更新时间：2024-09-20 11:20
于文江，1963年生于烟台市，是中国著名人物画家、国家一级美术师。他毕业于山东师范大学艺术系，1988年进入中央美术学院国画系学习。现任中国国家画院国画院副院长、宁夏画院名誉院长等职。于文江的代表作品有《秋暮》、《小伙伴》、《海边小憩》等。他曾获得中原地区画坛百杰称号，并被评为文化和旅游部优秀专家。 于文江的作品多次参加国内外展览，并多次获奖。他的作品《小伙伴》获得第六届全国美术作品展览优秀作品奖，《秋暮》获得首届全国工笔山水画一等奖，《蒙山秋》在“纪念讲话发表五十周年全国美术作品大展”中获得银奖，《家园》获得首届中国画展铜奖，《大红枣》获得第三届全国工笔山水画大展金奖”。 部分作品被中国美术馆、中南海等机构收藏，部分作品被国内外收藏家收藏。此外，于文江的作品还多次在全国各大报刊上发表。他的作品集有《当代中国精品集——于文江》、《于文江作品集》。
其作品《小伙伴》、《海边小憩》、《千手千眼观音》、《晨露》、《绿色田园》、《山寨小溪》、《聆听风吟》、《晨祈》分别参加第6、7、8，9、10、11、12届全国美术作品展览并屡获大奖。作品《秋暮》参加中原地区当代工笔山水画大展获一等奖；作品《蒙山秋》获纪念《讲话》发表50周年全国美展银牌奖；作品《大红枣》获中国当代工笔画第三届大展金奖；作品《家园》获首届中国画大展铜奖；作品《净湖》入选百年中国画大展；作品《正午蝉鸣》、《山寨小溪》参加全国画院双年展一、二届大展，国画作品《回家》参加2015第六届中国北京国际美术双年展；国画《金色青稞》应邀参加“中国美术馆弘扬中国精神系列展览：2016贺岁大展——中华民族大团结全国美术作品展”；《吉祥高原》应邀参加“第二届中国画学会展时代华章·2018”；国画《金色青稞》、《吉祥高原》、《我心飞扬》，分别参加由中国国家画院主办的2015、2016、2017年“写意中国中国画展”全国巡回展。
历时三年，创作国画作品《血痛－抗日战争中受难的中国女性》入选全国重大历史题材作品展，并由国家博物馆永久收藏。被中国文艺网、中国美术家协会评定为中国画坛百杰称号。
2018年，创作《马克思童年时代的特里尔城》，参加“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”，并由国家博物馆永久收藏。
2014年9月，坐落在淄博市的“于文江艺术馆”开馆。
主要出版画册有《当代中国画家大系---于文江》、《国家重大历史题材美术工程于文江作品----血痛·抗日战争中受难的中国女性》、《当代画史（第三辑）人物卷·于文江》、《于文江艺术馆精品集》、《第22回全日中国国际美术大展---于文江先生作品》、《丝路画雨·于文江写生作品集》、《真理的力量·卡尔·马克思童年时代的特里尔城》等作品集、《中国高等院校教学范本精选·于文江作品精选》（北京工艺美术出版社）、《全国高等美术学院名家教育范本·于文江国画作品精选》（吉林出版社）。其作品在法国、德国、意大利、比利时、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、美国、墨西哥、日本、泰国及香港特别行政区、澳门、台湾等国家和地区展出。
追求图像与精神的统一
在中国当代画家中，于文江的人物画独树一帜。他的绘画往往形式上是工笔的，却又具有丰富的写意性，造就出一种张力内蕴、情趣盎然的审美样式。
亦工亦意，不刻而隽
于文江的艺术之路表面上看颇为平顺，以至于他自己用一句话就概括完了：“小时候梦想当画家，长大后真的成了画家。”然而，为找到适合个人的艺术风格和绘画语言，在美术界拥有一席之地，于文江却是经过了艰辛努力和不懈探索。
绘画是塑造心灵的艺术
“艺术需要通过技巧来表达，但艺术不是技巧。”回顾自己的艺术探索之路，于文江总结说：“无论历史如何发展、社会如何变迁，情感与精神才是人的人的生活状态和生命方式。在《草原牧歌》（2004年）、《埃及所见》（2005年）、《雪原母子》（2007年）、《迁徙》（2010年）、《回家》（2011年）以及耗时3年为中国重大历史题材工程创作的巨幅国画《血痛－－抗日战争中受难的中国女性》等作品中，画面更显博大舒朗的艺术气质。
