式作为一个情感与内容的载体。在内容上，杭天主张音乐应属于所有的人，穷人、富人、局长、农民……杭天觉得音乐应反映所有的事，爱情、吃饭、自由、鸡蛋……所以他的歌词纯朴、直率、幽默、讽刺，充满人文色彩，而又时时透出一丝苦涩。
杭天与乐队-《我的心是油炸的蚕豆》
发行时间：1999年
专辑介绍:
国内第一张Blues原创专辑——杭天乐队《我的心是油炸的蚕豆----MyHeartOfBlues》杭天是京城里为数不多的做Blues音乐的音乐人中的佼佼者，此次专辑中收录的十首作品均为杭天自己作词作曲并编曲演唱。其作品以Blues音乐为基础，但又不拘泥于形式，风格多样而统一，如：BluesRock（蓝调摇滚）结构的《比比爸爸》；爵士乐（爵士）味道的《我的心是油炸的蚕豆》；Gospel（圣咏）风格的《你的眼》。
如今要买国内尤其是北京摇滚乐队的唱片，真得冒不小的风险，不管是被人捧上天的还是闻所未闻的，在越来越精美的包装后面往往是让人越来越难以忍受的垃圾。所以凡是看见国内的艺术摇滚唱片我都要认真琢磨，对于没有把握的一律不予考虑，虽然这样难免会中了传媒的毒，错过一些不错却不入潮流的歌手和歌，但这总比上摇滚骗局的当要舒服一些，反正错过的绝大部分肯定是垃圾。
正因为如此，我曾错过一次这张唱片，当时在一间小书店里拿着这盒盒式录音磁带犹豫了好一阵，想不出这个盒子里面会装着什么货色，想想近来北京出的那一堆无聊的少年摇滚，还是放弃了。第二次遇到它的时候，经过仔细观察发现它的英文名居然叫“My Heart Of Blues”，才下决心再次冒险。所以听完这张唱片之后，居然心存感激，真想对让我花那十块钱的杭天说声：“好样的，伙计。”终于有人开始老老实实地玩布鲁斯了，而更令人高兴的是歌手和一班乐手全都是些陌生面孔(除了鼓手关菲是苍蝇乐队的鼓手)，这在近亲繁衍、狭小拥挤的北京艺术摇滚圈里简直就是个奇迹!
简单、粗糙，平凡，这就是无名小子杭天给我们带来的布鲁斯，这也是我所认识的布鲁斯：本来也不过是美国黑人的民俗音乐嘛，尽管后来有了摇滚这个光宗耀祖却不忠不孝的“孙子”，但布鲁斯依旧还是布鲁斯，永远不曾也不会失掉它与生俱来的民谣骨子。杭天和他的朋友们显然不是那种有“神圣”音乐理想的人，恰好与布鲁斯这个原本就目不识丁的老家伙遇上，用絮絮叨叨的歌声炒出了这碟又香又脆的“油炸蚕豆”。
杭天鸡毛蒜皮式的歌词就是油炸蚕豆的壳，干脆，朴实，却又不乏风味，我最喜欢的那首“我的心是油炸的蚕豆”就是其中最有卖相的一粒蚕豆，“砂锅豆腐”、“粉条炖泥鳅”、“辣子鸡丁”、“肉丝蒜苗”都可入词，这首首都是刺激食欲的好菜呐。当然最有味道的还是咀嚼蚕豆时的滋味——布鲁斯的滋味。对我来说，“新意”是布鲁斯的最大敌人，好在杭天一点新意也没有，尽是些耳熟能详的旋律，最大的“创意”是他演唱时吐词清晰，因为汉语四声的局限是唱布鲁斯的最大麻烦，一不小心就容易将中文唱成英文语调。而歌曲节奏上的校长有度显示出了杭天的机智，虽然一律是布鲁斯，但也有时欢畅，有时忧郁，有时抒情浪漫，有时玩世不恭，有时健康得象个农民，有时愤怒得象个朋克。
杭天那帮人员不定的伴奏乐队同样表现出色，沉稳而不失激情，在简单而迷人的布鲁斯节奏之中行进，将传统布鲁斯那种令人肌肉紧张的迷幻气氛展露无疑，虽然在技巧上远不象号称“中国最佳布鲁斯乐队”的“节奏之犬”乐手们那样精湛，但他们原始本色的演绎手法所表现出的音乐气质，远比中国摇滚圈，甚至所谓爵士圈里那些名动江湖的顶尖乐手们更接近布鲁斯的根源与精髓，这大概就是我对这张专辑心怀感激的最大原因吧。
