温柔的战曲 :温柔的战曲

更新时间:2024-09-20 18:43

《温柔的战曲》是田艺苗所著的一本图书,于2010年7月1日由上海书店出版社出版。

基本信息

出版社: 上海书店出版社; 第1版 (2010年7月1日)

精装: 204页

正文语种: 简体中文

开本: 32

ISBN: 9787545802658, 7545802659

条形码: 9787545802658

商品尺寸: 18.8 x 13.4 x 1.8 cm

商品重量: 322 g

品牌: 上海世纪

ASIN: B003Z6UZAG

编辑推荐

《温柔的战曲》:乐评有什么用?音乐,上海市的回忆与呼吸,乐谱打开,曾经沉默的生活打开,谁在声音里徘徊,日出时请将悲伤终结,等待约翰·塞巴斯蒂安·巴赫来检验,白天打扫,晚上祈祷,当沃尔夫冈·莫扎特老去等等。

媒体推荐

田艺苗,看她的文字在齐奏,在solo,在揉弦或拨弦,急板和慢板,在最弱和最强间融入一片不知所终的天地,有在音乐中的感觉。音乐给予人的感觉,一一坐实在她,纷至沓来。音乐可以这样听,还可以这样说。

——陈村镇

一对专业音乐家的敏锐耳朵,一颗柔软梦幻的心,一枝散发芬芳色彩的笔,一种沉静而又迷离的节奏,加起来就是田艺苗的音乐文字。

——严锋

作者简介

田艺苗,女,青年学者,上海音乐学院作曲系讲师,香港华人女作曲家协会常务理事。曾获得音乐教育学士,作曲技术理论硕士和高级复调博士学位。二〇〇七年开始担任CCTV音乐台《影视留声机》栏目的策划以及撰稿。曾受邀在“上海之春”等多个大型音乐节宣讲论文或演出音乐作品,获得“文华奖”优秀音乐作品等奖项。出版过著作《流影留声》和《时间与静默的歌——20世纪西方作曲家的孤独吟唱》。音乐文论散见《人民音乐》、《音乐爱好者》、《书城》等刊物。

目录

田艺苗序(陈村)

沃尔夫冈·莫扎特老去

至少还有miss A

温柔的战曲

多瑙河传奇

人文巴赫

乐谱打开,曾经沉默的生活打开

直至语言不及之地

狂野诗篇

人与风景的交流

巴洛克梦魇

镜中之镜

爱是身体最美的潮汐

大家来抒情

艳火煮《茶》

观世观音,如去如来

虚空之心

谁在声音里徘徊

沉默的钢琴

他不知道他知道

死在威尼斯

花开有时,梦醒有时

久石让,时光流逝以前

黑暗中旋转的万花筒

坂本龙一的瞬间和词语

日出时请将悲伤终结

乐手之旅

等待巴赫来检验

超越听觉

一直下雨的旅行

绕过抒情的陷阱

白天打扫,晚上祈祷

神童的前世与今生

亲爱的野姑娘

田野萍踪

忧郁的南美,

相爱,或者死亡

歌手

晚安,北京

烂醉的鱼

独奏者

音乐,上海市的回忆与呼吸

放下身段搞艺术

乐评有什么用

皮娜·鲍什:孤独与荒谬之舞

静观·呼吸·包容·超越

心与琴游

秦文琛:黎明终于到来

文艺青年拔苗助长(后记)

序言

田艺苗好看。

即便不是莫扎特,人也总是将自己最好的一部分献给音乐。

读田艺苗的音乐笔记,看她指点作品,铺排大师,触摸情感。有些事情,我们无法大声说。譬如音乐。私语般的。看文字不忍,怕窥视了人的内心。对音乐,你没内心怎么写呢?

有幸,才跟好的人共一个天地,共一个录音。是音乐的好,也是她的好。人乐意向恋人呈示对音乐的领会。音乐跟爱是关联的,同样敏感脆弱,如果这时候尚且不能理解,以后就不说了。

读她的文章,我顺手摘出一些话。

——“暴雨淋黑的木板门。”

那个“黑”字真狠,不可替换。

——“这支歌正好比喻了她的一朝盛放与一夕凋零。青春、爱情、盛名甚至歌声,都不比一夜春风长。”好像是另一首《琵琶行》。

——“像中国古代的师徒关系,不是简单的收费授课,而是一种艺术人格的全面熏染。那是一种人情。”

这句是弱起,用我们知道的句式和观念平平而起,止于此,就是“心灵鸡汤”了。田艺苗不是。之后,跳出“那是一种人情”。“人情”二字重如钟声。

——“因此,整张专辑就有了骨骼血肉,同时它像一个慢热的人,缓慢地打开心扉,逐渐展现出他的温情,他的婉转,他的渴念,他的意犹未尽。”

通常,她像她听的音乐一样舒缓地说。

——“那些早期的海都在描绘他心里的波澜,少年意气,需要掀动整个乐队来宣誓梦想。”

她还掀动。宣誓梦想。

后记

这本小书中收录的文章,是这两三年来陆续为一些报章杂志写的稿子。一些关于音乐的主题散文。用文字描写音乐,基本上是徒劳。如果这些文章能够让更多的人爱上音乐,如果音乐让你过得更快乐更美好,那就是我最大的荣幸了!

在这本书的最后,要感谢很多朋友们,没有他们的帮助和鼓励也就不会有这本书了。感谢在世界杯期间还愿意为我作序、耐心读完我的书稿并一一为我指点文法的陈村老师!谢谢村长支持!感谢一直待我如兄长的Steel!

文摘

他的音乐完全按照个人的喜好摸索而得,因此总是有一种体系之外的直率与轻盈,与他清淡而准确的个人风格相得益彰。一个不按照传统模式成长的古典音乐家,看起来仿佛不可思议,可是一个人的才华、灵感,是不能被学习与阐释的,它就是一阵昏眩,一份天时地利的机缘。

这十支曲中,有阿希尔-克劳德·德彪西的飘逸,有哈巴涅拉的节奏,有简约主义的沉闷反复,也有流行歌调的粗浅。普列斯纳通常是被解读出哲理、人文、抽象等等高深境界的,可是在这里,令这些乐曲摆脱了流行钢琴曲的俗套的,竟然是他的散漫。他的幻想气质在每一支曲调展示之后,绵延旋绕,语焉不详,这样的展开缺乏张力,却令乐曲有了谜的结构。

仍旧是有来自电影的那种气氛的直接塑造与悲悯。那种清浅的戏剧性。在《冥想》中,是一个又一个偶然生动的和弦,恍如白鸟的羽翼倏忽滑过梦境的那一阵感伤。在《飞翔的艺术》中,是重复中显得麻木的简约主义音流,它传达出了那种因敏感而导致的冷漠,一种现代的都市病。

参考资料

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