更新时间：2024-09-20 17:57
吕楠，1962年生于北京，中国当代摄影师。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。1989~1990年拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》。1992~1996年拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》。1996~2004年拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。
2006年开始拍摄金三角地区。
风的旅人---吕楠
一个神情肃然的神父默默地走在苍茫的黄土高原上，他身后的远处是一片寂静的小山村……这是2005年平遥国际摄影节“吕楠幻灯专场”海报中的照片。后来，很多人把这个神父的形象当成了吕楠的象征。在他最重要的15年的摄影生涯中，他就像一个影像的布道者，一个神奇的传说，但却来无影去无踪……
吕楠——被称为“中国最具传奇色彩的摄影家”。相对于摄影界，他在艺术圈中的名气似乎更大。他早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的照片之一。吕楠也是最早被著名的“玛格南图片社”相中的中国摄影师；他也是美国《光圈》杂志作为专题刊登过的唯一一位中国当代摄影家；无数的影展（艺术展）邀请他参加，但他几乎无一例外地拒绝！吕楠也拒绝别人为他拍照，所以，人们几乎见不到关于他个人的影像资料。15年，他如苦行僧一般生活、工作和学习，他坚信“好东西是在沉默中完成的”。
从1989年开始，吕楠用15年的时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”——《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况，象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”（栗宪庭语）。1996年至2004年，吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。七年时间，他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏自治区，最多的一次，他曾经连续在西藏工作达9个月之久。完整的秋收，他就拍了4次，春播他拍了2次；在他拍摄的40多个村子中，每个村子的海拔都在4000米以上，几乎每天他都要冒着沙尘暴往返于拍摄地点和驻地。而“休息”的时间，他也都用来学习柏拉图、约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的著作，听约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐，而正是这些几乎被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力，他说，是歌德是巴赫支撑着他在西藏的生活和工作，并给他以巨大的营养，使他一直保持着一种宗教般的虔诚。
吕楠在他拍摄的村庄里，还有一个“神医”的雅号，西藏自治区的一些农村看病很难，每次回到村子，吕楠都会给乡亲们带来各种药物，他还自学很多医学知识，拍摄之余给乡亲们看病，一治一准，时间长了便成了“神医”。从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出来的109幅纯净的黑白照片，组成了《四季——西藏农民的日常生活》，作品以季节为顺序，从春播到到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季，几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面，结构完整，画面质璞，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，像一副副伟大的“影像版”的古典主义绘画，让我们深深感受到一种久违了的真正的人文主义精神。
《华夏地理》签约摄影师
1962年生于北京。
1989年开始拍摄中原地区精神病人生存状况，1990年完成。
1992年开始拍摄中国的天主教，1996年完成。
1996年开始拍摄西藏农民的日常生活，2004年完成。
2006年开始拍摄金三角地区，2006年完成。
大型画册《四季——西藏农民的日常生活》，2007年1月由四川美术出版社出版。
吕楠将摄影视为一种直接反映对象的艺术手段，他以谦卑之心捕捉每一幅图像，力求去除歧义，让本质的东西以最根本、最易理解或最能打动人的方式传达出来。他的三部曲作品《被遗忘的人》《在路上》和《四季》通过史诗般的形式确立了一种观看方式，每一张图像既独立又相互关联，形成了一个结晶化的整体。这些作品在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态，通过光与影的交织，引领观者的目光深入我们内心被遮蔽的世界。