更新时间：2023-11-03 13:41
女高音（英文名：Soprano）是歌唱中最高的声部。它们按音色、音区等不同特点分为花腔女高音（Coloratura Soprano）、轻型抒情女高音（Lyrico Soprano）、戏剧花腔女高音（Dramatico Soprano）及全能女高音四个大类。
抒情花腔女高音的音色灵活、明亮，应用音域高于轻型抒情女高音并具有高声区拓展音域，声部纯洁、热情、多情。轻型抒情女高音的音色明亮、靠前、灵活，应用音域为中高声区，声部的声音轻柔、甜美，善于演唱抒情、优美、富于歌唱性的歌曲。戏剧花腔女高音的音色柔韧、灵活，声音线条厚重，应用音域为高声区，其声音具有戏剧性的同时还具有弹性。戏剧花腔女高音是一种最罕见的声音类型，它是戏剧女高音的分支声部，极富戏剧表现能力。其特点是声音具有灵活性，演唱高音区时很方便。戏剧抒情女高音的音色色彩较暗，具有强大的戏剧力量和声音张力，应用音域为中高声区，洪大的声音极具控制力。纯洁是这个声部歌剧角色最重要的性格特征。
在女声的几个声部中，女高音声部音色最为明亮，具有活力和强烈的穿透力，音域通常为c1至c3附近。女高音的声带普遍短而薄，女高音的音色清澈、明亮、细腻，最佳音域在高音区。
花腔女高音音色华丽清脆高亢，善於快速的装饰音群，在高音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。
抒情女高音是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。
戏剧女高音声音浑厚洪亮，富有戏剧性，能处理极端强烈的戏剧变化。
另外有一种被称为“瓦格纳女高音”的女高音，其号型、音量与浑厚程度较戏剧女高音更胜，这样的特点也使得她们能够胜任瓦格纳的歌剧中对女高音的要求。但这种“瓦格纳女高音”十分稀少。
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。但因其声部不同又有不同的情况。
花腔女高音是所有声部中最高的声部，优秀的花腔女高音声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。她们往往能以极高的花腔技巧演唱高过小字三组的c的音域，利用饱满而空灵的头腔共鸣将这些极端的高音表现的淋漓尽致，绝不是简单的尖叫。比较著名的例子是沃尔夫冈·莫扎特的著名歌剧《魔笛》中夜后的唱段《复仇的火焰在我胸中燃烧》，其中为了表现夜后愤怒，作曲家采用了一长串连续极高的花腔，最高音达到了HighF。这也是花腔女高音们极其钟爱的，能展现其高音能力与花腔技巧的一个唱段。当然还有更高的例子，例如安东尼奥·萨列里的两幕歌剧《重建欧洲》（《L’Europa riconosciuta》）中还出现了HighG。但并非所有花腔女高音都可以唱这样的高音，也并非所有花腔女高音的作品都是有这样高的音符。其他的例子如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》也是由花腔女高音独唱。
抒情女高音的音域通常是从小字组的b到小字三组的c。她们声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔和，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。虽然她们的声部不处在最高或最低的极端处，也不以力量、浑厚程度等特性著称（有一些女抒情女高音也具有浑厚、有力等特性，不可一概而论），但正因为她们音色的单纯柔美，作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。贾科莫·普契尼的歌剧《强尼·史基基》中一首著名咏叹调《我亲爱的爸爸》（《O mio babbino caro》）是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌唱家演绎过。
戏剧女高音的音域通常从小字组的a到小字三组的c。她们的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家 朱塞佩·威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
1。伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
2。比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）
3。丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
4。玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）
5。萨瑟兰（Joan Sutherland）
6。蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）
7。贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）
8。蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
9。雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）