更新时间：2023-11-11 23:54
刘曦林（1942—）是一位著名的美术史论家和书画家。他于1942年出生在山东临邑，早年受到书画家张茂材的启蒙。他在山东艺专（山东艺术学院前身）学习期间，深受关友声、黑伯龙等老师的指导。后来，他在新疆《喀什日报》担任美术编辑，1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生。自1981年起，他在中国美术馆从事美术理论研究和书画创作，现为中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志编委、中央美术研究院特邀研究员、山东省艺术院特邀教授。他著有多部著作，包括《艺海春秋——蒋兆和传》《诗画论》《中国画与现代中国》《郭味传》等。
刘曦林（1942年7月—），山东临邑人。1963年毕业于山东艺术学院。之后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生班，在王琦先生和系主任金维诺先生的指导下修习美术理论和中国现代美术史。
1981年起，于中原地区美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。
现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；中国书法家协会会员。
曾获“突出贡献”政府特殊津贴；被母校山东艺术学院聘为特邀教授，中央美术学院聘为特邀研究员。
爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人画展。
已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水中天合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。
主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术馆藏精品》学术主持。
刘曦林先生，书法擅长行草书，多书自家文章，且有画意寓书法结构之中。绘画以花卉、竹、石、佩兰、水培水仙见长，注重艺术构思和内在美的表现，时以散文生发画外之意，被誉为当代学者画。
由于从事美术理论及史论的研究，深悟艺术规律，且修养深厚、学识广博，能集众家之长，升华展现出清劲高雅富有思想内涵的艺术风采。
刘曦林素有文名，在美术史论界很有名望，他画的花卉小品，更是被人称道，堪称“舞文弄墨”的两栖才子。
人的一生可能有许多种偶然，然而当你反观一生，就会发现，在种种的偶然之中，往往体现出人的个性逻辑选择的必然。
1978年，刘曦林以深厚扎实的功底考取了中央美术院“文革”后的第一届研究生。他原本同时报考了国画系和史论系两个方向的研究生，那年国画系招收的是人物画方向，而他喜欢的是花鸟画，招生准则不许报考两个专业，于是他选择了史论系，研究方向是美术理论、中国现代美术史。那时中央美术学院刚刚恢复，他的导师即日后成为中国美术家协会党组书记的王琦教授。
阴差阳错，尽管刘曦林没有读国画系人物画方向，但他学位论文研究的却是中国人物画大师蒋兆和。刘曦林以此为方向展开了一系列深度研究。他先梳理了国内外有关现实主义艺术的理论，又撰写了《肖像画艺术散记》，然后深入到了蒋兆和的艺术世界。
《流民图》诞生在抗日战争时期的北平市，而蒋兆和个人这一段历史和这幅画的定性，引起了极大的争议。同时，这张画又在现代中国乃至世界画坛上都产生过巨大的影响，蒋兆和因此被誉为“东方的苏里科夫”、“东方的伦勃朗·范赖恩”。刘曦林经过缜密地考证、研究分析，提出了自己对这一重大艺术史现象的三个评价原则：首先要看作品本身的内容；第二要看作品的社会效果；第三要看艺术家一贯的艺术倾向。经过刘曦林的研究，这件在“文革”中被批判为反共卖国大毒草的巨制，如今已成为中国美术馆的镇馆之宝。
在刘曦林身上，我们总能发现许多艺术的回归现象，充满着辨证地扬弃。如今他在中国美术馆研究部主任的岗位上已经名满艺坛，刘曦林的文名之下是人们熟知的经典美术史论。史论著作有《20世纪中国著名画家踪影》（合作）、《中国画与现代中国》、《诗画论》；个案研究有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味渠传》、《齐白石记》等等。主编的史料工具书有《1949—1989中国美术年鉴》，大型画册《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。
对艺术创作，刘曦林在一首题画诗中自诩道：“浓浓淡淡腾蛟龙，急急缓缓一挥中。爬格之余闲散墨，拍手称快老青风藤。”此诗可令人思味中原地区古今文人学者一脉相承的人生境界，他们总是把艺术精神生活联系在一起，并特别强调艺术家的综合修养。
此诗也可看出学者型画家的“两栖”实践，对于艺术创造的意义，这一点对当前画坛提高艺术品位也不为一种启示。
中国现代美术理论批评文丛
作 者：刘曦林 著 出 版 社：人民美术出版社
出版时间：2008-11-1
版 次：1
页 数：381
印刷时间：2008-11-1
开本：大32开
纸 张：胶版纸
印 次：1
I S B N：9787102044095
包 装：平装
内容简介
本书是《中国现代美术理论批评文丛》之《刘曦林卷》，书中具体收录了：《近百年山水画的流向和遐想》、《“传统四大家”与“新派四大家”》、《关于民族性与现代性的思考》、《“东道西器”与中国油画》等文章。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
作者简介
刘曦林，1942年生，山东临邑人。先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院美术史系硕士研究生班。历任中国美术馆研究部副主任、主任，为研究馆员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任、《美术》编委；雅昌文化集团有限公司彩色印刷有限公司高级艺术顾问。以美术理论及中原地区现代美术史为研究方向。
著有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味蕖传》、《中国画与现代中国》等，主编有《中国美术年鉴1949—1989))、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。爬格之余，兼事中国书画创作。
目录
总序
自序
第一章 世纪纵横
中国画的传统与现代
中国画与现代中国(论纲)
向现代形态转换的求素
民族艺术的世纪丰碑
世纪之交的思考
20世纪花鸟画的再思考
近百年山水画的流向和遐想
海上画派与京派漫说
第二章 个案背后
齐白石论
《流民图》析
……
部分章节
第一章 世纪纵横
中国画的传统与现代——在“’93日中美术研讨会”上的报告稿
一、传统中国画的品格
中国画是以国名命名的画种之一。这不仅意味着它与域外艺术特别是与西方艺术的区别，也意味着非华族莫属的审美品格。在民族文化的意义上，它和黄河、长江一样地源远流长，并经过万千度的淘炼，形成了自成体系的美学思想和造型样式，并成为包括中国画、日本画在内的东方艺术与西方艺术交流中不可回避的对象，与西方艺术抗衡的主要支柱。
1．中国画与中国美学体系
中原地区画在中国大地上发源、生长、变革，是中国大文化背景的产物。传统的中国画作为中国古代社会的文化现象，受到了彼时政治、经济、宗教、哲学、文学的深刻影响，尤其哲学对它的美学品格的形成起到了关键性的作用。
如中国古代谓天、地、人为“三才”，并由此形成了天人合一的思想。这种天人交感即人与天地精神往来的意识、人与自然和谐共生的关系，确立了中国画的主、客观统一的美学意识，并成为中国画特别是山水画的魂魄之所在。中国的哲学将这种和于自然、超于自然的境界视为自由的境界、审美的境界，并视为人生的最高境界，从而决定了中国艺术与人生的密切联系，而没有像西方艺术那样曾经长期地处于宗教境界之中。