更新时间：2024-09-20 16:53
古贺政男（こが まさお、1904年11月18日——1978年7月25日），是日本昭和时期的代表作曲家、吉他演奏家。日本国民荣誉奖获得者。荣典是从四位、功勋三等、瑞宝勋章、紫色绶奖章。少年时代早慧于弦乐器，青年时期钻研曼陀铃、吉他的古典音乐。对大正琴情有独钟。本名古贺正夫。1978年7月25日下午1点15分，古贺政男去世，享年73岁。
1904年（明治37年）生于福冈县三郡田口村（现大川市）。附近的水乡柳川市，那个如诗的风景成为日后的《谁人不想起故乡》（谁か故を想わざる）的创作契机。古贺7岁丧父，离开田口村，远渡朝鲜度过了感情起伏激烈的少年时代。少小离家的感伤成为“人生的并木路”（人生の并木路）的创作的源泉。古贺最初在仁川，此后在京城府安顿下来。从兄弟那儿得到大正琴也是那时的事。第一次拿起曼陀铃的时候是初中三年级（京城善邻商业学校），是和他最要好的兄弟寄来的。
离开京城善邻商业学校，在大阪的商店工作了以后，1923年（大正12年），古贺在东京的骏河台的明治大学入学，参与创办了明治大学曼陀林俱乐部。当时的明大曼陀林俱乐部，有人演奏Bottacchiari、Lavdas、Badge等曼陀林的大曲，但古贺也能欣赏到独奏的“幻想的狂想曲”（romano）等难度较大的曲子。1928年（昭和3年）夏天自杀未遂。一般认为，望着夕阳余晖下的藏王，一句“思慕的形影”（影を慕いて）浮现在古贺的脑际。那年秋，定期演奏会在明治纪念馆礼堂召开，也得以与佐藤千夜子相识。“音乐是和声”的创作理念在那时也产生了。1929年（昭和4年）6月，在明大曼陀林俱乐部的定期演奏会发表《思慕的形影》（华尔兹舞、吉他合奏）。年底，与佐藤千夜子的歌唱带领曼陀林管弦乐队，“文艺的馨香”（文のかおり）等原创作品在周渝民问世。1930年（昭和5年）秋，由佐藤千夜子演唱的《思慕的形影》在Victor灌制。这个时候，“古贺正男”还是作为曼陀铃、吉他演奏家。1931年（昭和6年）1月，新唱片发行了，不过销路并不畅。另外，关于《思慕的形影》的创作过程，在菊池清麿的古贺政男评传里有详细记载。
大学毕业后的1931年，成为了日本Colombia专属成员。当初对于自己的作曲没有自信，希望能成为文艺部的公司职员，不过最终还是作为作曲家签定了合约。这个时候，遇到东京艺术大学在册的藤山一郎，很大程度上改变了古贺政男的人生。藤山的歌唱表现力使得古贺的音乐才能开花结果。《酒是眼泪还是叹息》（酒はか息か）、《越山岭》（丘を越えて）、《思慕的形影》3曲以SP唱片形式发售，之后又有更多的传世之作诞生。（另外，藤山从东京音乐学校毕业后，成为周渝民专属成员。）
1933年（昭和8年）时，松平晃演唱的《马戏团之歌》（サーカスの呗）流行。这之后由于“离婚骚动”，身体不如以前，从1933年的晚秋一直到翌年到伊东静养。1934年，从哥伦比亚帝蓄（Teichiku）跳槽到Victor，那里迎接他的有藤山一郎、Dic mine（ディック・ミネ）、楠木繁夫、美ち奴等人。《绿色的地平线》（绿の地平线）、《两人年轻时》（二人は若い）、《东京狂想曲》（东京ラプソディー）、《啊~尽管如此》（あゝそれなのに）、《穿上蓝色的西服》（青い背で）、《人生的并木路》等作品风行一时。
1938年（昭和13年）秋，作为外务省的音乐文化友好使节赴美。就在赴美之前回到了哥伦比亚帝蓄。1939年（昭和14年）秋，美国全国广播公司（NBC）播出了古贺的作品。回国后创作的《谁人不想起故乡》《无眼的千鸟》（目ン无い千鸟）、《新妻镜》《怀念的歌声》（なつかしの歌声）等成为了流行歌曲。
战后的1948年（昭和23年），近江俊郎的《温泉町哀歌》（汤の町エレジー）成为卖座歌曲。同年设立了“古贺吉他歌谣协会”（此后的古贺吉他学院）。