作品参加第六届全国美术作品展览，作品《小伙伴》获优秀奖，1988年参加首届中原地区当代工笔画大展，参加首届工笔山水画展，作品《秋暮》获一等获。1989年参加七届全国美展。1992年参加纪念“讲话”发表50周年全国美展，作品《家园》获银奖。1994年参加首届全国中国画大展，作品《大红枣》获金牌奖。作品参加第八届全国美术作品展览和文化部“中华世纪之光”中国画提名展，《静湖》被选入百年中国画展。
于文江非常勤奋、有扎实的功力。当然好的画家也不能光靠勤奋，于文江还有与生俱来的绘画悟性。好的绘画既要雄浑，又要优雅、文雅，于文江在这两方面结合的特别好，这足以说明于文江的修养和文化积累的深度。于文江每一张作品都是付出心血的，每一幅作品都是耐看的。（中央美术学院教授邵大箴评）
10多年来，我在北京工作期间一直关注于文江，他不高调，但是每次在展览会参展的作品都有他个人比较鲜明的风格，细腻、抒情、唯美，带有一种诗意的表达方式，而且还表现出非常浓郁的民族风情，这是他的个人的创作风格。于文江骨子里头追求诗意化、追求某种音乐感的理想主义绘画的风格意象，婉转细腻，带有比较多个人情绪，使得他的画面多了某种神秘感的诗意或者具有某种暗示的趣味化。（中国文艺网副主席、中国美术家协会名誉主席冯远评）
于文江是伴随改革开放伟大时代步伐，在艺术上不断成熟，并且形成自己鲜明个人风格的画家，对于文江的作品，我有两个深切的感受：一是于文江的作品来自生活，更高于生活，作品有一种特别清新的时代气息；二是于文江是在中国画的笔墨语言探索上有高度自觉的画家，从山东省到北京，多年来他致力将传统的中国画的重要经验，做了一个当代状态的重新梳理，将传统笔墨多种的营养因素融汇在他自己笔端表达出来。于文江的作品都是他在用心灵去聆听自己的生命的律动。于文江的艺术追求跟们时代的发展同频共振，他总是追求人间真善美，追求最本真的、最纯粹的境界，让我们看到了一个在艺术理想和心灵追求上非常纯正的当代的艺术。（中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评）
于文江基本功深厚，无论造型能力还是表现能力，都是当代中国人物画画家中非常具有代表性的。他的作品很鲜活、很生动、也很现代，人物画造型准确、生动、笔墨轻松，颇具生活的情趣和对艺术精神格调的追求。他的作品能够有这么丰富的内容和这么强的表现力，我想很重要的一点是他做到了走万里路，坚持深入生活、体验生活。无论是国内各少数民族地区，还是在海内外各地，他画了无数的写生，所以他的作品让人感到既真实又鲜活，在他作品里大家会有身临其境的感觉，而且都是一种美好生活的感受，给大家带来的是真善美正能量。可以说，他的现实主义绘画对传统中国人物画发展是有很大的推动补充意义的。于文江是一位非常有才情，有悟性，善于表达的一位画家。他既做到了把中原地区的传统绘画的笔墨自如运用，又将现代的造型以及色彩追求融合在画里面，让人不由地感到他的中国画很新、很美，又很有中国传统的语境、元素和精神，值得大家学习，尤其是对当下的美术学院的教学具有借鉴意义。（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里评）
于文江是中国国家画院的一位实力派的画家，多年来他的创作态度一贯非常严谨。不同于部分艺术家的概念化塑造，于文江写生作品表现对象无论男女老少，他都能够迅速抓住对象的突出个性、特点，在形象的塑造方面，能画到这样的充实、丰满、深刻，在当代的画家写生中间是不多见的。（中国美术家协会副主席杨晓阳评）
看到于文江的作品感觉非常亲切，并有三个体会：第一是看他的创作非常有收获，他都是取材于生活中的人物，画普通人，这一点他是坚持不懈的；第二，他的作品颇具中西融合的味道，画面上具有情节性和故事性，还有空间感，很细腻，探索出了自身的独特艺术路径；第三，他的画法既不是大写意，又不是传统的渲染的方法、工笔的方法，而是用生宣纸做了一种工笔画的语言探索，既工又写，构成了他独特的艺术表现方式（中央美术学院教授唐勇力评）
