更新时间：2023-11-09 15:24
胡若佛（原名：国华，笔名：胡也佛、若佛、丁文）（1908年5月21日—1980年2月6日）字大空，号谷华，自署十卉庐主。余姚市人氏。中国当代著名连环画家、国画家，毕业于上海新华艺术专业。
胡若佛中学毕业后，一个人来到上海市。进入上海美术专科学校学画，不久又转入上海新华艺专西画系。还跟着白俄罗斯老师在法国总会画壁画，由于生活无法维持，在最后一学期中途辍学。但他的功课优秀，学校破例发给毕业文凭。1927年，十九岁的胡若佛考入南京国民政府总政治部，担任上尉宣传员。次年任蔡公时的少校副官。因认为自己不适合从政，就辞职了。1929年进入上海商务印书馆，担任美术编辑部高级职员，与潘思同、张令涛一起编辑《儿童画报》。此时开始启用胡若佛笔名。1951年，胡若佛入上海灯塔出版社专职绘连环画。1952年公私合营后，转入新美术图画书店。1956年，进入上海人民美术出版社有限公司，从事国画编辑。1958年，参与筹建朵云轩，并负责木版水印总设计，任勾描组长。1980年2月6日，胡若佛因患肺癌逝世，享年七十二岁。
胡若佛的绘画作品具有强烈的个性，他既有南派的细腻，又有北派的明快豪放，但又不象南派的一味甜熟和北派的简练。他大胆的应用了现代的浓重色彩，但又不失传统的高贵典雅。表现了画家对自然中的宇宙观和世界观的认识。反映出典型的文人主义绘画作风。胡若佛的代表作品有《西游记》中的《怒打假国丈》，《三国演义》中的《三国归晋》，《红楼梦》中的《宝玉初会黛玉》等。
胡若佛生于清光绪三十四年(1908年)5月21日，今慈溪市坎墩街道人(时属余姚市)，他有个叔父，结婚后未曾生育，很早便去世。胡若佛十岁时就过继给叔父。叔母是个知书达理，颇有眼光和魄力的女子。她变卖田产，用自家的十七间临街房子创办了义学，自任校长。
胡若佛十四岁时，到宁波市一所中学读书。中学毕业后，胡若佛一个人来到上海市。由于喜欢画画，他先进入上海美术专科学校学画，不久又转入上海新华艺专西画系。为了学画，他卖掉了叔父母留下的一点家产，还跟着白俄罗斯老师在法国总会画壁画，赚取收入，贴补生活。但还是无法维持，在最后一学期中途辍学。由于他的功课优秀，学校破例给他发了毕业文凭。
1927年，十九岁的胡若佛考入南京国民政府总政治部，担任上尉宣传员。次年任蔡公时的少校副官。胡若佛觉得自己喜欢艺术，不适合从政，就辞职了。1929年进入上海商务印书馆，担任美术编辑部高级职员，与潘思同、张令涛一起编辑《儿童画报》。此时开始启用胡若佛笔名。
抗战前夕，商务印书馆决定停办《儿童画报》，胡若佛与张令涛一同失业。后来，胡若佛先后经营过照相馆、糖果食品店、儿童读物书店、连环画出版社，因其不善经营，均开业不到一年便相继亏损倒闭。抗战初期，胡若佛还在世界舆地学社绘制地图挂图。同时，以胡也佛的笔名开始在他的“大空堂”里创作国画。
1951年，胡若佛入上海灯塔出版社专职绘连环画。1952年公私合营后，转入新美术图画书店。1956年，进入上海人民美术出版社有限公司，从事国画编辑。一度改名胡丁文。1958年，参与筹建朵云轩，并负责木版水印总设计，任勾描组长。“文革”期间，胡若佛因原有的家庭资产问题，被定为“地主”成分，属“黑五类”，受到不公正对待。“文革”结束后，被落实政策，成分改还为“自由职业者”。
1980年2月6日，胡若佛因患肺癌逝世，享年七十二岁。
