更新时间：2024-09-20 19:01
梁长林(1951一1983)，吉林省白城人。1978年毕业于中央美术学院中国画系，师从姚有多、卢沉、周思聪等先生。毕业后留校任教。由北京美术家协会、北京画院、中央美术学院中国画学院主办的“艺林风华——梁长林作品展”在北京画院美术馆揭开帷幕。
梁长林是一位英年早逝的画家，也是早慧和成熟的画家。他的艺术才华反映在他的每一幅作品中，即使现在看来，也颇令人叹服。他的《故乡行》构图简洁、色调单纯、造型准确、笔致沉稳，这使他的作品具有强烈的形式感和明确的精神指向．其作品的深度既在于对彭德怀元帅深沉性格的把握，也在于对朴素的笔墨语言的驾驭．这种精微和准确地对人物审美气质的体察，产生了画面的内聚力和与观者沟通交流的可能。它引领我们走进那个特殊的年代，走进人物的心灵深处。
叶浅予撰文介绍梁长林的画
1月，《美术》发表叶浅予的文章《梁长林的画》。文中说：中央美术学院于1983年10月举办了一次梁长林遗作展，参观过画的人都认为他是一位从事中国画人物画创作的后起之秀，艺术上大有发展前途。梁长林不幸于今年5月20日在访问法国期间因车祸身亡，年仅32岁，中国失去了一位颇有才气的并能埋头苦干的好青年。
梁长林是吉林白城人，1974年考入中央美术学院，1978年以优异成绩毕业，留校在中国画系任教。教学之余，专心一意为中国画人物画的推陈出新探索道路，这几年在理论研究和创作实践上取得了很大成绩。除此以外，值得特别称赞的是他对艺术事业和个人生活的态度：具有严肃认真、虚心钻研、埋头苦干、不图名利等美德。他发扬了这一代青年美术家的正气，和那些自吹自擂、欺世盗名、哗众取宠、见利忘义之辈，形成了鲜明的对比。自古以来，中国画的优良传统，除了称道画品，还讲求人品，所以有句名言："人品既高，画品不得不高。"那么，反过来说，人品低，画品不得不低。梁长林的可贵之处，正在人品与画品皆高这一点上。我们研究和评价一个画家的成就，不能单纯着眼于他的画如何如何，必须联系他的为人是否正派，是否合乎这个社会的道德行为准则。
梁长林的画，不论习作或创作，他所探索的目标，似乎和我所追求的目标是一致的。我曾经主张现代中国画人物画既要形象生动，又要笔精墨妙，要和发展到高水平的山水花鸟画并驾齐驱；在人物画的创新之中，不能只顾题材内容反映现实生活为满足，还应当充分发挥形式美感的民族标准。我看到多少年来中国画人物画内容和形式互不协调的情况，觉得必须着力探索适应新内容的新形式，而这个特定的新形式，不能脱离一脉相承的笔墨技巧，以满足人们的欣赏要求。从长林的作品里，可以看到他的这方面的努力。他笔下的形象，既是现实的，也是有中国气派的。
我特别喜欢他的两套连环画。他所运用的中国绘画语言，和所反映的情节内容，如此妥帖，如此合拍，如此水乳交融，如此引人入胜，给人以充分的美感享受。从这里可以看到，连环画的每一个画面，不仅仅在于说明故事的情节，同时也反映情节所规定的意境。《吕梁游击队》的粗犷用笔，和《荷花淀》的水墨渲染，两者各异其趣，是不同的内容所决定的。若细加分析，画家之采用不同笔墨，创造不同意境，和他平时的生活积累和技法练功也是有关系的。《荷花淀》的练靶那幅，和《秋水雁飞》小品的生活背景是同一来源，用笔也是同一风格；《吕梁游击队》的背景和用笔，也可以在画展的其他作品里找到，直接来源，就是他为创作《吕梁游击队》搜集形象所记录的许多速写原稿。
梁长林的多数作品可以说是速写和书法紧密结合的结晶，最有代表性的作品是他那幅大构图《集市图》。《集市图》完成在到云南省深入生活之后，整个画面布局疏密有致，人物众多而不乱；人物活动有中心，有陪衬，可以远望，也经得近观；透视关系基本上是运动的，但不像一般长卷那样距离拉得太长太宽，只适合走马看花，不适合驻足端详。图前方有一段近景，几株芭蕉，一柄大伞，点出亚热带地理环境；背后漏出走进集市的一群男女，是大构图的起首处；对面是集市中心场面，地摊上摆满一堆堆鲜美的农产品，摊主人全是女的，有老有少，是否暗示男的都在地里干活呢？画的中心位置搭着一片凉棚，棚下挤满各种食担和货摊，卖者、买者、蹲者、站者，穿插得颇有节奏；凉棚后背，对着另一条街，着笔不多，使人感到依然熙熙攘攘，似乎比眼前这条街更热闹；构图后半部是密集的人物活动，负者、担者、立者、行者，纵横交错，挤得紧，又分得清；最后以一辆牛车压住全局，两条牛安静地躺着休息，和忙碌的人群形成对比，这是画家似不经心却是有意的传神之笔，让看画的人在此仔细端详一下本地牛车的特殊造型，使将近疲倦的视觉清醒一下，从而获得一个新鲜印象。
经营大构图是长林的初次尝试，是一次非常精彩的艺术总结，遗憾的是，却成了他最后一件杰作。正当他在艺术道路上大踏步前进，将大有作为的时候，突然宣布了生命的终结。他留下了那么多的作品，无愧于人民对他的培育。