更新时间：2023-11-10 14:26
理查德·塞拉（英语：Richard Serra，1939年11月2日-2024年3月26日），美国极简主义雕塑家和录影艺术家，以用金属板组合而成的大型作品闻名。他开创性的艺术，探讨了艺术作品、空间与观众之间的置换关系。
理查德·塞拉出生于加利福尼亚州旧金山，父母为托尼·塞拉 (Tony Serra) 和格拉迪斯·塞拉 (Gladys Serra)，他们是三个儿子中的第二个。他的父亲是来自马略卡岛的西班牙人，母亲是敖德萨的俄罗斯人。从小，塞拉受到母亲的鼓励，开始学习绘画。他的父亲在旧金山附近的造船厂做管道工，塞拉回忆起他四岁时去造船厂看船下水的经历，这些经历为他的艺术创作提供了灵感。塞拉曾于1957至1961年间先后在加利福尼亚大学伯克利分校加利福尼亚大学和圣塔芭芭拉加州大学主修英语文学。
之后于1961至1964年间在耶鲁大学研读美术。并于 1964 年获得艺术史学士和硕士学位。定居于美国西海岸后，塞拉在炼钢厂工作以赚取生活费，这个经验也深深影响了他之后的作品。理查德·塞拉如今已是著名的极简主义雕塑大师，在许多国家都可以看见他的作品。
2024年3月26日，理查德·塞拉在长岛东方的家中去世，享年85岁。
理查德·塞拉于 1981 年与艺术史学家Clara Weyergraf结婚。
1964年理查德·塞拉以耶鲁大学奖学金去巴黎第一次看到布朗库西的雕塑时，便被深深吸引：仅仅一条边缘的线就能暗示雕塑的体积。于是他放弃了绘画，在加利福尼亚州的阳光下与女性主义艺术家琳达·宾格勒斯讨论一下午的主题就是弧线：线表示出形在倾斜时的重量。他说：“我想用雕塑的形式让空间产生变化”。
理查德·塞拉的艺术道路并不容易，他的作品中充斥着笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，他期望以这种不那么令人愉快的方式迫使人们震惊并思考。他认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式；因此，作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上，即使最后失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。”
理查德·塞拉的雕塑创作理念受到委拉斯开兹的油画启发，特别是《侍女》的空间延伸和观众参与的概念，这些都为塞拉的雕塑艺术提供了新的思考和创作方式。
1970年访问日本时，日本的花园给了塞拉很多灵感和启发。访日前，他的作品都是小规模的，此后，他改变创作理念，开始创作规模庞大的雕塑，人们可以亲临其境感受雕塑的内涵。
理查德·塞拉的雕塑以构成造型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反应：感到被吸引，被推动，被保护，被威胁；或感到一种力量，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快。理查德·塞拉的开创性探讨了艺术作品、场所，和观众之间的置换关系。
理查德·塞拉的雕塑作品能够引发敬畏、恐惧和快乐混合在一起的复杂情感，如同哲学家伊曼努尔·康德所描述的“伴随着忧郁和恐惧同在的颤栗的快感”。
尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人们还是可以通过与空间的相互关系中产生和谐来感知和理解作品的内涵。观众的亲身体验是作品表现内涵的关键。
1981年，理查德·塞拉的《倾斜的弧》在纽约联邦广场引发争议。普通民众认为作品给他们的生活带来了不便，要求移走雕塑。塞拉辩解道：这件作品是为这个广场而设计的，如果移走，作品将因丧失意义而毁灭。经过一系列的上诉后，塞拉的辩解以失败收场，雕塑被搬出广场。
理查德·塞拉的作品在世界各地广受欢迎，从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场，几乎都能看到他的影子。1983年，他的作品《克拉克拉》被放置在杜勒伊花园与协和广场的交界处，1990年，他的作品《阿凡嘎》又出现在了冰岛。
2008年6月，美国维廉大学授予理查德·塞拉美术博士的荣誉学位；2010年，他又获得了西班牙阿斯图里亚斯王子艺术奖。人们开始明白，尽管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但还是可以被感知和理解的。当我们围绕着作品走动，从半封闭的空间中进去再走出来时，我们的确感觉到了一种空间的延伸和改变。