更新时间：2024-09-21 05:59
詹姆斯·斯特林，是一位来自英国的建筑师，出生于1926年4月22日，于1992年6月25日逝世。英国皇家建筑师学会的最高奖项斯特林奖是在1996年以他的名字命名的。他有克洛尔画廊、伦敦的泰特不列颠美术馆、以及他家乡利物浦的新泰特美术馆等作品。曾获得普利兹克奖等荣誉。
詹姆斯·斯特林成长于英国西北部两大工业城市之一的利物浦，其职业生涯颠覆了现代运动背后的构成和理论思想。斯特林在被授予克利夫兰骑士队头衔（Knighthood）几天后住院，于1992年6月25日过世。
詹姆斯·斯特林出生在格拉斯哥，广泛引用的出生年份为1926年，但有说法指出实际出生年份为1924年。他的家庭在他还是婴儿时搬到了利物浦，在那里他上了矿山银行高中。第二次世界大战期间，斯特林加入了黑沃奇队，后转入伞兵团，参加了诺曼底登陆，并两次受伤。战后，他在利物浦大学建筑学院学习，1945年至1950年，科林·罗是他的导师。
斯特林在伦敦的几家公司工作后建立了自己的实践。1952年至1956年，他在利昂斯，以色列，埃利斯公司工作，那里他遇到了他的第一个合作伙伴詹姆斯·高文。1956年至1963年，他与高文合作，两人合作设计了汉姆居民楼，这座建筑被认为是新野兽派的代表作品。1963年，斯特林和高文分开，斯特林随后自己创立了公司，并带走了办公室助理迈克尔·威尔福德（后来成为合作伙伴）。1971年起，斯特林与威尔福德一起工作，直至1992年斯特林去世。
斯特林的建筑风格经历了从新粗野主义到后现代主义的转变。他的伦敦南门住宅项目（1972～1977）包括颜色明亮的塑料墙。他对德国斯图加特新州立美术馆（1977～1984）的设计是古典主义与几何抽象的后现代派结合体，这一设计被许多人认为是他最大的成就。1981年，斯特林获得普利兹克奖。
斯特林与设计师玛丽·尚德结婚，他们有一个儿子和两个女儿。1992年6月，斯特林被授予犹他爵士队爵位，但在被授予爵士爵位的消息公布三天后，斯特林因疼痛的疝气在伦敦住院，并在手术并发症后去世。根据他的遗愿，他的骨灰被埋在斯皮塔尔菲尔兹的基督教堂附近的纪念碑旁。斯特林去世后，迈克尔·威尔福德继续实践。
建筑界就像一座良莠不齐的大花园，既有枝头的花繁叶茂，也有树下的黯淡凋零。而建筑师就像是枝头的花朵，靠着不同的味道，吸引着来这座花园里参观的人们。而这位出生在苏格兰的建筑大师 —詹姆斯斯特林虽然离开了我们数十年了，但从他作品里所迸发出的特殊魄力，仍然深深的吸引着我们。无论是在打开电脑浏览互联网还是走进建筑学院的图书馆，关于詹姆斯·斯特林的书籍和资料远不如像雷姆·库哈斯的《S,M,L,XL》那样随处可见，建筑院校的学生们也很少有人像讨论王澍或者伊东丰雄那样，对他们的建筑作品和思想争论不休。
也许一提起苏格兰，人们想起的更多的是吹着风笛、穿着短裙的苏格兰人民，回味悠长的威士忌，或者更多的电影迷会想到梅尔·吉布森所导演的《勇敢的心》中威廉·华莱士带领着苏格兰人民反抗英格兰暴政的历史。而格拉斯哥，这座苏格兰最大的城市，更是以其悠久的历史和独特的文化氛围滋孕这年轻的斯特林，使得年轻的斯特林便散发出优雅、浪漫的绅士气质。和无数青年一样，斯特林揣着梦想和憧憬来到了这所拥有世界上最悠久建筑学办学历史的学校—利物浦大学。 这所培养出了马克思维尔,董建华等众多名流政要的学府跟谢菲尔德大学，曼彻斯特大学等六所大学并称为：红砖大学，是全英国乃至全世界顶级的高等院校。而利物浦大学的建筑学院的师生更是迸发着无尽的活力，对欧洲建筑历史稍有了解的人便会知道，上世纪60年代“阿基格拉姆”似的建筑思潮在建筑界产生了相当大的影响，而这种建筑思潮随着科技的进步，地球环境的进一步拥挤而获得了新的生命力。而利物浦大学的建筑学院就是该思潮的重要阵地，至今在其建筑教室和展厅里，可以见到规模宏大的数字化模型，反应出了师生对参数化建筑生命发展种种可能性的探索和猜想。即使是计算机技术尚未起步的半个世纪以前，高技派和典雅派的建筑设计思想仍然在斯特林的作品中迸发出了强大的活力。
这看来也许是矛盾的， 因为要在历史积淀如此厚重的环境中来放手探索一种也许只存在想象之中的建筑模式，的确不是一件易事，因为首先面对的第一个问题便是要在古未之间寻找一个巧妙的平衡；在跟环境的对接方面，斯特林牢牢抓住了利物浦大学和利物浦这座城市历史的经典象征 — 红砖，并以此作为建筑外立面和主要体块的基调，而在此基础上进行了高技派建筑的典型手法进行表达；而建筑的平面则可以看出斯特林受到了北欧强调地域化和人情化建筑大师 — 阿尔瓦尔·阿尔托（该建筑师的设计取向已经在玛利亚别墅和赫尔辛基国会大厦中充分阐明）的影响，将原本较生硬的几何化建筑体块融合、穿插，而创造出灵活有机而又能看出其几何构架的平面形式，在此阶段的建筑探索中，斯特林已经在建筑的平面和立体构成中找到了属于自己的模式，并在此基础上所进行的探索，而从中所萌发出的后现代主义建筑的倾向，为他生平中最重要的建筑实践 — 德国斯图加特美术馆设计创造了基础和方向。
德国斯图加特新国立美术馆的设计实践是在后现代主义在美国甚嚣尘上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通过不断建筑实践探索和个人审美取向的选择，使后现代主义的痕迹已经在他的观念和手法中突显无疑。在美术馆的实践中，建筑主入口处倾斜的坡道无疑成为了设计突破传统的一个亮点，看似无道理的坡道将原本可以通过台阶实现的路径进行打散、重组，使得空间的感知从单一的、清晰的轴线对称关系改变为一种矛盾和复杂的对话，通过坡道进入建筑以后，室内的空间感受更是使得每一位游客加强了建筑师在空间设计取向上的认识，大厅的公共休闲空间通过两条不同曲率的“S”线创造出一个典型的双曲面，使博物馆的内部空间也能与室外空间的设计取向取得统一。这与美国后现代主义大师罗伯特·文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中所倡导的建筑就应该避免单一的平面和空间关系，而应该是一个情感、尺度、和斗争的集成，使得不同的内容能够在这强大的载体— 建筑中得以充分体现不谋而合。德国斯图加特美术馆新馆的落成，使得该建筑成为后现代主义建筑发展历史上的一个里程碑，后现代建筑中的 volume、color、paradox 在其中已经充分体现，大大提高了斯特林作为设计师在业界中的知名度和影响力，这也使得斯特林成为继菲利普·约翰逊和路易斯·巴拉甘之后第三位荣此奖项的建筑师。
聚焦:詹姆斯•斯特林.建筑新闻.2024-03-21