更新时间：2024-09-20 18:35
卡尔·弗莱什（Carl Flesch，1873-1944），匈牙利小提琴家、音乐理论家。七岁时便师从维也纳的格伦琴师，最终毕业于巴黎音乐学院著名的马尔西克班上，以其各方面优异的演技投身于小提琴演奏，并取得了十分辉煌的成功。巨大的天才能量使他不能只把自己仅仅局限在一个演奏家的狭小天地之中，在演奏的同时，他开始了漫长的教学工作，足迹遍及世界各地，最后于1944年11月在瑞士的卢塞恩自己的寓所中平静的走完了他人生的旅程。留下六本有关小提琴的著作，它们犹如在小提琴的烛光照耀下的新约圣经。这几本著作分别是《小提琴演奏艺术》《小提琴基本练习》《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》《小提琴指法艺术》以及《卡尔·弗莱什回忆录》。
卡尔·弗莱什（Károly Flesch），1873年10月9日生于莫雄（现为莫松马杰罗瓦尔的一部分），年少时先后于维也纳及巴黎音乐院习琴。后来他定居柏林，他既是独奏家，也热爱室内乐，更是一位具有巨大影响力的教师！他生前教育的后进成名者甚多，如大家熟知的著名小提琴家罗斯泰尔、戈德伯格、特米安卡、谢林、哈恩黛尔、内弗、奥德诺波索夫等人都出自他的门下，都是一时之俊杰。一代宗师卡尔·弗莱什其影响力至今仍存在于小提琴界，他教育出非常多伟大小提琴家与乐团首席，如今他的徒孙有不少是乐坛的佼佼者。卡尔·弗莱什1944年11月14日卒于卢塞恩，罗斯泰尔为了纪念授业恩师，在伦敦创设“卡尔·弗莱什奖小提琴比赛”，1968年，这个竞赛归并于伦敦音乐节，称为“卡尔·弗莱什国际小提琴比赛”，每两年举行一次，参加者年龄限在32岁以下，并增设过中提琴比赛项目。这是一个高水平的国际比赛，对小提琴和中提琴的演奏艺术起了重大的促进作用。
卡尔·弗莱什五岁开始学习小提琴，七岁在维也纳跟格伦学琴，之后在巴黎音乐学院师从马尔西克。卡尔·弗莱什不仅喜欢自己老师的演奏，而且对老师那种力求完美的原则十分赞同。“是他教会了我用头脑合乎逻辑地进行思考，而又不损坏艺术的精神；我以后之所以能认识到教学是最崇高的艺术活动，完全归功于他。”
尽管卡尔·弗莱什早期在学校从事了爱国主义的斗争，但是他于1894年获得了一等奖，在他从事了一段时间的乐队演奏活动之后，他成功地进行了独奏。21岁时在维也纳举办了首场音乐会。他所从事的最成功的事业之一，是他于1905年在柏林举行的连续五场音乐会。他按照年代演奏了从阿尔坎格罗·科莱里到雷格尔的具有代表性的全部小提琴曲目。
弗莱什跟舍夫契克和胡拜不一样，他并不因为喜爱教学就放弃演奏，对他来讲这两者是并行发展的。他和世界上所有著名的乐团一起，在最伟大的指挥家指挥下演奏。尼基施·阿图尔、弗朗茨·李斯特、理查德·施特劳斯、威尔海姆·富特文格勒、门盖尔贝格、布鲁诺·瓦尔特和斯托科夫斯基都曾指挥乐队为弗莱什伴奏，而弗莱什天生有一种对指挥的反感，而且他一辈子也没有想把这种态度隐瞒起来。在演奏室内乐方面弗莱什也很成功，他与钢琴家阿图尔·施纳贝尔合作多年，并在世界各地举行了几百场的音乐会，这是很著名的，此外他还和胡格·贝克尔，以后与格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基组成了著名的三重奏。
他的第一个教学工作是1897年在罗马尼亚的布加勒斯特音乐学院任小提琴教授。弗莱什感到这段时期对他的“为人和艺术的发展方面”都有着决定性的影响。在这段时期，他很少进行独奏演出，当人们邀请他进行演出的时候，他也是很勉强地走上舞台。他承认自己曾经对所从事的独奏事业抱持消极态度，“滑进了自我怀疑、自我烦恼的精神状态中去了”。自从布加勒斯特之后，弗莱什对自己的看法改变了，他几乎在所有最重要的音乐中心从事教学和演奏活动。
1914年弗莱什首次对美国进行极为成功的访问，十年之后他被费城新成立的柯蒂斯音乐学院聘任为主要的小提琴教师。1926-1935年他居住在巴登-巴登，也正是那里，在他自己的家里，他创办了自己的学校，吸引了一批以后成为我们今天这一代最伟大的小提琴家，其中有亨雷克·谢伦格，英国乐团的首席、独奏家和教授托马斯·阿奎纳马修斯，七岁的伊达·哈恩黛尔以及吉内泰·内弗。
