更新时间：2024-09-21 08:20
安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies）是一位出生于西班牙巴塞罗那的抽象艺术大师，于1923年出生。他是世界级非形式主义代表，被认为是二十世纪最杰出的欧洲艺术家之一。塔皮埃斯自学成才并且在二十世纪先锋艺术里创造了独一无二的艺术风格，他并没有摒弃传统，却又勇于创新抽象艺术，结合符号象征主义，赋予作品中材料大量含义。他的作品得到了国内及世界艺术界的高度肯定，在几乎所有世界最权威的博物馆展出或收藏。在塔皮埃斯的职业生涯中，收获了无数荣誉和奖项，其中包括沃尔夫艺术奖（1981）、加泰罗尼亚金质奖章（1983）、阿斯图里亚王子艺术奖（1990）、联合国教科文组织颁发的巴勃罗·毕加索奖章（1993）及委拉兹凯斯造型艺术奖（2003）。为表彰他卓越的艺术成就，2010年4月9日西班牙国王胡安·卡洛斯一世向他授予了侯爵称号。他的作品中的精神意义，通过材料传达了艺术家的所思所想，升华为对人性的深入分析。他的作品主要收藏于巴塞罗那安东妮·塔皮埃斯基金会，并在其中设有研究中心。
安东尼·塔皮埃斯既是画家，雕塑家，也是艺术理论家和收藏家。是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术大师，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业。他原本研究的是法学，因为钟情于艺术最终放弃了法律。安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。
安东尼·塔皮埃斯的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业，这使他从小就对阅读有着强烈的兴趣。他的少年时代西班牙时局动荡，安东尼·塔皮埃斯经常失学，只能阅读家里的海量藏书和画册来打发时间。在他11岁时，第一次通过一本《如此遥远》的杂志了解到现代艺术，“比如1934年的圣诞节特刊，专门介绍了20世纪的艺术情况。”安东尼·塔皮埃斯曾经如此回忆道，“尽管刚刚看到这本杂志时，心里非常茫然，似懂非懂，可是在以后的艺术道路上，它给了我许多启迪和影响。”这本杂志跟随了他很多年，一直占据他的案头。
安东尼·塔皮埃斯18岁时曾患肺病，康复过程中，安东尼·塔皮埃斯开始了自己的艺术实验。并通过邻床的印度男孩开始接触瑜珈、禅学及东方艺术，那时他原本研究的是法学，而艺术探索花掉了他太多时间，最终他放弃了法律事业，全身心地投入了艺术。
在第二次世界大战后，1948年他与加泰罗尼亚当代诗人、前卫艺术运动代表人物胡安·布罗沙（Joan Brossa）联合创立了艺术团体“Dau al Set（加泰罗尼亚语，意为‘子的第七面’）”及同名刊物。“Dau al Set”成为与超现实主义和达达主义有关的加泰罗尼亚艺术运动，强调人的潜意识。1954年该团体解散。
安东尼·塔皮埃斯初期的素描作品多属人物像，带有原始仪式的幻想及强烈故事性。后来，在佩姬·古根海姆美术馆欣赏杜尚作品的经历，使安东尼·塔皮埃斯深受感动，不久便在巴塞罗那一次宴会上，亲见杜尚并讨论作品。当时，杜尚正好回西班牙度假，安东尼·塔皮埃斯见到年轻时崇拜的偶像，惊喜万分。这使他在精神上得到更多仰仗，促使他更有信心地寻找一条使艺术重新深入生活的更好途径。
安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角，并以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。到了40岁的时候，他已经开始举办自己的展览，而他的作品也在当时一鸣惊人。