2000年七八月的酷暑，因为喜欢听歌，在一新华书店总店买下不少正版盒式录音磁带，譬如动力火车、伍佰、梁咏琪、张宇、格莱美奖之类的流行音乐，这些东西构成了我当时音乐生活的主流，但似乎猎奇心理作祟，不经意间看见一盒名叫《我的心是油炸的蚕豆》的磁带，顿时被封面吸引住，经过短暂的思考（美其名曰：思考，实际上毫无逻辑性可言），便将这盒磁带买了下来，于是“杭天乐队”，及蓝调布鲁斯音乐也无甚道理地“进入”（不是“闯入”，因为几乎没有在内部发生任何碰撞）音乐记忆中。
从当时我的音乐品味来看这盒盒式录音磁带放出的音乐显然是“异类”，与香港电台情爱歌曲给人的听觉感受完全不一样，听过几首，除了感觉新鲜，对旋律和节奏循规蹈矩、曲调唯美而抒情的《你的眼》一曲有印象之外，并未产生任何认同和共鸣，尤其是专辑中的蓝调风格、“痞子感”和毫无出路的底层生活灰色调（例如《不要想得太多》、《我的心是油炸的蚕豆》等几首），令听惯了港台流行音乐且尚未体验到生活酸甜苦辣的高中生简直无法接受，这个高中生一心想的就是学习成绩、年级排名和考上名牌大学然后在大城市过上有钱人的上层生活……专辑没听几圈，就被丢到了一边。高二下学期开学后，专辑被同学借去听，因为不在乎，借来借去也就不知了去向。
时隔十年，外部和内部环境都发生了很大的变化。从2001年作为菜鸟级乐迷真正喜欢上艺术摇滚，很多盒式录音磁带渐渐地被丢到一边，另一些素遭冷遇的磁带则开始热烈地转动起来。到目前，我发现自己对中国摇滚仍然缺乏系统了解，更没有足够的兴趣，金属乐我基本上能照单全收，其他风格的地下音乐、非主流音乐则总是保持着若即若离的关系，仿佛在刻意避开什么。但今天，毫无预感地，“杭天乐队”的这张专辑再次出现在视野中，一看见它的封面，心里的什么东西似乎猛地醒了过来。令我感到奇怪的是，自己的第一反应竟然不是想听《你的眼》，而是首先打开《我们都是快乐的牛羊》、《比比爸爸》、《不要想得太多》。怀着满心期待，听完三首歌后完全没有预料中的失望感，而是倍感亲切和振奋，并且发现乐队主唱杭天写的歌词原来是如此精妙，不仅如网友所言风格幽默，戏谑，充满平民生活气息，而且隐喻性的歌词也拿捏得十足精准，意味深长，例如《我们都是快乐的牛羊》，第一段唱道：“我们坐在破旧的卡车上/开往一个模模糊糊的方向/这是一个美丽的地方/虽然我们头上有一张网/我们都是快乐的牛羊。”这首歌总共三段叙事组成，每一段都拥有稳固的结构和完整的语义，同时又在叙事稳步推进的基础上，运用了复沓结构，以“我们都是快乐的牛羊”架构起了一个充满张力和层次感的语义空间（讽喻、黑色幽默与人文关怀竟然和谐地交织在了一起），分明就是一首不可多得的叙事诗！
下面就从整体上来细说这张专辑给我的感受：
一、专辑的大部分歌词都看似充满尖酸嘲讽似的市井“街痞”味道（用朱大可《流氓的盛宴》的说法：“流氓话语”），仔细品味则能看出其中强烈的人文关怀，而且这种人文关怀是来源于对政治和社会现象的长久冷眼洞察、对大众生活状态的严肃思考和透彻体认（如《我希望》、《比比爸爸》），否则很难不陷入隔靴搔痒的愤怒和肤浅的二元价值评判当中。
二、主唱的声音有时疏懒（如《我的心是油炸的蚕豆》），有时则激烈狂躁（如《钱》，完全是一通狂乱喷射的子弹，客观性的“他者”视角似乎完全瓦解，就像是主唱本人的一场癫狂发作，但从整张专辑来看，这首歌与其是说主唱的情绪发泄，不如说是对在这个物质社会人群中偶尔爆发出来的某种内心状态的描述，有意思的地方在于，这首歌的狂躁似乎反而昭示了人在绝望中与物欲的决裂），但从表达主题上看则做到了“内容与形式的高度统一”。