1960年代亲自动手将自己过去的《悲哀的竹笛》（悲しき竹笛）谱写成美空云雀的歌曲。1965年（昭和40年）发表的《柔》获得第7届日本唱片大奖，翌年1966年（昭和41年）发表的《悲哀的酒》（悲しい酒）也得以流行。
古贺一边作曲的同时一边在1959年（昭和34年）创办日本作曲家协会，并成为第一代会长。在晚年的1974年（昭和49年）主持召开了《广岛和平音乐节》。
1978年（昭和53年）7月25日与世长辞。不久之后的8月4日，被授予了国民荣誉奖。
1949年，新东宝株式会社《思慕的形影》（原桉：古贺政男）描写了新进锐气的年轻作曲家，与老师的对立、与歌手的恋爱的歌谣爱情剧。是一点也不像的脸，不过，电影界面容俊逸的明星上原谦扮演着年轻时期的古贺（电影中名：加贺俊男）。
1979年，作为去世1周年的追悼节目，NHK播出的纪实片（documentary play）《越过重重山河～昭和的心 古贺政男～》里扮演青年时期～晚年的古贺。
若尾哲平
1977年，在NHK的小说连续剧《一番星》里扮演青年时期的古贺。
1992年，作为大坂电视开业10周年纪念规划，在东京电视系列广播《古贺政男物语》里扮演中年期～晚年的古贺。
越山岭（丘を越えて/1931年）歌：藤山一郎
酒是眼泪还是叹息（酒は涙か熘息か/1931年）歌：藤山一郎
此时的我忧郁哟（私此顷忧郁よ/1931年）歌：澹谷法子
思慕的形影（影を慕いて/1932年）歌：藤山一郎
变得更强（强くなってね/1933年）歌：渡边光子
马戏团之歌（サーカスの呗/1933年）歌：松平晃
如果是真的（ほんとにそうなら/1933年）歌：赤坂小梅
有几天晚上（夕べ仄かに/1935年）歌：松岛诗子
东京狂想曲（东京ラプソディ/1936年）歌：藤山一郎
男性的纯情（男の纯情/1936年）歌：藤山一郎
女性的阶级（女の阶级/1936年）歌：楠木繁夫
啊~尽管如此（ああそれなのに/1936年）歌：美ち奴
我的老婆有胡须（うちの女房にゃがある/1936年）歌：杉狂儿・美ち奴
穿上蓝色的西服（青い背広で/1937年）歌：藤山一郎
人生的并木路（人生の并木路/1937年）歌：Dic・mine
のばせばのびる/（1937年）歌：楠木繁夫
青春日记（青春日记/1937年）歌：藤山一郎
人生剧场（人生剧场/1938年、1959年）歌：楠木繁夫（1938年版）、村田英雄（1959年版）
谁人不想起故乡（谁か故郷を想わざる/1940年）歌：雾岛升
怀念的歌声（なつかしの歌声/1940年）歌：藤山一郎・二叶あき子
新妻镜（新妻镜/1940年、1965年）歌：雾岛升・二叶あき子（1940年）、岛仓千代子（1965年）
紫之歌（紫绀の歌 明治大学第一应援歌/1941年）歌：雾岛升
这种精神 民族共识的歌（そうだその意気 国民総意の歌/1941年）歌：雾岛升、松原操、李香兰
南国新娘（南の花嫁さん/1942年）歌：高峰三枝子
月夜船（月夜船/1944年、1949年）歌：波平男（{1944年）、近江俊郎（1949年）
巡回演出艺人的歌（旅役者の呗/1946年）歌：雾岛升
丽人的歌（丽人の歌/1946年）歌：雾岛升
悲哀的竹笛（悲しき竹笛/1946年）歌：近江俊郎・奈良光枝
恋的曼珠沙华（恋の曼珠沙华/1948年）歌：二叶あき子
温泉町哀歌（汤の町エレジー/1948年）歌：近江俊郎
雨中的夜行列车（雨の夜汽车/1948年）歌：奈良光枝
西伯利亚·哀歌（シベリヤ・エレジー/1948年）歌：伊藤久男
三百六十五夜（三百六十五夜/1948年）歌：雾岛升、松原操
港都恋歌（港の恋呗/1949年）歌：鹤田六郎
燃烧吧希望（希望に燃えて/1949年）歌：伊藤久男、雾岛升、近江俊郎、二叶あき子、奈良光枝、高仓敏
