更新时间：2024-09-21 17:08
张海峰（1943.9-2012) 笔名龙门子，天香斋主，润宣居士。男、汉族。山东平原县人，中共党员。毕业于山东艺专（现山东艺术学院）。现为国家一级美术师、山东画院高级画师、世界科教文组织专家成员、中国人才研究会艺术家学部委员、当代典藏书画艺术研究院院士、中国书画艺术促进会会员、中原书画研究院高级艺术顾问、中国国家博物馆画廊艺术委员、曹州书画院教授、山东美协会员、山东书协会员及多个艺术团体成员。
其绘画擅写艺花鸟，尤善画牡丹，形成雍容华贵，婀娜多姿，潇洒飘逸，轻灵快活的艺术风格。书法始学颜楷，后习二王及宋代苏、黄、米、蔡四大家，并广泛涉猎魏晋六朝墨迹碑刻，具有率意天真、清新俊逸、雄浑奔放的特点。书画作品多次参加省、市、国际及全国性大赛，并入选获奖，曾获得“国际金奖”、“一等奖”、“二等奖”等多次。
作品及传略入编“中国当代艺术届名人录”、“世界名人录”、“中日书法作品汇观”、“中韩书法家系列丛书”、“中国美术家选集”、“20世纪国际现代美术精品荟萃”、“世界美术作品选集”、“中国专家人才库”、“中国美术书法界名人名作博览”、“中国高级专业技术人才辞典”、“世界华人书画篆刻家大辞典”、“庆祝中华人民共和国成立五十周年书画集”、“纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展作品集”、“中国书法、中国美术”、“纪念毛泽东同志诞辰110周年艺术精品集”、“中国当代著名书画家珍品选”等几十部大型书画集、辞书。作品被中南海（三次）、毛主席纪念堂、天安门、中国国家博物馆及多家博物馆、纪念馆、碑林收藏，作品展览于日本、韩国、新加坡、瑞士、香港特别行政区等国家和地区，曾六次成功举办书画展。
1991年6月由山东画院、济南市文联在山东美术馆举办“张海峰画展”；1992年4月由山东画院、曹州书画院在曹州书画院举办“首届——国际牡丹花会张海峰书画展；1994年3月由山东画院、济南市文化局在中国美术馆举办“张海峰书画艺术展”；1996年8月由山东画院、平原县人民W#%在青岛国际会展中心举办“海风墨韵——张海峰艺术展”；2002年9月由山东省文化厅、山东画院、山东省美术家协会、山东省书协在山东省美术馆举办“张海峰张涛父子书画展”；2003年4月有菏泽市委宣传部、山东画院在曹州书画院举办“盛世牡丹颂——张海峰书画艺术展”；2004年9月由平原县人民W#%、政协平原县委员会、山东画院、山东名人协会在平原县文化艺术中心举办“故乡行——张海峰张涛捐赠书画作品展”。
中国中央电视台、山东广播电视台综合广播、济南广播电视台、青岛广播电视台、菏泽电视台、德州电视台、平原电视台及中央各省市报刊进行宣传报道。山东电视综艺台以“张海峰牡丹画艺术”为题拍了专题片。黄河出版社出版“张海峰书画集”，香港天马图书有限公司出版“张海峰画集”；中国文化出版社出版“故乡行——张海峰张涛父子捐赠书画作品图录”。应邀参加“98?中国艺术博览会”、“99?世界华人艺术名家精品博览会”。并先后出访韩国、泰国、香港特别行政区进行书画交流活动。
海峰先生对待书画创作是极具艺术气息并且浪漫的人，但他对待生活却非常严肃而又有责任感。他与90岁的老母朝夕相伴、嘘寒问暖，老母亲经常静静地注视着儿子作画，儿子每次在创作完毕时总为母亲端上一杯热茶，母亲爱在心里，儿子的爱在画里，他将中国传统的孝道一边演绎一边创作，所以海峰先生创作的许多国色牡丹画幅都闪烁着中国传统孝文化的光辉。海峰先生的妻子文化不多，且身体多病，海峰对妻子相敬如宾、相濡以沫，每次外出活动，都要请示汇报，如果在外赚了稿费，总是一分不少的交给夫人。在几十年的生活当中他从来没有指着老婆鼻子说过高声话，这在浮躁的艺术圈子显得多么难能可贵？他对待孩子既有慈爱又有教导，如今他的儿子张涛不仅在单位上事业有成，而且子承父业，在书法创作上百尺竿头、更进一步，屡次在全国获大奖，并担任山东省青年书协副主席。
海峰先生通过自己的修养营建了一个和谐的家庭，他在艺术追求的道路上也有非同寻常的经历。海峰先生是一全能型画家。早期在山东艺专(现山东艺术学院)学的是油画，能作花鸟，亦能为山水，为何独独在群芳谱中钟情于牡丹且赖以成名呢?
首先，得益于他对牡丹文化蕴含的深刻理解。如果在赏牡丹、画牡丹中只注意其雍容华贵、热闹红火，下笔时就难免沾染“甜、俗”习气。在海峰先生的眼中，牡丹是花中的王者，是人格化的伟丈夫，是儒家倡导的君子之风的最好载体。所以，他的画室名之为“天香斋”，他题画时经常用的诗句是：“天香夜染衣，国色朝酣酒”(李正封)，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”(刘禹锡)，“竞夸天下无双艳，独占人间第一香”(皮日休)，“开日绮霞应失色，落时青帝合伤神”(唐彦谦)，“牡丹令人豪”(张潮)。这是海峰先生胸中的牡丹、梦中的牡丹、理想国中的牡丹。因之，其笔下的牡丹是具有人性的牡丹一一王者之气、君子之风，更是具有神性的牡丹一一花之精灵、花之魂魄。
其次，得益于他对牡丹画技法的成功探索。潘天寿先生说：“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，是以济用色之难。”如何在花乌画特别是牡丹画中做到：艳丽而不失古雅，古雅中蕴含艳丽，海峰先生历经数十年的探索，悟到了其中真髓。他以笔墨为骨，以色彩为衣，将丰富的笔法和水、墨、色的巧妙运用，融合浑化、无迹无象、浑然天成地统一于尺幅之中，形成既古雅、浑厚，又艳丽、明亮的清新风格。六十岁以后，海峰先生已不满足于已有成就，也改变了过去下笔如风的习惯，集中精力从中国传统文化的高度，对中国花鸟画进行思考、进行探究。（摘录）