三、专辑共10首歌，数一下，跟爱情有关的就占了5首，显而易见“爱情”是不可忽略的部分，甚至是专辑的重头戏，这五首分别是：《我的心是油炸的蚕豆》、《你的样子真迷人》、《还给我吧》、《你的眼》、《傻瓜》。仔细对比收听，我们就会发现五首歌并非千篇一律，而是各有特色和内涵：《我的心是油炸的蚕豆》、《傻瓜》两首都是慢节奏，清淡飘忽的氛围中，蓝调布鲁斯的浑厚唱音明明灭灭，深远缠绵，但前者生活化的歌词中奇异地交融着雅致的诗人气质和雅痞式的黑色幽默，后者则在直白的表述中含着怨恨和忧愤；《还给我吧》则节奏明快，唱音铿锵，歌词充满了尖锐（甚至尖酸）而直接的批判，如“我把一切都给了你你这个女人不要脸你总是嫌我土你总是嫌我烦看着人家的汽车你心儿飞上了天你离开了四川你来到了海南你学会了花枝招展你学会了妖艳还给我吧我的时间我的钱我那点工资奖金你早就看着不顺眼”，直接针对物质欲望侵蚀人性本真的社会时弊，同时也表达了对物质主义的弃绝，对自身价值立场的坚信：“Bye Bye 就 Bye Bye拉倒就拉倒像我这样的男人你以后找不到”，嬉笑怒骂中尽显性情；《你的样子真迷人》同样节奏明快，但主题明确简单，情感饱满，表达上直接、朴实而且生动，充满了率真的青春阳光气息，完全不同于唧唧歪歪故作深沉的流行歌曲：“你看上我一眼我想你三天你再笑上一笑我肯定失眠……我心里只有你姑娘你让我的脑袋发昏”；第五首《你的眼》，“今天的月亮很美我走在月光的里面林间的风很温柔好象你的手在我发间……”，还有什么比这样的歌词来得更浪漫、唯美、静谧、陶醉？清唱与和声相互应和、交织，还有什么比这样的歌曲来得更动人更纯粹？不用刻意去调动记忆，你就仿佛已身处夜晚的校园林间，伴着一轮淡淡的圆月，时而拂过的夏夜微风，以及青涩少年内心的悸动……最有意思的是，这五首歌稍微排列一下顺序，似乎就展现了个人的内心历程和人性的多面。
四、从编曲来看，民俗音乐味道是与这张专辑的蓝调布鲁斯风格一样不可忽视的另一个重要元素，但又不同于校园民谣式的感伤抒情和犬儒气息，例如《傻瓜》，哀而不伤，怨而不怒。
五、这张专辑的整体编排和每首歌的编曲几乎可以说都是精雕细琢，细腻而富于空间感和回环感，是其中大部分歌曲的特点，歌与歌之间相得益彰，轻重缓急相互穿插交融，则是整张专辑的特点。
六、很不幸，这张上个世纪九十年末的专辑所涉及的现实问题，仍然普遍存在于当今社会，有的问题甚至愈演愈烈，例如《我希望》一歌所“希望”的：“我希望，所有人能住上暖气楼房”（老百姓住房问题、社会贫富差距）、“我希望，大学生的母亲们能把帐还清”（教育收费问题）、“我希望，没有人嘲笑，诗人太傻”（市场经济的功利和机心挤压了“虚幻”的理想主义的空间，遏制了大众“审美器官”的发育，物欲对社会精神肌体正在向深度和广度侵蚀，2006年发生了著名的“梨花诗事件”，大众拿起自以为是的武器，对当代实验诗人展开了一次群体性嘲弄）、“我希望，公正比权力，更有力量”（指涉的什么问题，还用说么？）。
今晚我一边写着这些感受一边放着杭天乐队的这张专辑，也不知道已经反复放了多少遍，但写到这里，我仍然不愿意让音乐停下来。结合自上个世纪九十年初以来到目前中原地区地下音乐的生存状态，当你了解了杭天乐队的历程后，我想我们都会公允地说，如杭天一样的艺人那超越了物质束缚的对音乐艺术的真诚和执着，首先就值得尊敬、钦佩。
《我希望》（杭天＆乐队）
嘿，准备好了吗？听我的歌！
我希望，不要讨厌我，杭天，太啰嗦；
我希望，我们能用努力，改变生活；
我希望，没有谁有永远的功劳过错；
我希望，大家的后门都一样多；
我希望，外地人和北京人长得一样’
我希望，爸爸们别总是强加给我；
我希望，这个世界没有谁害怕谁；
我希望，淘气的孩子不怕爸爸的腿；
我希望，女人能自由地拒绝男的嘴；
我希望，我能不再喊爷爷皇帝；
我希望，没有人能够呼风唤雨；
我希望，我能随便发点劳骚，安慰自己；
我希望，所有人能住上暖气楼房；
我希望，飞鸽和宝马别互相骂娘；
我希望，大学生的母亲们能把帐还清；
我希望，我的地下室，能见到阳光；
我希望，没有人嘲笑，诗人太傻；
我希望，我能象麻雀那样，唱着歌飞翔；
我希望，真诚比名气，更让人感动；
我希望，公正比权力，更有力量！
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