安东尼·塔皮埃斯在西班牙混乱时局中，好不容易寻到的关于现代艺术的介绍和论著都让他非常激动，“在那些年里，这些书籍就是我们精神上的吗哪（《圣经》里记述的神赐食品）”。安东尼·塔皮埃斯作为一名超现实主义画家初出茅庐，受保罗·克利和胡安·米罗等艺术家的影响。在早年，安东尼·塔皮埃斯曾作为一位政治激进分子，反对当时西班牙的弗朗西斯科·佛朗哥独裁政权。
上世纪六七十年代他通过自己的创作来反抗弗朗哥政权的独裁。安东尼·塔皮埃斯的成长背景正值西班牙内战及佛朗哥专政（1939-1975年）时期，因此，艺术家通过以材质探讨为主的作品中，强烈表现出个人对家乡加泰罗尼亚的政治、社会、以及文化关怀。
1970年，安东尼·塔皮埃斯和米罗为躲避独裁者的追捕，住进位于蒙特塞拉的修道院，此时，他利用现成物的并置与转换，借日常生活中的碗碟、清扫用具的堆聚表现每日的潜修及简朴规律的生活，并呼应当时正如火如荼的达达主义。
安东尼·塔皮埃斯属于加泰罗尼亚艺术家，欧洲战后艺术的重要先驱人物，其神秘主义的、萨满式的抽象或布面雕塑作品久负盛名。这位先驱艺术家的创作经历了数个时期——初出茅庐时，他创作基于拼贴的板上抽象绘画作品，这种美学形式促成了后来意大利的“贫穷艺术”运动。1953年他首次在美国举办展览，并看到该国抽象表现主义艺术家们的作品，后者的强烈笔触与活力四溢的色彩和塔皮埃斯本人作品中的孤寂冥思形成鲜明对比。
安东尼·塔皮埃斯早年的艺术生涯是和西方现代主义大师们的名字联系在一起的，比如杜尚、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利。安东尼·塔皮埃斯少年与青年期的绘画，倾向于超现实主义风格，但是其后，他用一种得自中国或日本传统的单纯肢体之表达方式，运用大量粗糙物质的强烈表现力量，找到了他的风格。
安东尼·塔皮埃斯的绘画，给人们最深刻的印记还有大幅画布、大块宁静平面所形成的巨大空间和色块，显出一种荒凉、不安定感。然而，有时许多大色面仿佛是高大的墙体或闭合的门户，让人无法逾越，无法正视这个世界，感受到了被压迫的内心的沉默。安东尼·塔皮埃斯与意大利的“贫穷艺术”和美国的“后极简主义”在那时交相辉映，他将日常事物盖上了自己的标签来使用，让它们成为了自己语言的一部分。
安东尼·塔皮埃斯那些如同涂鸦的画作中不时会出现可辨识的形象、字母和数字，盘绕在缭乱的笔触中。艺术家本人将他的意象视为对人类集体无意识“墙上书写”的反省——“成年人戏剧性的苦痛经历，以及与我同年龄的人们的残酷幻想，他们在如此众多的灾难之中仿佛深陷在自身的激情中，就像将他们自己刻在我周围的墙壁上，”安东尼·塔皮埃斯在1969年对法国画商、艺术批评家米歇尔·塔皮耶如是说。
安东尼·塔皮埃斯也是西方“贫穷艺术”的代表人物。所谓“贫穷艺术”，是在艺术上的穷则思变，穷尽一切材料，化腐朽为神奇。20世纪60至70年代，安东尼·塔皮埃斯以现成品雕塑触及超现实主义题材，从中可以看出罗伯特·劳申伯格的影响。安东尼·塔皮埃斯最著名的作品是那些不时用到日常材料的抽象绘画，笔触挥洒肆意。他大胆把自己的衬衫、手套、袜子放进了油画作品中。如《袜》（1971），将一只白色男袜钉在画布上。成为作品的有机组成部分，他对于绘画的物质性研究达到了相当的高度。
安东尼·塔皮埃斯开拓了很多新的技术，使用了很多新的艺术媒介。他常常使用非常厚的涂料，使得画面有极为立体的感觉——后来他在这条路上越走越远，到了上世纪四五十年代更是直接使用了一些在当时的学院派看来难登大雅之堂的纸箱、废纸壳等作画。在他看来，这是要让这些“卑微的材料”经过他的手而呈现出神秘而崇高的光芒。
安东尼·塔皮埃斯在作品中着重表现平凡材料的特质，在黑色背景上的纸板中利用纸板撕痕衬上黑底，衬出鲜明的黄褐色轮廓及撕痕渐层的厚度。黄褐色对安东尼·塔皮埃斯而言是具丰富内在心灵的色彩，是最接近哲学思维的色彩，此外，黄褐色亦是大地的颜色。随着旧纸板表面的纹理处理及细笔勾勒如毛发般的笔触，画面所呈现的是经岁月沉淀的块面。
