更新时间：2024-09-21 08:26
刘纪松（1902.4～1989.1），江苏江人，出身贫寒。民国2年（1913年）来上海市拜玉器作坊主顾咸池（闲时）为师。学徒、帮工9年间，勤学苦练，反复临摹《西清古鉴》 中的千余幅青铜器图录，深通其奥，掌握了一手过硬技艺。民国11年，自设作坊从事玉器加工个体劳动，并曾在陈庆山、倪正贵等玉器作坊帮工。生意清淡时，两次回乡务农。民国35年在上海大境路阜春街从事玉器加工个体劳动达9年之久。1955年加入玉石雕刻生产合作社为社员。1958年在上海玉石雕刻厂担任玉器设计。1961年任厂设计室负责人。1964年被授予工艺师称号。
刘纪松技艺造诣深厚。他所雕琢的玉器平如镜，细如发，清如刻；制作的人物、走兽、炉瓶和器皿，无不精妙。早在建国以前，在同行中就颇为知名，称他为“琢玉梅兰芳”。玉器店老板把他的作品作为伙计们琢玉的“样板”。刘一生创作的精品极多，有白玉“海棠瓶”，碧玉“花篮”、“百鸟朝凤”，甲山翡翠“童子拜观音”、“百佛钵”、“哪吒闹海”，青金石“九龙缸”等。还参与过大型玉雕“把红旗插上珠穆朗玛峰”、“大宝塔”、“万水千山”的设计。代表作是各色翡翠“怪兽瓶”和白玉“海棠瓶”。最负盛名的是1978年创作的翡翠“百佛钵”，这是一件直径16.5厘米形状如钵的器皿，在钵体表层雕刻100片0.66厘米厚的莲花瓣，每一花瓣内盘坐一尊深雕罗汉，大者2.64厘米，小者1.65厘米，姿态各异，栩栩如生，并配以吞头、节子和虎面雕空的底脚。作品造型端庄稳重，工艺严谨细巧，装饰丰富统一，突破了玉器仿古器皿不做深雕人物的禁区。该作品1980年在日本展览，被横滨市政府高价买去，作为该市宝珍藏于博物馆。
刘纪松对上海市玉雕的发展和上海炉瓶特色的形成，作出了较大贡献，有“南玉一怪”之誉。其作品具有浓厚的传统风格和独特的情趣：雄健中见秀丽，淳厚中见玲珑，古朴中见新意，严谨中见活泼，变化中见统一。刘设计的玉器造型别致，新怪奇特，形态各异，互不雷同；器皿上的吞头装饰，高古神妙，变化多端。为提高作品身价，他在设计构思时，将甲山翡翠料上的“绿头”（翡翠精华）置于作品的突出部位。1979年设计的一件翡翠怪兽瓶，以晶润绚丽、造型奇特、形态传神、线条流畅等艺术特色，获1989年全国工艺美术百花奖创作设计一等奖，后被台湾省商人以26.4万元高价买去。
刘纪松创作的各色白玉海棠瓶，均以造型简练稳重、布局合理匀称、纹饰古雅别致、怪兽吞头有神而著称。其中白玉龙饰海棠瓶最具特色。在具有近代秀美的瓶体上装饰了既像商代青铜器的龙，又似汉画像砖上形态魄健的龙，具有高古韵味和现代气质，达到了和谐统一。1977年在扬州市全国玉器行业评比中夺魁，后被国外收藏家高价买去。刘还擅长巧妙用材，去瑕显瑜。一块外径16.5厘米、宽厚各3.3厘米的甲山翡翠钻心壳，别人视为废品，但他匠心独运，把它设计成精美的四脚怪兽盒。一件翡翠飞龙三足炉，当初具规模时，炉身出现高品位的“绿头”，影响作品整体效果，弃之则损伤器身，他别出心裁改炉为缸，“绿头”竟成为飞龙嘴中喷出的水珠，使作品身价倍增。