院派是中原地区明代专门为宫廷服务的画家群体及其相关的绘画实践活动和作品。这一流派也被称为明代宫廷绘画。与宋代相比，明朝并未设立专门的画院机构，但仍然通过各种途径招募了一批画家来为宫廷服务。

历史背景

明代的宫廷绘画涵盖了广泛的题材，包括山水、花鸟、人物、历史故事、宗教、神话以及民俗等内容。这些画家大多来自于民间，或是应皇帝之命加入宫廷，或是通过献画自荐，或者由他人推荐。一旦成为宫廷画家，他们通常会被授予不同的官职，如中书舍人、文渊阁待诏、武英殿待诏、翰林待诏、锦衣卫指挥、内供奉、营缮所丞等。

艺术特点

明代院派的艺术风格主要受到宋代院体绘画的影响，尤其是对马远、夏圭、郭熙等人的画风进行了传承。随着时间的推移，一些画家开始探索新的表现手法，如边文进、吕纪等人在保持工整细致的同时，增加了色彩的鲜艳程度；林良则将南宋时期的简略放纵风格转化为粗犷的写意画法；孙隆则使用没骨画法，以颜色代替墨线来塑造花鸟的形象。然而，由于宫廷画家的工作性质，他们在创作时往往不得不小心翼翼，以免触怒统治者。主要画家

除了前面提到的画家之外，院派还包括其他知名的艺术家，如刘俊、朱倪端、商喜、黄励、谢环等。此外，浙派的代表人物戴进、吴伟也曾短暂地为宫廷效力，但由于未能获得认可，最终离开了宫廷，转而在民间以卖画为生。然而，随着国家实力的衰弱和吴门派的兴起，院派的地位逐渐下降，直至明朝灭亡时几乎消失殆尽。

参考资料

“大系”里的宁波:明代宫廷画家中的“四明天团”.百家号.2024-09-12

从“画史”开始，探寻中国历史上的画院发展.网易.2024-09-12

中国美术史——明代美术.个人图书馆.2024-09-12