伊达·哈恩黛尔记得当时弗莱什的教学方法是很不一般的，但是后来他的教学方式发展成为我们今天所知道的“大师班”。在他的教室里总是有一些听众，有著名的音乐家，或者是学生和客人。弗莱什认为这种上课的方式使学生很容易从教室演奏过渡到舞台演奏。他总是让学生从头至尾而不去打断他们，当学生们演奏完毕之后，他就会“像西泽大帝那样慢慢地从他坐的椅子上站起来”读他在谱子上所做的记号。先说优点，然后就很不客气地指出缺点。虽然学生们感到有点恐惧，但是他们从来没有抱怨过。伊达·哈恩黛尔本人从来不害怕弗莱什，而是喜欢和尊重他；就像弗莱什本人所称的那种“洗脑”的话，对她来讲就像夸奖她的话一样地可以接受。
弗莱什于1911年出版了自己所写的那些练习曲，他所著的《小提琴演奏艺术》第一册是在1923年出版，第二册是在1928年出版。关于这两本书，舍夫契克在写信给他时说：“你这部著作是小提琴家们的圣经，有关小提琴演奏的各个方面你都谈到了，而且对每一个问题你都做出了令人信服的答案。”
弗莱什鼓励学生们发展自己的个性，而且建立了克服技巧困难的有效方法。他对运弓方面的论述最为重要。诺尔伯特·布莱宁曾经跟弗莱什以及他的学生马克斯·罗斯托尔学习过，他说：“他自己使用的是法比小提琴学派的运弓，但是他教学生使用俄罗斯式的握弓。他认为利奥波德·奥尔的俄国学派是最优秀的小提琴演奏学派。”在他的著作的第一册中他说：“我坚信，通过百年来的艰苦斗争，上臂的动作必须是自如的和不受限制的理论，已经为人们所接受，因此，俄国的握弓方式将成为今后五十年中唯一的握弓方式，因为这种握弓方式既省力又能产生极为优秀的音质。”他的这个预言很快就应验了。虽然今天还有人使用俄国和法比学派相结合的运弓技巧，但是大多数的演奏家都喜欢使用俄国的握弓方式。
据说弗莱什的学生人数高达上千，至于他的学生教出来的学生，遍及全球。弗莱什有着无限的精力。尽管他患有心脏病，然而他从事教学活动一直到逝世。他一生中最后所做的事情就是写了一些明信片，通知他的学生下次上课的时间。但是当这些明信片还在邮局时，他已经与世长辞了。1945年在伦敦市政厅音乐戏剧学校设立的“卡尔·弗莱什奖小提琴比赛”，可说是对这位伟大人物最恰当的纪念。
卡尔·弗莱什的足迹遍及世界各地，最后于1944年11月在瑞士的卢塞恩自己的寓所中平静的走完了他人生的旅程。他倾尽一生，为后世留下宝贵的财富，极大程度的促进了人们在小提琴演奏这一领域不断前进。可以毫不夸张地说，卡尔·弗莱什，是无数人的启蒙恩师，更是无数人的授业恩师。
作为一个人，卡尔·弗莱什是很复杂的。在他死后出版的回忆录，对他生活的那个时代，进行了准确而客观的描述。他像暴露朋友们的弱点一样坦率地暴露自己的弱点。显然他有着双重的个性。许多事例表明这位献身于教学事业的人为了达到这一目标而献出了自己的一切，有时他在演奏中受到挫折，就把自己关在教学的领域中受折磨。谈到他早期在巴黎的生活时，这位严格的教授把自己比作一位生活豪放不羁的艺术家，似乎曾像某些音乐家、画家和潦倒的贵族一样愉快地和妓女为伍。弗莱什最佩服伊萨伊，他与伊萨伊之间的关系给人有趣的启发。当伊萨伊邀请弗莱什到祖特去的时候，他没有接受这项邀请，因为他怕这位大人物不可抗拒的魅力，会妨碍自己个性的独立发展。但是后来在回顾往事的时候弗莱什认为，如果当时他接受了伊萨伊的邀请，伊萨伊一定会帮助他克服某些受拘束的东西，从而使他的个性更加激烈和热情。
“你这部著作是小提琴家们的圣经，有关小提琴演奏的各个方面你都谈到了，而且对每一个问题你都做出了令人信服的答案。” ————舍夫契克
“只有真正伟大的人物才会在自我剖析时表现出深刻的洞察力和勇气。”————马克斯·罗斯泰尔
“本书在许多方面的论述是权威性的，富有魅力的。历史的看，它不仅是某个被忽视的领域中的一座里程碑，而且是一位伟大的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照。” ————耶胡迪·梅纽因
“论述是在弦乐教育中最早支持人体动作的一例。他在自己的教学中强调了正确动作的重要性，正如他在教他所有著名的学生那样。”————P·罗兰特
一位如此卓越的大师对同时代其他小提琴家、大提琴家、钢琴家、指挥家、甚至音乐评论家进行深刻而透彻的论述，使所有的音乐家，尤其是小提琴同行都深感兴味。就我所知，在小提琴演奏史上，这几乎是第一次由一个真正胜任此行的人如此权威地、细致地评说年轻一代无从了解的小提琴家和其他音乐家。当我们和后人读到弗莱什对尼科罗·帕格尼尼的琴艺客观而详实可靠的论述，而非过去那种添油加醋、凭空杜撰且多半很外行的神话时，谁不心驰神往？当然，从今往后，历史将借唱片和录音而如实传承。如果其音质不随着时间的推移而退化，将给后人以相当准确的呈示。如果没有卡尔·弗莱什在小提琴领域的研究、著述和教学中发信和重大和持久的影响，当今高水准的小提琴演奏是绝对无法想像的，这乃是一个众所周知且无可争辩的事实。