安东尼·塔皮埃斯的画时常以“晦涩难解”而闻名，画布上屡屡出现的神秘十字架给人们留下深刻印象。而他用陶土烧制的橱柜、巨大的双脚等也都体现着他要为日常事物赋予尊严的主张。他用陶土烧制的作品《厕所》如今是与杜尚的《泉》齐名的将所谓的“污秽”概念纳入艺术的代表作。安东尼·塔皮埃斯最为人所称道的，是对材料的把握和使用材料的技巧，大理石粉、石灰粉、油画颜料匪夷所思地出现在同一画面当中，他的风格被评论家称作“非形式主义”。
自1980年代起，他的创作趋向于大型陶土雕塑的制作，如放大的足部、牙齿与座椅雕塑，这种创作手法除了提供耳目一新的感官视觉经验，同时也赋予材质一层精神性的意义。安东尼·塔皮埃斯最富争议的作品即《短袜》，一座脚跟部位有洞的袜子的3米高的模型。而丝袜亦是这位艺术家最为喜爱的题材，他曾说艺术应当来源于最简单的事物。
西班牙《世界报》也曾评价安东尼·塔皮埃斯为“20世纪最后一位伟大的艺术家”，来弘扬他的抽象绘画所获得的世界性声誉以及他在从绘画到废弃的衣物间不断探索材料运用所取得的成就。
安东尼·塔皮埃斯与东方文化有着千丝万缕联系，是战后最重要的欧洲艺术家之一。安东尼·塔皮埃斯与中国的渊源也颇深，早在他少年时期，就已经开始学习中国气功的打坐等修习方法，来调养身体。他父亲收藏的大量东方书籍给他带来了一个新世界。1987年，已经功成名就的安东尼·塔皮埃斯在巴塞罗那建立了西班牙第一座也是唯一的一座东方图书馆。他精于禅宗思想，晚期作品中融入了很多禅宗式的神秘色彩。
塔皮埃斯喜欢中国文化，并研究中国书法。从他的作品里能直接感受到中国文化的气息和意向，这也是许多中国当代画家喜欢他的一个原因。安东尼·塔皮埃斯的作品容易被中国人看懂、接受，所以他的作品也就成了不少中国当代画家的学习范本。
安东尼·塔皮埃斯的作品对整个世界都有深远影响。而他对于中国的当代艺术界影响也十分巨大。1989年中国美术馆曾举办过他的个人作品展；上世纪80年代以来中国也出版了《安东尼·塔皮埃斯回忆录》《安东尼·塔皮埃斯论艺》等介绍他和他的艺术的书籍。2006年12月，他和中国画家单凡的作品联展“ANTONI TàPIES·单凡”在北京展出，让人们得以再次看到这位西班牙艺术大师的原作。但他本人由于年事已高，并没有专程前往北京市。
中国前卫艺术家栗宪庭认为1989年中国美术馆举办的安东尼·塔皮埃斯展览，给中国当代艺术家带来了极大的震撼：“它让我们看到原来可以在一个画布上放很多材料，而不涉及任何社会观念。这个展览很重要，它对一部分中国画家产生了影响。”
2012年2月6日，加泰罗尼亚艺术家安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在巴塞罗那的家中去世，享年88岁。欧洲战后艺术的先驱人物，西班牙产生了多位世界级艺术大师，如巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、胡安·米罗，而安东尼·塔皮埃斯就位列其后。
西班牙反对党领袖阿尔弗雷多·鲁瓦尔卡瓦，在2月6日公开表示了对安东尼·塔皮埃斯的哀悼：“安东尼·塔皮埃斯恐怕是20世纪后半叶最为重要的西班牙艺术家了。安东尼·塔皮埃斯的创造力有一种很彻底的自由，而这种自由与他留给这个社会的作品以及道德承担同样难能可贵。”
安东尼·塔皮埃斯最后一次在公众中露面是在一年半之前，在他创立的文化中心和美术馆——“安东尼·塔皮埃斯基金会（Tàpies Foundation）”改建后的开幕典礼上。该基金会致力于在巴塞罗那推动现当代艺术的发展。当时他的健康状况每况愈下，却一直坚持创作，尽管手已颤抖，视力亦不堪。
安东尼·塔皮埃斯于2010年，被西班牙国王胡安·卡洛斯一世授予世袭侯爵。以表彰他在文化艺术上所作出的贡献。