胡若佛在抗战期间，为维持生计，转而以售卖画作为生。当时，绘画如同其他手工艺，能保障家庭基本生活已属不易。初期，他主要从事临摹工作，涵盖山水、花鸟、虫草及人物等题材，但因缺乏创意，市场反响一般。此时，一位汪姓画商对胡若佛的山水画产生兴趣，长期订购其山水中堂作品。胡若佛的山水画风格源自北宋马远、夏畦，以精细著称，每日需从清晨四点至晚上十点方能完成一幅六尺中堂。其生活节奏紧张，自嘲为“鸟叫到鬼叫”。不幸的是，胡若佛的妻子患上肺痨，这是一种当时被视为不治之症的疾病，医疗费用及营养费开支巨大。因此，胡若佛反对子女学习绘画，认为学医比学画更有前途，能够养家。
尽管胡若佛的山水画市场并不热门，但他的工笔仕女画却在上海迅速获得认可。他的人物画技法源自明代仇英，以“铁线游丝”技法闻名。为提升线条技艺，他练习画各种圆形，要求一气呵成且笔力均匀。2000年，在香港佳士得有限公司拍卖会上，胡若佛的八开《金瓶梅册页》以27万港元成交。香港特别行政区作家董桥随后购得一幅胡若佛的《金瓶梅》工笔春宫图，并对其精致程度表示赞叹，推测胡若佛在盛年时期可能也创作了不少此类作品以换取金钱。此外，有人评价胡若佛的仕女画最为出名，甚至被张大千认为难以企及。还有观点认为，《云烟依旧图》是胡若佛的代表作，展现了画家对自然的深刻洞察及文人画的特质。
随着胡若佛作品的市场价值提升，市面上出现了越来越多的赝品。香港佳士得有限公司拍卖行曾拍卖过8幅胡若佛的赝品，起拍价高达150万港元。据胡南洲所述，胡若佛的真迹极为罕见，在中国国内的数量预计不超过10幅。
新中国成立后，各地出版社出版众多连环画，促进了连环画家群体的发展，胡若佛便是其中之一。他使用胡若佛、胡丁文、胡新、胡杰等笔名，创作了大量连环画作品，深受读者喜爱，其中多以“胡若佛”署名。
胡若佛与宁波市籍画家张令涛长期合作，被誉为“黄金搭档”。他们凭借熟练的传统技法、精心刻画的人物造型以及华丽多彩的画面，在中国连环画创作史上占据重要地位。
胡若佛与张令涛不仅是老友，还同住一楼，合作长达十余年，关系深厚。两人合作广泛，尤以古装人物画见长，涵盖帝王将相、才子佳人、妖魔神灵、市井平民等各类题材。通常，张令涛负责起稿，胡若佛则负责勾线。他们为上海人民美术出版社有限公司出版的古典系列套书贡献了多部作品，如《西游记》中的《怒打假国丈》，《西汉演义》中的《暗度陈仓》《追韩信》等。此外，在天津人民美术出版社的《聊斋》系列中，他们合作的《辛十四娘》《小谢》《娇娜》等作品广受好评。他们的代表作还包括朝花美术出版社的《红楼二尤》《女娲补天》，天津人民美术出版社的《双生赶船》，以及人民美术出版社的《杨家将》等。
胡若佛还为河北美术出版社绘制了《盘丝洞》《蔡文姬》等作品，用笔洒脱。此外，他还创作了大量古典题材的连环画封面，这些作品已成为连环画收藏界的精品。
参考资料
胡若佛的山水出入宋元，尤重马远、夏圭等。晚年学张大千，融入西洋画色彩，笔墨苍劲有力，结构严谨自如。他的人物画学明代画风，用笔简练，线条流畅，飘逸，勾勒劲挺潇洒，造型准确而生动，形神兼备，丝毫无拘泥滞呆，他的花鸟学宋人画，但他重线条，轻渲染，由于他长期从事木版水印工作，勾刻了大量的张大千作品。受张大千作品影响颇深，因此晚年画风又有大千的风范。胡若佛的绘画作品具有强烈的个性，他既有南派的细腻，又有北派的明快豪放，但又不象南派的一味甜熟和北派的简练。他大胆的应用了现代的浓重色彩，但又不失传统的高贵典雅。他的绘画融古今为一体，合中西为一别。表现了画家对自然中的宇宙观和世界观的认识。反映出典型的文人主义绘画作风。（青岛书画家协会评）