卡尔·弗莱什生前拥有过好几把名琴，著名的有：Guadagnini ex-Vieuxtemps名琴(1913年前使用)与Pietro Guarneri(1747)ex-Flesch,Duc de Camposelice 名琴(这把琴后来在弗莱什过世后曾为传奇女小提琴家约翰娜·玛茨(Johanna Martzy1924-1979)所使用)。
除此之外，卡尔·弗莱什在1907年起拥有Brancaccio Stradivari(1725) 名琴，但在1928年纽约股市交易中他输光了所有投资的钱，迫于无奈他只好卖出他心爱的Brancaccio Stradivari给银行家Franz von Mendelssohn！只是没想到这把Brancaccio Stradivari的厄运不只如此，在后来某次同盟国对柏林的飞机轰炸中，这把琴随之毁灭。
1905年在柏林举行的连续五场音乐会。他按照年代演奏了从阿尔坎格罗·科莱里到雷格尔的具有代表性的全部小提琴曲目。
1914年弗莱什首次对美国进行极为成功的访问，十年之后他被费城新成立的柯蒂斯音乐学院聘任为主要的小提琴教师。
卡尔·弗莱什留下六本有关小提琴的著作，这几本著作分别是《小提琴演奏艺术》《小提琴基本练习》《小提琴发音问题》《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》《小提琴指法艺术》以及《卡尔·弗莱什回忆录》
《小提琴演奏艺术》和《小提琴发音问题》是小提琴学习者进阶的必读书目，达到一定的程度如果没有一定的理论基础那是不可想象的，而弗莱什的这些理论书籍正好填充了这方面的空白。《小提琴演奏艺术》分一二两卷，第一卷的一二两册以及第二卷分别名为：一般技巧部分，应用技巧部分以及技术演奏与教学部分。
《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》在本书中，卡尔·弗莱什把音阶与分解和弦汇编在一起，并冠以《音阶体系》的标题，这种做法似乎可以称得上是标新立异的。他试图将流于刻板俗套的一般技术的上学练习纳入系统化的轨道，从而迫使学生不要出于自己的编爱专练基本一条而忽视另一条练习，而是要把学习时间平均地用于最常用的技术组合训练。另外一个考虑，就是使现在这一代学生重新注重法国乐派中经典的流畅演奏法。即双音演奏的连续性。这本《音阶体系》由于内容广泛而简括，因而在某技术训练方面，是一种既节省时间又富于成效的方法。当然，有一个前提是必要的，那就是学生必须在每天改换音阶，即把某一基本音型逐个地转换到所有的调上去来进行练习。
《小提琴指法艺术》本书通过实例，详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理，提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富，几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的全部保留曲目，还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段，包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲，汇集谱例1874条，真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。本书许多方面的论述是权威性的、富有魅力的。历史地看，它不仅是某个被忽视的领域的一块里程碑，不仅是一位伟大的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照，而且问世以来虽经岁月流逝，书中对指法艺术和指法科学的评论是富有吸引力、合乎情理的。这本书是小提琴演奏者最实用的指南。意大利版（1960年）书名为《小提琴指法高级教程》，人称小提琴演奏的“指法辞典”，耶胡迪·梅纽因称它为“小提琴演奏者最实用的指南”。
《卡尔·弗莱什回忆录》中是一个惊人之笔，其惊人之处在于弗莱什论及他自己的才能、局限和遇到的困难时的坦诚和客观。马克斯·罗斯泰尔在此书的原序中说：“只有真正伟大的人物才会在自我剖析时表现出深刻的洞察力和勇气。”
卡尔·弗莱什位于莫雄的故居。
卡尔·弗莱什回忆录.豆瓣读书.2024-04-18