我作为同事和朋友对于文江的作品应该说是非常了解，对他近30年的心路历程和艺术发展的路径是非常熟悉的。从他这些作品中，我们看到他是一位非常勤奋的艺术家，作品与过去相比更为多样，功力更扎实，生活气息更浓厚。特别是他近些年参加的一些国家重大历史题材的创作尤为突出，显示出他作为人物画家厚重的基础和独特的表现力，也让我看到了当代中国人物画家守正创新的道路。正所谓厚积薄发，相信未来于文江一定会给我们带来更多更好的作品，这不是悬念。（天津美术学院院长贾广健评）
于文江是一位特别有才气的人物画家，他的作品是用工笔和兼工代写的方法所作，独树一帜，影响了一大批的青年画家，尤其是山东地区的画家。在他的作品当中，人物造型精美，色彩艳丽，可以感受到一种雅俗共赏的中原地区特有的美学。从他的很多风景和山水的写生作品中，可以看出，于文江正是用他画人物的观察视角去画自然，有一种整体性和概括性，表达了他观察生活、总结生活，特别是对于色彩研究的独到之处，所以我觉得于文江的作品是具有可示范性的。同时于文江的作品还具有一定的生命力，因为它主要是表现的是现实生活，他在作品里面有很多少数民族，也有很多现实生活当中所能看到的一些美好的人物的造型，颇具现场感，会不由地带我们进入到他所绘制的时空当中。（中国国家画院美术馆馆长何加林评）
于文江一直在坚持他的审美理想，这一点非常可贵。他所作现实题材画了一些特别接地气的内容，无论人物还是风景都有其独特的视角，形成了比较独特的面貌。从表现形式上，他借用了小写意或者兼工代写方式，是一个工写兼具的中间状态，做到了既能深入刻画人物，又能够使画面做到朴素唯美。他的这种方式，可以说给画界提供了一种很好的表现生活的方式，我觉得这也是于文江对推动当代中国绘画发展所做的贡献。作品唯美充满正能量，做到了雅俗共赏。他一直坚持不懈用这种方式，而且每一次每一张画都交代的很到位，十分可贵。（首都师范大学博士生导师刘进安评）
于文江老师不同时期、不同题材内容的作品，既有主题创作，也有写生小品，无一例外呈现他细腻、唯美、恬静的画风。他的作品中蕴含着一种审美情绪，使观者不自觉地被其所营造的意境所影响、感动，再通过个性化的形象塑造，形成了于文江老师特有的如诗如幻的表现语言。（中国国家画院创研规划处处长董雷评）
于文江的作品在整体审美气象上隶属于“优美”的审美范畴，但他没有陷入或滑向“甜俗”的危险境地，这不仅得益于他对于艺术思想和真善美的追溯，而且与他在创作中主动融入诗意有着密切的关系。这位有着唯美气质的画家，明确地追求“新、精、美”的境界。在当下的工笔人物画创作中，甜俗的图像化被当成“优美”的倾向并越来越流行，重“质”的外在形式效果的塑造，缺“文”的精神内涵的支撑，作品的表现力必然显得疲软。想要完整地呈现出“优美”的境界，那么外在形式语言和内在审美内涵这两个方面都要有所确立。于文江能够在其工笔人物画中融入诗意，绝非仅是一项简单的追求精致的技术问题，而是源于他的深刻思考及他对审美境界的内在追求。（《中国美术报》社社长兼总编辑王平评）
于文江是一个全才型的画家，人物、山水、花鸟均达到很高的水平。特别是他的人物画立足于扎实的写实技巧，将传统的写意性十分妥贴地融入进来，形成独具个人面貌的风格，辨识度很高。在创作上，于文江将视角落在普通人物特别是少数民族的人物上，语言纯熟，色调温厚，精微处见大气。他的另一个独特之处在于，无论尺幅大小，其形式语言都经过苦心经营，精益求精，绝不马虎，故而看他任何一件作品都能体味到闳约深美的妙处。（中国国家画院理论研究所副所长陈明评）
以上参考资料来源：
于文江的画作，笔随心运，形随意发，从绘画的形式结构、色彩观念到形象塑造都力求在丰富、厚重、完美上达到一个新的高度。
于文江担任了中国国家画院副院长、中国国家画院国画专业委员会副主任、研究员，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，文化和旅游部优秀专家，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会理事，中国艺术研究院特聘研究员，宁夏画院名誉院长。
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