更新时间：2024-09-20 23:23
《故宫100》是一部历史纪录片，由北京故宫博物院和中央电视台联合制作，徐欢担任总导演。该片是继2005年的纪录片《故宫》之后，故宫博物院和中国中央电视台第二次以故宫为主题的合作项目。《故宫100》共分为四辑，分别为《天工之城》、《大国大朝》、《被忽视的生命》和《神界与凡间》，每集时长6分钟，讲述故宫100个空间的故事。通过“看得见”的空间，展现“看不见”的故宫的实用价值和美学价值，为故宫创建了一座超越时空的影像博物馆。 《故宫100》于2012年1月1日在中央电视台纪录频道首播。同年9月，该片荣获第26届中国电视金鹰奖最佳电视纪录片奖和最佳电视纪录片摄像奖。
《故宫100》讲述一百座建筑的命运，呈现故宫的历史、现状和未来，通过一百个空间故事，建构一个故宫的全息建筑影像系统，以既富现代感又多样的方法，把紫禁城建筑的功能、意象及美学价值演绎，进而推中国文化中的普遍意义，面向世界，令观众产生共鸣。
职员表
以展示故宫为核心，中国文化部、国家广播电影电视总局、中国中央电视台、北京故宫博物院共同筹划了名为“故宫”的系列项目，内容涵盖电视作品、电影作品、国际音乐交流以及相关文化延伸项目；纪录片《故宫100》是该文化工程的开篇之作。该片历数年策划筹备，经过了近一年的拍摄制作。
《故宫100》首次公开展示了故宫的众多非开放区，如皇家私密空间、宗教场所等。同时，首次全方位揭秘一些传统的宫廷建筑工艺，以及如防火、冷库等宫廷生活中必不可少却容易被遗忘的细节。在拍摄过程中，摄制组为了捕捉晨昏不同光影下的故宫，在不影响故宫正常开放游览的前提下，大部分拍摄时间都选择在凌晨4点和傍晚6点以后进行。
为更好地呈现故宫，中国中央电视台投入了尖端技术设备——全世界销售的第一台索尼SRW9000的数字摄影机，创作出高画质影像；同时，运用诸多特殊视角的拍摄、微距摄影展示了故宫建筑的繁复与精致
幕后花絮
1.在第五十集《再见紫禁城》中，导演吴小满亲自扮演了逃出紫禁城的爱新觉罗·溥仪溥仪。
2.音乐总监陈其钢除了兼任作曲，其子陈雨黎也担任了该片的音乐制作。
2011年12月29日，在故宫博物院举行的百集纪录片《故宫100》的首映式上，这部由故宫博物院和中国中央电视台联合制作的纪录片首次撩开神秘面纱，这是继2003年摄制12集大型纪录片《故宫》之后，双方又一次以故宫为主题打造的影像盛宴。历经数年的策划与筹备，在近一年的拍摄与制作之后，《故宫100》将在2012年元旦登陆中央电视台纪录频道。
单集版（共100集）
合辑版（共21期）
面对宏伟而神秘的皇家宫殿，《故宫100》将镜头伸入每一个角落，进行全新的平民化解读。这里面没有高高在上的皇权，没有深沉庞大的浩瀚历史，只有短小亲切，平易近人的讲述。比起纪录片《故宫》里严肃的历史，它更像是茶楼里的评书奇谈，它把恢宏雄伟的中国第一宫解构成了细细碎碎的轻谈小品。该片尽力展现了当下人对故宫的感受。如第一集《天地之间》的解说词、第五十集《再见紫禁城》中以溥仪口吻自述出宫之举等，完全解构了历史，使观众看到的是有血有肉的人，听到的是个人真实所想，拉近了完全不同的个体体验，也反映了现代大众文化观照故宫的独特视角。（《新闻世界》评）
《故宫100》大胆采用形象活泼、自由生动的卡通动画，生动形象地呈现了故宫建筑群的布局、局部建筑的空间层次关系、古代木建筑细节，也对中国古代建筑承载的实用价值、传统文化价值和美学价值进行了生动的演绎和阐释。
该片视听语汇的实验对移轴摄影、微距摄影、穿越四季的延时摄影、搬演、隐喻蒙太奇等创作手段都进行了尝试。多种视觉艺术手段的综合运用，让布满岁月风尘、神秘莫测的故宫散发出新的艺术魅力，重塑了一座超越时空与现代紧密联系的影像博物馆。（《中国电视》评）
整部纪录片中，多种风格的背景音乐被恰当地运用。这些音乐时而庄严沉重，时而轻快灵动，时而轻音曼妙，时而深沉悲凉。纪录片的配乐中，二胡演奏的曲调也被频繁使用，在清代即将没落之时，二胡的悲凉之音更增添其凄凉之意。此外，纪录片开头和结尾音乐均用小提琴演奏，更加彰显以故宫为代表的中国历史文化的源远流长。主题曲《永远的故宫》时而响起，通过优美的旋律使观众不必为历史的洪流喟然叹息，在故宫游人的笑声中封存了回忆。（今传媒评）
纪录频道《故宫100》_CCTV节目官网-纪录片_央视网(cctv.com).央视网.2021-04-02
纪录片《故宫100》艺术解析--传媒--人民网.人民网.2021-12-31