红舞鞋的探戈（赤い靴のタンゴ/1950年）歌：奈良光枝
炭坑节（トンコ节/1951年）歌：久保幸江・加藤雅夫
月亮出来了出来了（月が出た出た/1951年）歌：雾岛升・久保幸江
艺妓·华尔兹舞（ゲイシャ・ワルツ/1952年）歌：神楽坂はん子
白虎队（白虎队/1952年）歌：雾岛升
我从来没有见过这种别品（こんなベッピン见たことない/1953年）歌：神乐坂はん子
见ないで顶戴お月さま（1953年）歌：神乐坂はん子
林投岭（りんどう/1955年）歌：岛仓千代子
江户的闇太郎（江の闇太郎/1957年）歌：美空云雀
青春自行车旅行（青春サイクリング/1957年）歌：小坂一也
永远不回答（永远に答えず/1957年）歌：岛仓千代子
无法松的一生（无法松の一生/1958年）歌：村田英雄
今天回忆先生（思い出さん今日は/1958年）歌：岛仓千代子
银座地下室的女人（银座地阶の女/1959年）歌：哥伦比亚蔷薇（第一代）
花散落在下田（花散る下田/1960年）歌：岛仓千代子
东京奥运音头（东京五轮音头/1963年）歌：三波春夫、其他
柔（1964年）歌：美空云雀
骗子海鸥（ウソツキ/1964年）歌：小林幸子
岛千太郎（お岛千太郎/1965年）歌：美空云雀
柔道男人（柔の男/1965年）歌：美空云雀
悲哀的酒（悲しい酒/1966年）歌：美空云雀
世界和平音头（世界平和音头/1968年）歌：都春美
滨昼颜（浜昼颜/1974年）歌：五木宏
1992年，作为大坂电视开业10周年纪念规划，在东京电视系列广播《古贺政男物语》里扮演中年期～晚年的古贺。
少年时代早慧于弦乐器，青年时期钻研曼陀铃、吉他的古典音乐。对大正琴情有独钟。由拨子音乐家“古贺正男”变成流行歌王“古贺政男”，确立作为国民作曲家的地位。作品多在坊间流行。从东京艺术大学（现东京艺术大学音乐部）出身的古典音乐正统派藤山一郎，到演歌女王美空云雀等等，古贺为其谱写的作品据说有5000首之多。曾在韩国住过一段时间，其间耳濡目染地受到韩国音乐的影响。1928年，他以一首《慕恋你迷人的身影》卷起了日本流行音乐的风潮。在第二次世界大战时期，他曾创作出许多脍炙人口的流行音乐作品，因而成为家喻户晓的音乐界人物。
1930年起，古贺将吉他等西方乐器引入演歌中，让演歌注入新的生命风格，非局限于日本传统三味线的风貌，使音乐感受的丰富性非但未削减演歌固有的传统婉约哀愁含蓄抒情之风，反而透过吉他钢弦和尼龙弦音质差异性的交错使用，让演歌风格更增进其多元丰富性，如吉他钢弦明亮音质让调式基本上走小调的日本演歌，在婉约哀愁的柔性氛围中增进其刚性的音乐质地，抒情之感却呈倍数增加。所作的歌曲也开创了日本音乐界独树一帜的“古贺流”风格，并风靡全日本。
古贺的曲调之所以能受到日本群众喜爱的原因，除用当时尚称稀奇的吉他伴奏，较能深入表达感情外，这种曲调能够反映30年代日本社会普遍存在的不安与彷徨，使得许多急于寻找心灵寄托的日本人，藉他的歌来抒发心中的苦闷，如《苦酒》、《东京进行曲》、《可爱的故乡》、《等待胜利到达之日》和《柔》等，他的《穿上青西装》更被认为是对当时军国主义鞭挞的一首作品（当时许多日本人被迫穿上军装）。
就这样，古贺才可以在二次大战后，与中山晋平一道，成为日本最著名的作曲“天王”和歌谣作曲界的一席之地，并创造了唱片年销售量7万张的纪录。他认为“歌唱天才是积存于民族之间数十年的感情突然爆发时所形成的喷火口。所以歌唱的天赋和本人的血统、遗传无关，从某种意义而言，它是民族沉默意志的表现。”1963年的《东京奥运会主题歌》，就是由他作曲。著作有《吉他30日速成》和《古贺政男名曲集》等。1978年7月25日在东京去世。一生谱曲超过3，000首。为了纪念他，日本于1980年设立了“古贺政男纪念音乐大奖”。